Ha pasado más de una década desde que James Cameron presentó tecnología fotorrealista innovadora en “Avatar”, y está listo para sorprender al público nuevamente el 16 de diciembre cuando se estrene la muy esperada secuela, “Avatar: The Way of Water”. Esta vez, explora los océanos del planeta ficticio de Pandora de la película.
Dylan Cole y Ben Procter se desempeñaron como diseñadores de producción de la película, construyeron barcos, vehículos, el mundo seco y el deslumbrante nuevo mundo acuático, dividiendo la gigantesca tarea de expandir Pandora. Con ese fin, Cole se concentró en Pandora, mientras que Procter se encargó de otros elementos.
En la primera película, el aspecto de Pandora inspirado en la jungla en realidad procedía de los océanos. “Extrajimos los océanos y verán que tenemos [vegetation] eso parece anémonas y corales”, dice Cole. “Esta vez, hicimos lo contrario, tomamos cosas terrestres y las pusimos bajo el agua. Amplificamos el coral y jugamos con la escala”.
Cuando se trata de la paleta de colores inspirada en el zafiro, Cole dice que el agua lo vuelve todo azul. «A menudo hicimos las cosas con colores muy brillantes para que pudieras retener cierta diferenciación de color a medida que nos alejamos de la cámara».
Ryan Champney, supervisor de producción virtual, lleva la captura de actuaciones bajo el agua a nuevos niveles. Cole dice que Champney hizo pruebas iniciales de agua en Long Beach antes de construir cuatro tanques de agua diferentes para la película. “La última ocupó todo un escenario sonoro. Fue manipulado de tal manera que la captura de movimiento podía capturar por encima y por debajo del agua”, dice Cole. “Tenemos muchas escenas en las que la gente está saliendo a la superficie o buceando, por lo que no se trata solo de estar bajo el agua, se trata de esta transición” a la superficie.
Cole y su equipo diseñaron decorados virtuales, averiguando qué necesitaban para la acción y dónde colocar los decorados proxy que resistirían en el agua mientras se aseguraban de que los decorados no enturbiaran el agua y el diseño permitió que «las cámaras de seguimiento de movimiento vieran». todos los sensores”, dice Cole.
Procter’s destaca el nuevo vehículo «dragón marino» que aparece en el tráiler. “Es un vehículo muy grande que tenía que funcionar en muchos niveles diferentes. … Tiene una metáfora visual que tal vez se relacione con la forma de un animal que modifica tu cerebro de cierta manera para verlo como un depredador. También hay una presunción tecnológica detrás de esto”.
El principal desafío de Procter fue la flotabilidad de sus diseños. Construirlos era una cosa, hacer que flotaran era otra. “Tuvimos que pasar por un montón de pruebas y muchas de ellas consistían en averiguar la flotabilidad y cómo algo se asienta en el agua”, dice.
Una alegría para Procter fue que uno de los barcos terminó siendo construido como un vehículo completo. “Construimos este barco de 1.000 caballos de fuerza, rápido y de 42 nudos. Jim dijo: ‘Quiero verlo saltar sobre las olas, hacerlo saltar’, recuerda Procter. «Lo usamos para la fotografía, pero la mayoría de las dinámicas extremas son generadas por computadora, pero se basan directamente en las pruebas de datos capturados que realizamos».