Durante una sesión de preguntas y respuestas con Jonathan Glazer transmitida en vivo antes de las proyecciones presentadas en los cines Alamo Drafthouse, el cineasta explicó: «La idea de la película siempre fue que habría dos películas: la película que verías y la película que verías». Escucharía.» Para presentar la película de la manera más auténtica y ética posible, Glazer dijo que muchos de los sonidos incluidos para expresar lo que estaba sucediendo al otro lado del muro en el campo se obtuvieron de testimonios de testigos. «No se tomaron fotografías dentro del campo en ese momento, y muchos de nuestros pensamientos surgieron de dibujos, de hecho, que fueron hechos por prisioneros durante su encarcelamiento que obtuvieron evidencia de testigos, evidencia visual, de las atrocidades que estaban sucediendo entre ellos y alrededor de ellos», afirmó. «Así que proporcionaron mucha información, sonoramente».
El equipo también buscó artistas que habían sobrevivido a la Segunda Guerra Mundial y canalizaron el trauma de presenciar el Holocausto en su trabajo, como el compositor David Olère. A partir de ahí, el diseñador de sonido Johnnie Burn capturó una serie de grabaciones de campo para desarrollar el paisaje sonoro a partir de grabaciones reales. «Iban a Alemania (por ejemplo, a Berlín por la noche) y esperaban que ocurriera una discusión y se ubicaban en algún lugar donde pudieran grabarla», dijo Glazer sobre el equipo de sonido. En una entrevista con IndieWire, Burn dijo que también grabó momentos durante los disturbios parisinos para los gritos grupales. Esto evita que el audio suene demasiado escenificado o performativo, y en lugar de eso captura la realidad vivida de los sonidos que ocurren cuando nadie sabe (o no le importa) que pueden ser escuchados. Luego, estos elementos se combinaron con el trabajo de la compositora Mica Levi, y Glazer y el editor Paul Watts se aseguraron de que el ritmo de la película funcionara bien con el sonido.