El director Kyle Edward Ball y el director de fotografía Jamie McRae hablan sobre cómo lograron el fascinante y aterrador aspecto experimental de la película.
Con imágenes borrosas que se comportan más como recuerdos o pesadillas y menos como una representación directa de una casa embrujada, «Skinamarink» no hace que sea fácil saber lo que sucede en la pantalla. La sensación de terror de micropresupuesto de Kyle Edward Ball hace que el público mire a través de una niebla arremolinada de grano de película simulado en ángulos inesperados, a veces discordantes, y no podemos evitar imaginar lo peor para los dos hermanos pequeños que de repente se dan cuenta de que están atrapados dentro de su propia casa. Ball y sus colaboradores eligieron estratégicamente una pequeña cantidad de herramientas bastante simples para lograr el aspecto de baja fidelidad de la película, donde a veces incluso el ruido de la imagen parece embrujado.
Poca luz, alta ISO
“Skinamarink” se rodó en la casa de los padres de Ball, donde las ventanas estaban tapadas y un televisor parpadeante era a menudo la única fuente de iluminación del director de fotografía Jamie McRae. En tal entorno, la medida de la sensibilidad a la luz del sensor de la cámara, ISO, resultó crucial: cuanto mayor sea el ISO, más brillante será la imagen capturada en la oscuridad, aunque a expensas de la claridad y nitidez de la imagen. Dependiendo de la cámara, un ISO de 800 o superior puede introducir interferencia digital (o «ruido») en la imagen; McRae le dijo a IndieWire que la totalidad de «Skinamarink» se filmó con ISO entre 5100 y 10 200, ideal para una película cuyo director está enamorado de la bruma de los formatos de video obsoletos.
Para manejar esa carga, McRae eligió la Sony FX 6. “La FX 6 funciona muy bien con poca luz y en realidad contribuye mucho a la apariencia debido a la naturalidad: no quiero decir grano, es el ruido de la cámara, pero funciona”, dijo McRae. «Funciona mucho mejor con un ISO tan alto que otras cámaras que probé»,
Esa apariencia también fue moldeada en la cámara por la elección de lentes de McRae y Ball, un juego de Arri Ultra Primes (o al menos los lentes más anchos en ese kit), y algunas luces adicionales montadas en el FX 6. “No estamos cargando un televisor alrededor”, dijo McRae. “Utilicé un pequeño panel LED solo para dar un poco de color en las áreas donde lo necesitábamos. Tratábamos de iluminarlo exactamente como Kyle imaginaba que quería que se viera”. Trabajando sin el equipo o el equipo eléctrico de un rodaje más grande, McRae dijo: «La única energía que necesitaba era para cargar las baterías».
Infrarrojo simulado, grano digital
El equipo de “Skinamarink” desarrolló un par de trucos para hacer que las imágenes muy oscuras se vean aún más negras. “Habíamos desarrollado esta cosa medio infrarroja simulada en la que solo teníamos una pistola solar en la cámara, inclinada un poco hacia abajo con un filtro azul”, dijo Ball. “Lo habíamos desarrollado en las pruebas de la cámara, y luego solo lo calificamos un poco de color, lo desaturamos un poco y se lee como, ‘Oh, están en la oscuridad’”.
“Skinamarink”
captura de pantalla/estremecimiento
Después del rodaje, Ball se encargó de dar forma al aspecto de la película en la posproducción. Usó filtros digitales para transformar las imágenes en unas que se parecen mucho más a las películas caseras antiguas y las transferencias de VHS que le encantan a Ball. “A veces vale la pena comprar activos”, dijo el director sobre las 40 superposiciones estimadas que compró para imitar ciertos colores y películas. “Algunos de ellos son de color púrpura, algunos de ellos son simplemente blancos, algunos son negros, y los uso a lo largo de la película”, dijo.
“No fue tan simple como usar uno y hacerlo una y otra vez”, agregó Ball. “Para cada toma individual, a veces usaba diferentes filtros en la misma toma, a veces jugaba y cambiaba los filtros según el estado de ánimo y cómo funcionaba con la gradación de color.
“Simplemente me gusta la forma [the grain] se ve y, lo que es más importante, me gusta cómo se siente”.
Lo que se siente es a menudo una combinación de misterio y nostalgia: la sensación de algo escondido, esperando a ser descubierto; la familiaridad que refleja la perspectiva infantil y onírica “Skinamarink” adquiere su historia. Es una perspectiva que Ball desarrolló en su canal de YouTube, Bitesized Nightmares, donde las limitaciones de recrear el mal sueño de otra persona en menos de seis minutos lo llevaron a usar el sonido y las imágenes de formas inesperadas y experimentales. También proporcionó una amplia práctica en la creación de momentos evocadores de terror que no es posible fuera de Internet. Basado en Bitesized Nightmares y su cortometraje «Heck», Ball confiaba en que los diálogos escasos, las imágenes deslumbrantes ya veces abstractas y un paisaje sonoro evocador podrían contar una historia completa.
Es una especie de confianza en las técnicas y herramientas de narración no tradicionales y los filtros disponibles en línea de los que McRae se enorgullece y parece estar infectando a las audiencias también. “La gente me envía mensajes en Instagram o, ya sabes, me envían un correo electrónico a través de mi sitio web y dicen que les encanta el aspecto de la película y que han querido probar algo como esto durante tanto tiempo”, dijo McRae. “Si podemos inspirar a una persona a hacer una película realmente extraña, entonces estoy feliz. Personalmente, solo espero que la gente intente hacer arte más extraño y experimental”.
«Skinamarink» ahora se transmite en Shudder y en cines seleccionados de IFC.
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