Hablando a Variedad por Zoom desde Varsovia, el director polaco Jerzy Skolimowski, el director de la candidata al Oscar “EO”, se sienta en su sofá con su perro Bufon, un pastor alemán, a su lado.
Bufon, o «Buffon», como Skolimowski prefiere escribir su nombre, en homenaje al futbolista italiano Gianluigi Buffon, es un actor que apareció en una de las primeras escenas de «EO» como una «bestia encadenada que ladra», en palabras de Skolimowski. . Es la única vez que Bufon ha sido asegurado con una cadena. “Estaba muy, muy nervioso por eso”, dice Skolimowski.
Skolimowski y Ewa Piaskowska, coguionista y productora de «EO» (junto con Skolimowski) y esposa de Skolimowski, vivieron durante muchos años en California, pero luego regresaron a Polonia y se mudaron a un pabellón de caza del siglo XIX en lo profundo de un bosque salvaje. . “Vivíamos lejos de la civilización, pero disfrutábamos del espectáculo completo de la naturaleza una vez que salíamos de la casa, con nuestro perro atado, por supuesto, porque seguíamos encontrándonos con animales salvajes: ciervos, conejos, zorros… y estando en contacto con la naturaleza de alguna manera. cambió nuestra actitud hacia los humanos, supongo, o la naturaleza humana”, dice Skolimowski.
Jerzy Skolimowski
Esta fue una de las razones por las que pensaron que “tal vez un personaje humano como protagonista no es necesario” en una película. Entonces, en cambio, eligieron a un burro, el EO titular, como su protagonista, y seguimos su viaje desde la felicidad hasta el infierno, siendo testigos de la estupidez y la crueldad de la humanidad.
“EO” también se inspiró, en parte, en “Au hasard Balthazar” de Robert Bresson, que es la única película que hizo llorar a Skolimowski, dice. Esa foto también sigue la vida de un burro.
La tercera razón para hacer la película de esta manera, dice, es que después de haber trabajado juntos en tres películas: «Cuatro noches con Anna», «Asesinato esencial» y «11 minutos», él y Piaskowska estaban ansiosos por abandonar las convenciones cinematográficas clásicas. y probar algo nuevo.
Está lleno de admiración por los burros que juegan EO (había varios, compartiendo el papel, por razones de bienestar). “Algunas personas dicen que son estúpidos, lo que no es correcto, porque son animales muy sensibles, muy inteligentes y también extremadamente humildes”, dice. Esto se contagió, dice, y cambió su actitud hacia aquellos con los que trabajaba, como el director de fotografía Michal Dymek y el compositor Pawel Mykietyn. Mientras que en películas anteriores se apresuró a afirmar su condición de autor y fue «muy egoísta», en «EO» fue más humilde. “Hice todos los esfuerzos posibles para estar abierto a cualquier sugerencia de mis colaboradores”, dice.
La película está contada desde el punto de vista del burro e incluso la música ayuda a hacerlo. “Mi instrucción para Pawel fue: cuando veas la película, busca los momentos en los que puedas meter tu sonido dentro de la cabeza del burro, ilustrando su monólogo interior”.
Esto es lo que Mykietyn hizo a la perfección, dice Skolimowski. “La música fue un reemplazo muy exitoso para el diálogo. Permite que la audiencia se identifique con el animal, y esa fue una de las tareas más difíciles de ese trabajo”.
Como se mencionó anteriormente, el burro actúa como una especie de testigo del comportamiento vil de la humanidad mientras observa inocentemente varios aspectos grotescos de la sociedad moderna. “Miramos a los seres humanos a través de los ojos del animal, que no juzga ni comenta. Tienen esa mirada melancólica muy específica, que podría interpretarse de muchas maneras diferentes, porque no muestra ira ni placer ni ningún tipo de reacción. Es lo suficientemente ambiguo como para que la audiencia dé su propia interpretación sobre cómo el animal mira a los seres humanos y cómo los juzga”.
“EO” (Cortesía de Aneta Filip Gebscy)
Por otro lado, “las historias humanas [in the film] se reducen al mínimo, porque son bastante evidentes”, explica. “Son la ilustración de las típicas emociones humanas: Ira, amor, celos, etc. Y por lo tanto, fueron tratados de una manera totalmente minimalista, reduciéndose casi a viñetas. Luego, profundizando en el significado de esas escenas, toda la concentración emocional estuvo dedicada al burro”.
Agrega: “Es bastante obvio que esta película se hizo por amor a los animales y amor por la naturaleza. Si hubiera sido un cantante pop, podría haberlo llamado una ‘canción de protesta’. Definitivamente es fundamental para el comportamiento humano hacia los animales. La protesta sería contra los extremos de la actividad casi bárbara de los humanos. Como la agricultura industrial. Conocemos las condiciones de esos animales. Esto es un poco macabro, y todavía está permitido en muchos países, donde creo que debería prohibirse por su crueldad hacia los animales”.
Él dice: “Me da vergüenza el hecho de que, de cierta manera, soy parte del sistema. Aunque, debo decir que, inconscientemente, mientras empezábamos a trabajar en el guión, seguimos reduciendo nuestro consumo de carne. Todavía no somos vegetarianos, lamentablemente, pero estamos en un buen camino hacia esa etapa. Hemos reducido nuestro consumo de carne probablemente en más de dos tercios, y también debo agregar el hecho de que mientras filmábamos la película, la mitad de mi equipo dejó de comer carne por completo. Entonces, creo que este efecto puede estar extendiéndose de alguna manera entre al menos una parte de la audiencia de ‘EO’, y si ese pudiera ser uno de los efectos de esta película, sería la mayor recompensa y el mayor logro por hacer esta película».