¿Cómo se mete dentro de una persona? Con empatía, o con un cuchillo para bistec, como demuestra “Scream VI” con fines educativos.

El terror es simplemente el género ideal para la descarga de instintos. Lo entiendes de nuevo después de dos horas de puñaladas en el cine y te puedes ir a casa un poco escandalizado, pero sobre todo divertido y brillantemente entretenido.

«Scream VI» demuestra que la película de terror es una institución educativa, excepto que la instrucción no requiere un dedo didáctico. Lo que se levanta aquí y se vuelve a hundir con la misma rapidez, preferiblemente en cuerpos para sacrificar, es la hoja, que, junto con la máscara Munch Scream, es el sello de la serie de películas «Scream».

¿Cómo es la pedagogía de las películas de terror? ¿En qué disciplinas morales, psicológicas y culturales nos quiere enseñar? Las películas de «Scream» son básicamente sobre traumas relacionados con la familia. Alguien una vez mató a alguien, y la psicopatología resultante se transmite a través de actos de violencia. Mucho antes de que se hablara de la infección tóxica del sujeto o de todo el colectivo a través de relaciones violentas, las películas de terror mostraron cómo funciona esto: a través de la perpetración, se producen víctimas que a su vez se convierten en perpetradores.

«Desde 18» es un sello de calidad

Las heroínas de la película cinco están en Nueva York en esta sexta entrega del slasher convertido en franquicia. Dos hermanas, Tara (Jenna Ortega) y Sam (Melissa Barrera), ambas sobrevivientes del pequeño pueblo de Woodsboro, intentan comenzar de nuevo en la universidad. Otra vez asesinatos con cuchillo, otra vez un asesino con máscara, otra vez autoempoderamiento en nombre de la venganza. Las hermanas y su séquito de amigas atractivas, inteligentes (y en su mayoría condenadas) se ven acorraladas al principio. Al final se defienden.

De acuerdo con la lógica de la oferta superior, que fundamentalmente tienta a la película slasher a cometer errores visuales (un cuchillo en el ojo, un cuchillo en la boca), «Scream VI» solo se estrena a partir de los dieciocho años. Para los fanáticos del terror, la restricción es un sello de calidad: si dice «18+», definitivamente hay salpicaduras. Lo francamente entrañable de esta película es que si el director (Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett) piensa que eres un buen chico, una buena chica, puedes sobrevivir fácilmente a treinta puñaladas. Aquí el cine de terror se acerca al cómic, cuyos personajes también son indestructibles.

Todo sería simplemente un teatro espeluznante de violencia, perforación corporal pornográfica, si no existiera la narrativa de la escalera psicológica antes mencionada. Trauma, violencia y redención forman el acorde dramatúrgico básico, que a veces es alegremente excéntrico, a veces oscuramente dramático. Como en todas las películas de «Scream», las heroínas de este episodio también son muy autorreflexivas en el trabajo. Comentás tus propias acciones de acuerdo con las reglas del género, que deben ser observadas y anuladas. El autocomentario de los actores de “Scream” sugiere una distancia de la narrativa tanto para los personajes de la película como para los espectadores. Es más fácil superar un brutal ataque con cuchillo cuando sabes que no puede ser diferente en términos de lógica narrativa y que es solo parte del escenario.

Eso siempre ha sido especial acerca de la franquicia «Scream»: que los personajes sobrevivientes de una película pueden llevar el conocimiento de esa narrativa cinematográfica al próximo episodio y aplicar su conocimiento allí. Vistas así, las películas de «Scream» tienen conciencia de su propia historia. Es el caso de otras series de terror («Viernes 13^el», «Halloween») no es necesariamente el caso. A sus creadores muchas veces solo les interesa el título y el disfraz que se ha puesto de moda, lo demás no importa.

El terror es una fábrica de talentos.

También para observar en «Scream VI»: el género se las arregla en gran medida sin estrellas. Al contrario: ayuda a los sin nombre a hacerse famosos. Dado que la inversión financiera en películas de terror es significativamente menor que en otros géneros (no se necesitan más de una o dos ubicaciones y algunos efectos), los productores están más dispuestos a asumir riesgos creativos. Por lo tanto, el género de terror también es una fábrica de talentos: los directores y actores pueden hacerse un nombre con ideas atrevidas y alegría. En «Scream VI» estarían sobre todo Jenna Ortega y Jasmin Savoy Brown, dos jóvenes actrices que pueden alternar sin esfuerzo entre lotes de golpes y estudios de personajes diferenciados.

Es posible que reaparezcan como proveedores de servicios en el próximo uso de la franquicia «Scream». Porque una cosa es cierta: el hecho de que los villanos fueran masacrados al final de un episodio no significa que la serie haya terminado. Porque las películas de «Scream» funcionan como un thriller policíaco de Agatha Christie: una pregunta crucial: ¿quién es el asesino? – Siempre puede haber un nuevo asesino.

La audiencia de terror también es leal, y grande. Las cifras de streaming y de espectadores lo confirman: la adaptación de la novela de Stephen King «It» de 2017 fue la película con clasificación R de mayor éxito comercial hasta la fecha (los menores de 17 años solo pueden entrar si van acompañados). Ingreso bruto: más de $ 700,000. Artísticamente, el género se ha desarrollado fuertemente en la dirección de la casa de arte en los últimos años.

El llamado Elevated Horror, la historia de terror que exige una puesta en escena, se convirtió en un estilo que define con películas como «The Babadook» y «Midsommar». En lugar de monstruos que encarnan alegóricamente algún tipo de trauma, el horror de estas películas radica en los acontecimientos psicológicos de los personajes. Una audiencia que ha sido sensibilizada a través del entrenamiento y la terapia encuentra ilustraciones apropiadas de problemas y conflictos familiares en estos escenarios.

«Scream VI» repetidamente lleva al desfile esta intelectualización del género (y su propia astucia relacionada con la dramaturgia). Sedientos de sangre, por supuesto. Ciertamente no es casualidad que en la sexta parte, de entre todas las cosas, un terapeuta aprenda de una manera fea a entender qué significan la falta de distancia y los trastornos del control de los impulsos en casos extremos. ¿Cómo se mete dentro de una persona? Con empatía, diagnóstico, discurso, por supuesto. A veces, un cuchillo para carne hará el truco.