Isabelle Huppert recuerda ‘La profesora de piano’: ‘No creo que la película esté destinada a dar buenos sentimientos’

Es casi medianoche en Tokio, donde Isabelle Huppert interpreta a la bella sureña Amanda en una producción del New National Theatre de «The Glass Menagerie» de Tennesee Williams. Estamos en Zoom para discutir una nueva retrospectiva de su carrera que se inaugurará en Film Forum este viernes. Su carrera no necesita presentación, pero está tan repleta de personajes icónicos, complicados y a menudo retorcidos (tiene dos César, cinco Lumière, un BAFTA, tres premios en Cannes, un Globo de Oro y una nominación al Oscar) que para resumir todo en 20 minutos de conversación con la actriz francesa serían un esfuerzo de tontos. Pero uno puede intentarlo.

En lugar de tratar de analizar lo que la hizo tan seductora durante mucho tiempo para directores como Claude Chabrol («La Ceremonie»), Jean-Luc Godard («Cada uno por sí mismo»), Michael Cimino («La puerta del cielo»), Maurice Pialat («Loulou ”), Ira Sachs (“Frankie”), Olivier Assayas (“Sentimental Destinies”), Paul Verhoeven (“Elle”), Claire Denis (“White Material”) y Hong Sangsoo (“In Another Country”), una película puede tener la clave de su genio especial: «The Piano Teacher» de Michael Haneke de 2001, una película enterrada en el frío corazón de muchos cinéfilos enfermos.

En la gélida e infeliz adaptación del director austriaco de la novela de Elfriede Jelinek, Huppert interpreta a Erika, una profesora de piano gobernada por oscuros deseos y necesidades enfermizas que emprende un largo juego sadomasoquista con su alumno (Benoît Magimel). Walter despierta en Erika un extraño tipo de amor que hace que su existencia parafílica cuidadosamente administrada se estrelle contra el suelo. El papel ganó Huppert como Mejor Actriz en Cannes, y es uno que no puedes imaginar que ninguna otra actriz interprete o incluso intente asumir. En él, tiene una fijación incestuosa límite con su madre, se automutila para liberarse sexualmente y aterroriza a sus alumnos (poniendo fragmentos de vidrio roto en los bolsillos del abrigo de uno que considera un rival). Pero Huppert no tiene miedo y, como señaló en nuestra entrevista, no le «gusta especialmente cuando la gente sonríe demasiado o está demasiado feliz en la pantalla». Eso es seguro.

Luego protagonizó «Time of the Wolf» de Haneke, «Amour» nominada a Mejor Película y «Happy End», pero «The Piano Teacher» personifica la colaboración aparentemente telepática que tiene con el controvertido creador de obras de arte intelectuales que ha desafiado constantemente al público. “The Piano Teacher” se encuentra entre la amplia lista de títulos de Huppert que se presentarán en Film Forum hasta octubre, y no podría equivocarse si se decide por cualquiera de ellos. Ninguna otra actriz viva ha abrazado y encontrado empatía en la oscuridad tan completamente, localizado el núcleo interno depravado y la perversidad que impulsa a todos sus personajes, ya sea cambiando el guión de una narrativa de agresión sexual en “Elle” o encontrando una nueva vida después de un amor roto en Mia Hansen. -La hermosa «Cosas por venir» de Løve, una película hecha a medida para ella.

Hablé con Huppert sobre su amplia carrera y profundicé en «The Piano Teacher» a continuación.

Esta entrevista ha sido editada para mayor claridad.

IndieWire: Mirando esta retrospectiva, es fácil maravillarse con su enorme cuerpo de trabajo. Cuando miras estas películas, ¿piensas: “Sí, estoy muy satisfecho. he hecho tanto”? ¿O sientes que todavía eres un trabajo en progreso?

Isabelle Huppert: Espero ser todavía un trabajo en progreso. Que [retrospective] no cubre la mayoría de las películas que hice en mi vida. Es una gran selección, pero es una selección. Es interesante pensar en tu trabajo, no en términos de cantidad, sino en términos de la variedad de personas con las que he estado trabajando, eso es seguro. Cubre películas que he estado haciendo en mi país, en países extranjeros, por lo que refleja la realidad de lo que he estado haciendo, y por eso me alegro.

©Kino International/Cortesía Colección Everett

Revisando la lista de directores, incluso al principio de tu carrera, tuviste un colaborador increíble tras otro, con Chabrol, Godard, Losey, Cimino. Al principio, ¿querías hacer deliberadamente este tipo de conexiones con los autores o sucedió de manera orgánica?

Ocurrió. Tienes que tener una teoría sobre la naturaleza de los directores con los que te gustaría trabajar y, de hecho, sí, he estado haciendo películas más comerciales y no fue una reflexión consciente. Acaba de suceder. El viaje de un actor o actriz está hecho de algo que no puedes predecir. Algunas de las cosas que a veces puedes provocar. Muchos de ellos no se pueden predecir. Es una mezcla de todas las diversas condiciones sobre las cuales las cosas suceden o no.

Tus películas recientes como «Frankie» con Ira Sachs, «Things to Come» con Mia Hansen-Løve o «Elle» con Paul Verhoeven parecen construidas a tu alrededor. ¿Cuál es su proceso en estos días? ¿Das muchas notas sobre los guiones o simplemente te entregas a un director?

Realmente no me rindo al director. Me entrego a la película. La película es una historia en sí misma. Por supuesto, incluye la mirada del director, pero incluye muchos otros parámetros, pero de eso está hecho el cine. Es un material muy, muy concreto, y cada vez que empieza, está hecho de una infinidad de cosas. Los movimientos de cámara, el vestuario, el guión, los diálogos y el director, pero incluye tantos pequeños eventos, y eso que siempre estoy dispuesto a recibir es algo que realmente no puedes predecir. Si toma uno de mis guiones, me temo que no encontrará muchas notas. Está todo ahí. Tienes que pensar mucho al respecto. Puede que ni siquiera sea un proceso consciente, pero solo piensas y es suficiente para conectarte con lo que tienes que hacer.

“Cosas por venir”

IFC Films/Cortesía Colección Everett

En muchas de mis películas favoritas suyas, sus personajes tienen un impulso innato hacia la destrucción, y no tiene miedo en la forma en que asume estos roles. ¿Qué te está conduciendo a lugares oscuros, o es algo de lo que no eres consciente y simplemente te encoges de hombros?

Ciertamente no es por ser valiente, porque no creo que seas valiente para asumir este tipo de roles. Estos suelen ser los mejores papeles, y no creo que la película esté hecha para dar buenas sensaciones. Para mí, está más hecho para explorar, sí, la oscuridad, lo bueno y lo malo, y es simplemente más interesante. Puede que ni siquiera sea mejor o peor. Ofrece una mayor variedad. Como actriz, no me gusta especialmente cuando la gente sonríe demasiado o está demasiado feliz en la pantalla. eso no me interesa Una de mis líneas favoritas en toda mi vida como actriz es en “The Piano Teacher”, cuando escucha a su alumno, interpretado por Benoît Magimel. Él toca y luego ella se sienta y dice: «¿La frialdad significa algo para ti?» Es una gran línea porque con eso no quiere decir sentimentalismo. Sólo algo más puro, más seco. Me gusta esta idea, en términos de estética.

Michael Haneke dijo que no haría “The Piano Teacher” sin ti. ¿Te costó convencerte o el papel fue un «sí» inmediato?

Entre Michael y yo, no es una historia. La primera oferta fue «Juegos divertidos» y la rechacé. Pensé que la película era brillante, pero cuando leí el guión por primera vez, fue muy, muy difícil, porque para «Funny Games», es más como una experiencia para mostrar cómo la violencia estaba operando en la pantalla para el espectador y cómo era. la mayor parte del tiempo envuelto en algún tipo de algo dulce para que sea aceptable para la audiencia. En “Funny Games”, no hay envoltura. Fue la experiencia seca de la muerte y el asesinato, por lo que había muy poco para el proceso imaginativo. Pero más tarde, vino a mí para «Time of the Wolf», que abandoné por varias razones, y no pude hacerlo. [“Time of the Wolf” later came together in 2003, two years after “The Piano Teacher.”] Finalmente vino a mí para «The Piano Teacher» y fue muy terco y dijo: «Isabelle, esta es mi última vez. Nunca te volveré a preguntar, y no haré la película. [without you].” Eso fue suficiente para que yo lo hiciera, por supuesto. Fue muy paciente.

«Aventura amorosa»

©Sony Pictures/Cortesía Colección Everett

Erika puede ser difícil de leer. Tiene una expresión monocromática, y cuando eso comienza a romperse, sabes que se está desmoronando. Aparte de leer la novela, ¿cuál fue tu propio proceso interno privado de preparación para interpretarla?

Curiosamente, nunca leí la novela. Michael pensó que era mejor si no lo hacía. Todavía no lo he leído. Es ridículo. He leído muchos otros libros de Elfriede Jelinek, pero no “The Piano Teacher”. Había algo muy conmovedor en el personaje. Tiene una idea muy elevada del amor, pero también es una mujer que sufre. Eso me bastó para hacerla aceptar y amar, pero claro, muy retorcida, sin duda. A veces, la audiencia no sabe exactamente las razones por las que estás conectado con una película. Realmente no puedes analizarlo, pero está ahí, y en ese caso, había algo ideal, algo muy parecido al sentimiento de amor, el concepto de amor fue realmente elevado en la película. Ella pone el amor en un nivel tan alto, pero obviamente, no puede alcanzarlo. Ese es el problema. Pero es un buen proyecto para buscar el amor en una región tan etérea del sentimiento.

Su nominación al Oscar de 2017 por “Elle” le trajo mucha visibilidad nueva para el público occidental. ¿Pasar por el proceso de la temporada de premios cambió algo para ti?

Fue un viaje maravilloso y un tiempo maravilloso, pero ¿cambió algo? No sé. No se puede decir que hubo algo diferente después. Nada ha cambiado. Siempre trabajé con el mismo tipo de compromiso con los directores, y ciertamente eso no cambió. Estaba en la línea de lo que siempre he estado haciendo desde que soy actriz. Grandes papeles, grandes directores, a veces un gran éxito, a veces un gran fracaso, pero esa es la historia del cine.

La retrospectiva de Isabelle Huppert de Film Forum comienza este viernes.

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