Sydney Sweeney es una de las estrellas más importantes de Hollywood, pero los fanáticos seguramente se sorprenderán con su nueva y salvaje película de terror que lleva su creatividad delante y detrás de la cámara a nuevos extremos.
“Immaculate” es el tercer proyecto en el que colaboran el director Michael Mohan y Sweeney, después de la serie de 2018 “Everything Sucks!” y el thriller de 2021 “The Voyeurs”. Su nueva visión creativa es un proyecto lleno de giros, sangre y una sorprendente cantidad de excitación para una película ambientada en un convento italiano. Sweeney interpreta a Cecilia, una monja estadounidense que se traslada a Italia y se ve obligada a enfrentar muchos oscuros secretos escondidos en las paredes del magnífico convento. Sweeney también es productor de la película, que se estrenará el martes en el festival South by Southwest de este año.
Mohan habló con Variedad sobre la improbable génesis del proyecto, la importancia de que el cine no rehúya la sensualidad en pantalla y cómo Sweeney logró hacer la película aún más aterradora.
¿Cuál fue la génesis de “Inmaculada”?
Es la primera película que he dirigido y que no escribí yo mismo. Andrew Lobel escribió este guión hace unos 18 años y, a mediados de la década de 2010, estuvo a punto de realizarse con un estudio. Sydney, cuando tenía 15 o 16 años, audicionó para el papel principal. El personaje no era una monja en aquel entonces, era una estudiante de secundaria, y ella fue una de las dos últimas personas candidatas para el papel. Luego simplemente se evaporó.
Andrew se alejó del negocio en ese momento. Estaba harto y se fue a trabajar en videojuegos durante un tiempo. Años más tarde, Sydney hace la segunda temporada de “Euphoria” y todos sus fans dicen: “Necesitas hacer una película de terror”. Ella también quería dedicarse a la producción, por lo que leían todos los guiones de la ciudad, tratando de encontrar algo que resonara. Y ella dijo: “¿Sabes qué? El mejor guión de terror que he leído fue este para el que hice una audición. Me pregunto si puedo resucitarlo”.
Imagina que eres Andrew Lobel, recibes una llamada telefónica y al otro lado está Sydney Sweeney, que te dice: “Oye, hice una audición para tu guión hace 10 años. ¿Crees que podría lograrlo? Y ella lo hizo. Ella me envió el guión y, cuando lo leí… fue muy impactante para mí. Cuando vi las diferentes revelaciones que suceden en el guión, realmente no las vi venir, y soy alguien que escribe películas con muchos finales retorcidos.
El guión parece haber salido de la era grindhouse, en términos de ser tan transgresor con la mezcla de sexo, religión y violencia, pero está filmado con mucho sentido del estilo. ¿Cómo pudiste equilibrar esas ideas y tonos?
Miro las películas de terror que se hicieron durante la Nueva Ola americana. Si miras “Rosemary’s Baby” o “Don’t Look Now”, lo que me encanta de esas películas es que te sientes íntimo con los personajes principales, y aun así son cinematográficos. Aunque las historias se cuentan de manera elegante y con clase, tienen esta sensación de peligro. En “El exorcista” hay imágenes que el cine actual no ha superado en términos de lo inquietantes que son. Así que eso es lo que quería hacer: hacer la película más audaz posible que, con suerte, resistirá la prueba del tiempo y se meterá en tu piel.
¿Cómo es Sydney como socio creativo?
Es como ver a alguien hacer un truco de magia. Comencé a trabajar con Syd en 2016 en «Everything Sucks!» La alegría de trabajar con Sydney va mucho más allá de su talento actoral. Incluso en aquel entonces, ella era el tipo de persona que se quedaba después de terminar y seguir lo que estaba haciendo el primer AC. Les haría preguntas sobre por qué eligen qué lentes, y se sentaría con el técnico de sonido y les hablaría sobre por qué están usando estos micrófonos.
Fue ese sentido de curiosidad, el hecho de que ella es cinéfila y ese nivel de respeto que tiene por todo el equipo lo que inspira a todos a hacer su mejor trabajo. Como director, quieres ese compañero contigo, porque cada día es una batalla para conseguir tus tomas. Tener a alguien a tu lado que te ayuda a unir a todos, es increíble.
Una de las cosas que aprecié tanto de ella como de su socio de producción Jonathan Davino, así como del productor David Bernad, con quien trabajó en “White Lotus”, fue que intentaron presionarme para hacer algo comercial. Para hacer algo así, porque creo que el mensaje detrás de la película es demasiado importante como para limitar a la audiencia haciendo algo demasiado esotérico, solo queríamos tener los sustos que el público ha llegado a amar. Queríamos equilibrar todas esas cosas inquietantes con algo que se pareciera un poco más a una película de palomitas de maíz, y ella fue fundamental para ayudarme a cerrar la brecha en términos de no comprometer mi voz visual o artísticamente.
“Inmaculada”: Sydney Sweeney (centro), director Michael Mohan (arrodillado)
Cortesía de la colección Everett
Estudios recientes han descubierto que la Generación Z está menos interesada en ver el sexo y la sensualidad representados en la pantalla. “Inmaculada” y su anterior película “Los Voyeurs” no han rehuido ninguno de los dos elementos. Cuando te preparas para rodar tus películas, ¿alguna vez consideras la “necesidad” de las escenas con carga sexual?
Él es necesario. Las películas deberían provocar una serie de respuestas: las películas divertidas deberían ser divertidas, las películas dramáticas deberían hacerte llorar. Solíamos tener películas que eran sexys, que excitaban a la gente, y eso no tiene absolutamente nada de malo. Es un condimento que falta en nuestro panorama cinematográfico actual y que necesitamos absolutamente.
En el guión había una escena en la que Cecilia y su amiga (Benedetta Porcaroli) mantenían una conversación sincera. Fui yo quien dijo: “Pongámoslos en la bañera y fotografíémoslo lo más elegantemente posible”, donde llevan vestidos que son un poco transparentes, pero no exagerados. El hecho de que sea sexy no es malo. Está bien hacer películas que sean sexys. Y si eso es algo que no te gusta, no lo mires. Esa no es la audiencia a la que me dirijo. Creo que todo son palabras, porque “The Voyeurs” tuvo un gran éxito en Amazon. Lo están viendo, simplemente no admiten haberlo visto.
Sydney promocionó esta película salvaje con una aparición como presentadora de “Saturday Night Live”. ¿Le sorprende que un proyecto tan trascendental se esté abriendo paso entre la corriente principal?
Me da esperanza. Una de las cosas que creo que es más destacable de Sydney es que hará una película como “Reality” y, al hacerlo, reúne a todas estas personas que nunca han estado expuestas a ese tipo de cine lento. Creo que esta película de terror es ante todo una película de palomitas de maíz. Es una montaña rusa, pero el final es jodido. extremo. La gente se irá teniendo una reacción extrema, y eso es todo ella. Quiere ir más allá, pero quiere hacerlo pensativamente. Sé que a ella le encanta la película y estoy orgulloso de nosotros por no tomar medidas.
Mira el avance de “Inmaculada” a continuación.