Juego de herramientas Ep. 177: «¡CAVAR!» y el director de «We Live in Public», Ondi Timoner, en el camino involuntario hacia «Last Flight Home».
Ondi Timoner no sabía que estaba haciendo una película cuando comenzó a trabajar en “Last Flight Home”; ella simplemente quería documentar los últimos días de su padre Eli como un registro para ella y su familia. Debido a problemas de salud debilitantes, Eli había decidido que prefería morir que ser una carga para su familia y aprovechó las leyes de cuidado compasivo de California para terminar con su vida en sus propios términos y su propio horario. Después de que superó su conmoción inicial, el mensaje «¡DIG!» y directora de “We Live in Public” instaló cámaras en la casa de sus padres y, con su permiso y el permiso de sus hermanos, comenzó a filmar. “Era totalmente para uso personal”, dijo Timoner a IndieWire. “No iba a ser una película. Configuré estas cámaras solo para el archivo de nuestra familia y para capturar la voz y la personalidad de papá y embotellarlas”.
El objetivo de Timoner era hacer que las cámaras fueran lo más invisibles posible, e incluso ella olvidó que estaban allí la mayor parte del tiempo. “Sentí que por primera vez, después de todos estos años de hacer películas, el cine estaba allí para mí”, dijo. “Estaba allí como una manta de seguridad. Sabía que no perdería a papá por completo”. Nadie estaba operando las cámaras DSLR excepto Timoner, quien las colocó en puntos estratégicos donde podían capturar el drama sin interferir con él. También tenía una cámara de vigilancia que capturó algunos momentos clave para la película final. “Tenía esa cámara porque sabía que iba a estar en estado de shock y no iba a prestar atención al proceso de filmación, y quería asegurarme de saber lo que estaba pasando en la cronología. Gracias a Dios, porque las cámaras a menudo se quedaban sin batería y los micrófonos se morían, así que cuando se trataba de hacer una película más tarde, ese momento en el que papá llama [my mother] a su cama, la única cámara era esa cámara de vigilancia”.
La decisión de convertir su metraje en una película para consumo público comenzó cuando la hermana de Timoner, Rachel, le pidió que grabara un video para el memorial de su padre. Lo que pretendía ser un clip de cinco o diez minutos se convirtió en una película de 32 minutos, cuando Timoner se dio cuenta de la cantidad de material maravilloso que tenía. “La magia del cine nunca me había impactado de esa manera”, dijo. “Nunca me di cuenta del poder que tiene hasta ese momento cuando, de repente, papá está vivo en el AVID. Y además de eso, ya no está sufriendo y no tengo que preocuparme de que tenga dolor. Está donde quiere estar y me río con él y lloro con él, y hubo todo tipo de momentos en ese metraje que de alguna manera me perdí. Hay algo en el ojo observador de la cámara que me permitió ver cómo se desarrollaban estas escenas”.
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Timoner se conmovió al ver la fuerza con la que la gente respondió al video en el memorial y se dio cuenta de que su metraje podría tener un propósito mayor: que pudiera hacer una película que no solo celebrara a su padre sino que ayudara a las personas a comprender y lidiar con la mortalidad. y eso explicaba en términos personales y humanos la necesidad de leyes de elección compasivas. Regresó a la sala de edición y la película tomó forma rápidamente. “No podía dejar de editar porque papá estaba allí”, dijo. “Iba a mi oficina y pasaba tiempo con él (noches, fines de semana, todo) y la película simplemente me atravesó. Era como si lo estuviera canalizando más que haciéndolo. Era como si supiera instintivamente cada disparo: lo que debería entrar y lo que debería salir. Fue el proceso más simplificado”.
El director mostró una primera y extremadamente aproximada versión de la película en el Sidewalk Film Festival como una proyección secreta sin publicidad previa, solo para ver si estaba funcionando o si era tan personal que no significaría nada para nadie. más. La audiencia quedó profundamente conmovida por la historia de Eli y Timoner supo que ella tenía algo especial. “Lo que más me impactó es que había dos o tres muchachos atrás, tenían como 20 años”, dijo Timoner. “No tenían idea de lo que iban a ver ese día. Y dijeron: ‘Ahora tenemos un hombre al que podemos aspirar a ser como’. Y pensé, ‘Oh, Dios mío, necesito terminar esto’”. Timoner todavía planea dirigir una película dramática sobre su padre en la que ha estado trabajando durante años (una meta que solo se ha fortalecido con la experiencia de hacerla documental), pero mientras tanto, «Last Flight Home» sirve como una celebración notable de un hombre notable, y una de las meditaciones más esclarecedoras, devastadoras y hermosas sobre la mortalidad en la historia del cine.
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