Sobre una gran mesa hay muestras de materiales y dibujos, y alrededor hay enormes lienzos de colores brillantes y vibrantes, algunos de los cuales aún esperan ser terminados. Quien visita el estudio de Renée Levi y su socio Marcel Schmid se sumerge inmediatamente en un universo artístico sensual.
En la obra “Linga” lo personal y lo colectivo se fusionan para formar un nuevo símbolo: Renée Levi en su estudio.
El acceso al arte de Levi se produce inicialmente en un nivel completamente intuitivo, porque hay algo extremadamente generoso y directo en sus obras. Este efecto está directamente relacionado con la forma de trabajar del artista de Basilea. Por un lado es procesual, exploratorio y lento, por otro lado es gestual, físico y rápido.
Es precisamente esta tensión la que explica el extraordinario carisma de las obras de arte. Tanto sus intervenciones en espacios públicos y semipúblicos como su trabajo pictórico, a menudo basado en instalaciones, dan testimonio del deseo de la pintora de llevar el arte a sus límites utilizando los medios del arte, o mejor dicho, de superarlos. Levi es una artista contemporánea en el verdadero sentido de la palabra: su obra se renueva constantemente.
A pesar de toda la sensualidad
Su práctica también incluye la exploración espacial de los límites, que el arquitecto formado sabe leer y al mismo tiempo reformular. Las obras de arte de Levi son más que simples artefactos o arte arquitectónico, sino que crean una relación entre el cuerpo y el espacio, crecen más allá de sí mismas, por así decirlo. El momento de transgresión no se limita a un nivel puramente material, sino que se extiende a espacios ideales.
A pesar de toda la sensualidad, el artista no se contenta con la pura búsqueda de formas. Igualmente importante y parte de su investigación es un nivel reflexivo, como cuestionar la historia de la pintura dominada por los hombres. Levi incorpora sutilmente la crítica social en sus obras, por ejemplo, incluyendo a menudo nombres femeninos en sus obras y exposiciones.
La búsqueda constante de un anclaje social y artístico en el aquí y ahora se manifiesta de nuevo en cada fase creativa y con cada encargo. El momento de repetición es una de las características de la obra de Levi. El atractivo especial del arte de Levi radica en la simplicidad y audacia de su expresión artística.
Nuevo territorio hecho de vidrio
La última edición de NZZ Kunst también refleja el complejo proceso de trabajo del artista. La pintora Renée Levi y su socio Marcel Schmid, con quien colabora estrechamente desde 1998, suelen utilizar las ediciones para probar cosas nuevas. En este caso es el material vidrio con el que están abriendo nuevos caminos.
Las muestras de material mencionadas al principio dan testimonio de la elección del medio de imagen adecuado, de la técnica correcta y de la adecuada realización artística de una idea. En esta primera etapa de trabajo se deben tomar decisiones importantes; Equilibrar los detalles lleva tiempo. Los dos artistas pueden aprovechar encargos anteriores y aprovechar su amplia experiencia. Desarrollan y hacen girar aún más las ideas y conceptos existentes.
Sin embargo, el objetivo de la edición era crear una obra completamente nueva y aceptar el desafío de profundizar en el territorio desconocido del vidrio como material.
El aspecto procesual es un rasgo central del trabajo del estudio Renée Levi. Visto de esta manera, el trabajo preparatorio es también parte de la obra; está, por así decirlo, inscrito en ella, tanto en el sentido actual como en el figurado. Lo primero que notas es que el objeto redondo de vidrio contiene escritura. La doble letra “ée” abre un amplio campo de referencias.
En combinación con el nombre de la obra – “Linga” – resuena con una dimensión polifónica: e – i – a. Cuando escuchas una doble E, inmediatamente piensas en el nombre del artista; por otro lado, la duplicación de la vocal enfatiza la forma femenina del nombre, que también existe como variante masculina. A pesar de apropiarse de su nombre para una obra de arte, el objetivo de Renée Levi no es celebrar la autoría, sino crear una firma que pretenda ser válida universalmente. En la obra “Linga” lo personal y lo colectivo se fusionan en un nuevo símbolo. El nombre «Renée» proviene de la palabra latina «renata», que significa renacer.
Arte NZZ
NZZ Kunst da vida al espectador a las tendencias actuales del arte internacional. Desde 2016 producimos ediciones exclusivas con artistas de renombre que se dedican a diferentes técnicas estéticas.
Pedidos de la obra “Linga” en el siguiente enlace: nzz.ch/reneelevi
El principio de repetición jugó un papel esencial en la ejecución. Levi pintó las dos letras dobles directamente sobre las dos correas con un pincel. Los gestos, el movimiento de su mano y la espontaneidad de esta acción se pueden sentir incluso después de quemar el color del vidrio. La obra lleva la huella de su creación performativa. Utilizó la misma técnica para los dos círculos de vidrio, que se fusionan en una sola unidad después de laminar. Las firmas se crearon quitando pintura. A continuación se unieron ambas partes a modo de espejo, de modo que al final las dos letras dobles opuestas forman un nuevo cuerpo de escritura.
Al diseñar el objeto, Levi y Schmid también tuvieron en cuenta la materialidad especial del vidrio. El reflejo, una característica distintiva de este material translúcido, subraya aún más el motivo de la duplicación. En “Linga” no sólo se reflejan las letras, sino que el espectador también puede ver su imagen en la colorida superficie de vidrio. El hecho de que la obra de arte esté formada por letras también crea una conexión concreta con el medio del periódico. Básicamente se trata de una cuadratura múltiple del círculo.
El nombre, la esencia más íntima del lenguaje
Para llevar a cabo una tarea tan compleja, Schmid y Levi confían en la colaboración de artesanos cualificados. Sólo su experiencia conduce al resultado deseado. Debido a su génesis basada en procesos, cada doble vidrio es único y documenta un momento específico. Además del componente artesanal y material, “Linga” también tiene una dimensión inmaterial y espiritual que permite una lectura adicional.
De hecho, los nombres no son sólo conjuntos de letras; tienen un significado importante en todas las culturas. El nombre, como bien señaló el filósofo Walter Benjamin, es la esencia más íntima del lenguaje. Levi siempre ha estado fascinada por los símbolos lingüísticos, como lo demuestra su fuerte afinidad por otras culturas escritas como la hebrea y la árabe. Al artista no le interesa el aspecto ornamental, sino más bien el momento en el que un signo se convierte en escritura, o viceversa.
«Linga» también nos recuerda esto: el nombre de la mujer evoca asociaciones con la palabra italiana para lengua y lengua. Debido a su ambigüedad, la obra puede incrustarse en un discurso amplio que generalmente representa las demandas intelectuales del estudio. Sin embargo, esto no tiene prioridad sobre la naturaleza física de una obra; significado y forma son equivalentes. O dicho de otra manera: la materia y el espíritu, el vacío y la plenitud, la obra de arte y el objeto no forman opuestos, sino que son, como las dos caras de la obra de vidrio, parte de un todo.