Sin embargo, esto sólo funciona mientras las imágenes reales del Holocausto sigan existiendo en la memoria colectiva. Sin embargo, éstas se ven cada vez más eclipsadas por las imágenes que el cine crea en masa.
Más allá del jardín paradisíaco de la familia Höss se encuentra el infierno.
La “Lista de Schindler” es kitsch, opina el autor húngaro y superviviente del Holocausto Imre Kertész en su ensayo “¿Quién es el dueño de Auschwitz?” El precio para que el Holocausto pase a formar parte de la conciencia pública es “una estilización que hoy ha alcanzado proporciones casi insoportables”. Se pregunta: «Como superviviente, ¿por qué debería alegrarme de que cada vez más personas vean estas experiencias en la pantalla, y distorsionadas?». Falsificado como en “La lista de Schindler” de Steven Spielberg.
Esta heroica historia se convirtió en un gran éxito a mediados de la década de 1990, la interpretación estetizada de Spielberg de los crímenes nazis marcó el estilo e hizo del mensaje de que la humanidad triunfa incluso cuando las cosas más inhumanas han sucedido la norma en las películas del Holocausto.
La industria cinematográfica y la literatura producen este tipo de kitsch en grandes cantidades desde hace décadas. Según la fuente, hay entre 4.000 y 5.000 películas sobre la Segunda Guerra Mundial. Incluso hoy en día, apenas pasa una semana sin que se estrene una serie o película sobre esta época.
¿Por qué no cesa el interés? La explicación económica es: los nazis son villanos agradecidos. Prometen atención cinematográfica, entretenimiento serio al público y premios Oscar a los realizadores.
Otra explicación: “Aún hay gente que estuvo allí. Descendientes de sobrevivientes con cuyas historias crecimos. Pero, sobre todo, la pregunta es cómo pudieron ocurrir crímenes de tal magnitud”. Eso dice Christian Friedel, que interpreta a Rudolf Höss, el comandante del campo de exterminio de Auschwitz, en «La zona de interés».
El nuevo trabajo del británico Jonathan Glazer es la contraposición sobria y fría de películas educativas bien intencionadas pero sentimentales como “La lista de Schindler” o “El niño con el pijama de rayas”.
“La zona de interés” es una obra particularmente impresionante sobre el Holocausto precisamente porque subvierte las expectativas de este tipo de películas. Desde el primer minuto: la pantalla está en negro. Sonidos profundos y retumbantes llenan el cine. El título “La zona de interés” aparece en letras blancas, luego las letras se deshilachan y vuelan como cenizas en el viento. Una vez más estás rodeado por la oscuridad y el ruido estruendoso. El espacio y el tiempo se desdibujan. Luego un corte.
El canto de los pájaros, una familia bañándose en el río. Son Rudolf Höss (Christian Friedel), su esposa Hedwig (Sandra Hülser) y sus cinco hijos. Cuando se acerca una tormenta, regresan a su casa con el gran jardín lleno de flores y verduras, orgullo de Hedwig. El muro del jardín por el que trepan las plantas separa su paraíso del infierno del campo de concentración de Auschwitz, donde su marido Rudolf supervisa cada día el exterminio de miles de personas.
Glazer nunca muestra lo que sucede más allá del muro, pero nos deja escucharlo. Día y noche, gritos, disparos, ladridos de perros y el estruendo y rugido de los crematorios llenan el aire. No se puede imaginar el olor que desprende el jardín paradisíaco de Höss. Glazer sólo permite que la brutalidad estalle en momentos dentro y alrededor de la casa de Höss: cuando un esclavo judío lava las botas de Höss y de las suelas corre suciedad y sangre. O cuando Höss discute con los ingenieros en el salón los planes para un crematorio aún más eficiente.
“Productos baratos”
Jonathan Glazer “no quería extras demacrados para reconstruir las imágenes que conocemos”, como dice Christian Friedel. Muchos otros intentan recrear los crímenes y el sufrimiento con el mayor detalle posible para simular una autenticidad que nunca podrá lograrse.
En comparación con el documental de ocho horas “Shoah” (1985) de Claude Lanzmann, en el que supervivientes y cómplices hablan de lo ocurrido en los campos de concentración, estas recreaciones cinematográficas no sólo parecen kitsch, sino francamente repugnantes. “La zona de interés” tampoco es historia, sólo la cuenta, por lo que esta película también palidece en comparación con los monumentos documentales. Pero: al respetar la imposibilidad de mostrar, Jonathan Glazer honra la memoria de las víctimas y los supervivientes en lugar de apropiarse de sus recuerdos en el cine.
No mostrar hace de “La Zona de Interés” una advertencia contra el olvido. Eso es lo fascinante y al mismo tiempo lo problemático. Porque esta película sólo funciona mientras el conocimiento de los relatos de los supervivientes y de las imágenes documentales sigan existiendo en la memoria colectiva.
Según los estudios, el conocimiento sobre el Holocausto se está desvaneciendo, como el texto del título en los créditos iniciales de “La zona de interés”. A medida que el conocimiento disminuye, pero el interés de la generación más joven está aumentando El Holocausto y la Segunda Guerra Mundial.
La única pregunta es cómo los interesados pueden satisfacer su curiosidad. Especialmente ahora, cuando cientos de miles de personas en Alemania están saliendo a las calles contra el extremismo de derecha. ¿Qué sucede con “Nunca más” tan pronto como mueren los últimos supervivientes y el metraje del documental se superpone con imágenes creadas por la industria cinematográfica con su producción en masa de películas sobre la Segunda Guerra Mundial? Los crímenes nazis se han convertido en “mercancías baratas”, como escribe Imre Kertész.
La cultura pop y la historia ya se están mezclando hasta el punto que los turistas en Cracovia Visitas guiadas de la “Lista de Schindler” visite la calle que sirvió como escenario de filmación del gueto; Del gueto histórico ya casi no queda nada. O que Arnold Schwarzenegger escribió “Volveré” en el libro de visitas después de una visita al monumento a Auschwitz, la cita de “Terminator”.
Al subvertir las expectativas de una película sobre el Holocausto en forma y contenido, Jonathan Glazer provoca una irritación inesperada porque su película es un recordatorio tácito de hasta qué punto el nacionalsocialismo se ha convertido en un cliché de la cultura pop.
Con él, Höss no es el sádico villano nazi con botas brillantes. Glazer habla de él como un perpetrador, pero nunca lo muestra asesinando, sino más bien actos banales en casa. Es un hombre de familia honesto y un oportunista aburrido que, al igual que su esposa Hedwig, aprovecha las oportunidades que les ofrece el sistema. Por fin son alguien.
Sandra Hulle y Christian Friedel Estados Unidos. Sandra Hulle y Christian Friedel en una escena de la nueva película de CA24: La zona de interés 2024. Sinopsis: El comandante de Auschwitz, Rudolf Hoss, y su esposa Hedwig, se esfuerzan por construir una vida de ensueño para su familia en una casa y un jardín junto a el campamento. LMK110-J10455-170124 Suministrado por LMKMEDIA. Sólo editorial. Landmark Media no es el propietario de los derechos de autor de estas imágenes fijas de películas o televisión, pero proporciona un servicio únicamente para medios de comunicación reconocidos. fotoslmkmedia.com PUBLICACIÓNxNOTxINxUKxUSAxCAN
Tampoco muestra a las víctimas judías como una masa indefensa, abandonada a la compasión del público. Sólo los insinúa: Una noche, en la cama, un hijo de Höss miró los dientes remendados con oro que le habían arrancado a un judío asesinado. O la señora Höss deja que sus empleados se lleven parte de la ropa de seda que un mensajero trajo del campo de concentración. Con un abrigo de piel robado, desaparece en su dormitorio y posa frente al espejo.
No existe ningún patrón de bien-mal en “La Zona de Interés” que te quite el pensamiento e intensifique tu sentimiento. Al igual que el drama británico “One Life”, que se estrenará en marzo. Cuenta la historia de Nicholas Winton (Anthony Hopkins), quien logró rescatar a 669 niños perseguidos por los nazis en Inglaterra poco antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial.
“One Life” funciona de manera similar a “La lista de Schindler”: es la historia del heroico salvador, y al final aparecen verdaderos supervivientes. Esto es insoportablemente sentimental y no es más que una expresión de impotencia ante la realidad histórica.
Educación o acción
Mientras el cine europeo intenta desesperadamente aceptar la Segunda Guerra Mundial, el cine estadounidense a menudo la utiliza como telón de fondo para acciones patrióticas e historias heroicas. La nueva serie “Masters of the Air” de Apple TV+, producida por Tom Hanks y Steven Spielberg, habla de un grupo de combate de la Fuerza Aérea de Estados Unidos que lleva a cabo ataques contra la Alemania nazi. La miniserie es aburrida porque utiliza todos los clichés dramatúrgicos. Las imágenes hiperestéticas te dejan frío. Parecen hechos para la autopromoción de los actores en Instagram.
El dilema del Holocausto en las películas y series es: se quiere educar, pero también contar una historia apasionante. Esto «confirma de una vez por todas que los crímenes son ajenos a la naturaleza humana», escribe Imre Kertész. «El testimonio auténtico está justo en el camino».
Un podcaster estadounidense llevó esto al punto trágico cuando escribió en su “Noche de cine de la Segunda Guerra Mundial” resume el drama “El hijo de Saúl” (2015) de László Nemes y suena como si estuviera contando una historia de aventuras. Se queja de la falta de acción. En lo que respecta a las cámaras de gas y al transporte de personas asesinadas, advierte contra la “desnudez”. Al final se pregunta por qué el director se centra en lo aburrido, el entierro de un niño, mientras sucede lo apasionante: ¡un levantamiento en el campo de concentración! «¡¿Usted sabe lo que quiero decir?!»
Pero a más tardar, cuando el Holocausto sólo sirve como entretenimiento, surge una peligrosa brecha entre el cine y la historia. «Por eso me alegro de que ‘La zona de interés’ esté recibiendo ahora tanta atención como una película sofisticada más allá del cine de palomitas», afirma Christian Friedel. «Quizás algunas personas en nuestro negocio sean más conscientes de la responsabilidad que realmente tenemos con la historia».
“La Zona de Interés”: en cines a partir del 29 de febrero. Cuidado con los avances.
“One Life”: en cines a partir del 28 de marzo.
“Hijo de Saúl”: en Cinefile.ch