La vida en Hollywood después de la huelga fue definitivamente un tema de conversación en los Writers Guild Awards del domingo, cuando el ex presidente de la WGA West, David Goodman, dijo que «la huelga terminó, la lucha continúa» y agregó que «como individuos somos reemplazables».
Ese sentimiento nunca ha sido más aplicable que ahora, ya que la actual contracción en Hollywood continúa impactando la cantidad de escritores que permanecen sin trabajo desde que abandonaron el piquete en septiembre.
En marzo, Deadline inició una serie de Hollywood Contraction consultando con las comunidades de arriba y de abajo para ver si las oportunidades han aumentado desde el final de las huelgas.
La respuesta no ha sido positiva. Debido a que hay menos programas en proceso y a la desaparición de la temporada piloto, la disponibilidad de conciertos ahora es escasa, y muchos están considerando una vida fuera de Hollywood.
Antes de la celebración de los premios WGA del domingo en ambas costas, les pedimos a los escritores que opinaran sobre la contracción y si son optimistas sobre el futuro.
Tony Gilroy (Andor, el pícaro): “Creo que ha sido una especie de cambio tectónico glacial en los últimos 15 años a medida que la gente se da cuenta de que, ya sabes, los escritores están donde están. Quiero decir, ahí es donde está el poder. Y los escritores descubrieron que podían dirigir, ya sabes. La historia es la reina, todo el mundo siempre la supo. Todo el mundo lo sabe siempre. Lo olvidas bajo tu propio riesgo. Y los directores brillantes, los productores brillantes y la gente brillante seguirán siendo realmente importantes. Pero al final, sí, esto es lo que sale del escritorio. Son las páginas disparables. Es lo que sale del escritorio. Bien, [contraction]va a pasar. Eso pasó. Porque sí, quiero decir, eso iba a suceder de todos modos, tal vez. Es como los deportes. Quiero decir que en el béisbol no puedes tener 600 equipos, no hay tanta gente talentosa con tanta experiencia. Y luego lo que sucede es que toda la gente talentosa y con experiencia se dividiría, porque si alguien tiene talento y experiencia, automáticamente tendría su propio programa. Así que nunca puedes mostrar dónde hay 2-3-4 personas talentosas y experimentadas trabajando en el mismo programa. Era como un equipo de baloncesto. Todo el mundo tiene una estrella o tal vez un aspirante y luego intentan gestionar toda la franquicia a partir de eso y no funciona. Quiero decir, menos contenido será mejor. Encontrará su nivel”.
Neil Gaiman (Buenos augurios, Lucifer): “Recuerdo o clasifico que en algún momento de 2019, recuerdo mirar a mi alrededor y decir: ‘Esto es una fiebre del oro’. Estamos en una ciudad en auge. Y no estoy seguro de cuánto tiempo esto será sostenible». Y estaba encantado de haber podido, ya sabes, ayudar a conseguir hombre de arena creado durante el boom y cosas así. Ahora mismo el boom ha terminado, la fiebre del oro ha terminado. Y creo que la gente está empezando a decir: ‘Está bien, ¿cómo podemos volver a ganar dinero con la televisión?’ Y eso va a cambiar las cosas. Dicho esto, ya sabes, Detectives del niño muerto sale en 10 dias. He visto la mitad de hombre de arena Temporada 2, y es asombrosa. estoy escribiendo Buenos augurios Temporada 3, y comenzaremos a filmarla en enero. Entonces estoy haciendo cosas. Y definitivamente siento que, está bien, el barco todavía navega. Pero el auge ya pasó. Creo que el boom habría terminado de todos modos. Siento que la huelga, ya sabes, nuestra huelga y la huelga de actores en muchos casos se convirtió en una excusa para que los streamers en particular dijeran: ‘Oh, en realidad compramos más de lo que necesitaremos’. Y tal vez podamos dejar algunas cosas. Y tal vez podamos, ya sabes, así que creo que eso también sucedió. Están intentando reinventar la televisión ahora mismo. Y no sé cómo será dentro de cinco años. Pero sí sé que un escritor que pueda inventar historias, que tenga una gran historia que interese a la gente, tendrá un trabajo, y eso es lo importante, especialmente para los jóvenes”.
Juan Hoffman (Sólo asesinatos en el edificio): “Es muy bueno que estés haciendo esa serie de historias porque creo, ya sabes, que es un tira y afloja. Es un momento en el negocio que sucedió, en el que todos tuvieron que detenerse y reiniciarse. Y ese reinicio todavía está ocurriendo. Quiero darle esperanza a la gente de que creo que las cosas están empezando a regresar, empezando a cambiar ahora, finalmente. Me lo pasé genial la semana pasada o hace dos semanas, salí a un evento de Disney/Hulu. Y hablé mucho con la gente de allí y todos sentían lo mismo. Entonces, quiero darles esperanza a los escritores sobre cosas nuevas que se avecinan y un poco de resurgimiento. Y, sin embargo, también quiero dar una perspectiva de, ya sabes, luchamos por razones realmente correctas durante el último año. Tenía todo correcto detrás. Y creo que las mejores condiciones llegarán cuando se realice más trabajo. Y sólo quiero decir: agárrense y aguanten fuerte”.
Illana Glazer (Ciudad amplia): “Sabes, lo que veo es que, como en cualquier otra industria, algo como tech bros y capital privado entraron y compraron el terreno, y luego decidieron construir condominios que nadie quería. Y ahora lo que ni siquiera tiene gracia, pero sí que lo hace, es que están pensando en vender espacios publicitarios. Eso está entre comillas. ¿Ah, de verdad? ¿Te refieres a cómo fue el modelo durante cien años? Duh, perra. Estoy muy orgulloso de los gremios de escritores y actores por la huelga del año pasado, eso fue muy importante. Este contrato es un contrato de tres años. De hecho, creo que la contribución más importante del gremio de escritores y actores que hizo huelga el año pasado fue la visibilidad del movimiento sindical y convertirlo en parte de una conversación cultural que tiene que terminar pronto con los impuestos a los multimillonarios. Creo que fue como, me sentí muy patriótico, golpeando con mi gremio. Y así veo el paisaje. Sí, quiero decir, veo el panorama como me gusta, literalmente, como acabo de describir, pero, para resumir en una posición precaria por la que debemos luchar continuamente y continuar cruzándola con otras industrias, así como con otras cuestiones, los derechos humanos. asuntos.»
Ron Nyswaner (Compañeros de viaje): “Creo que cada tres o cuatro años, los que nos ganamos la vida en esto decimos: ‘Dios mío, está pasando por un gran cambio’. Entonces, después de las huelgas, ya sabes, las empresas se están consolidando, ese tipo de cosas, creo que muchos de nosotros estamos nerviosos sobre cuál será el futuro. Mi sensación es que mi trabajo es encontrar y contar historias innegables. Y ese es mi trabajo. Y si se vuelve un poco más difícil, entonces tengo que hacer que la historia sea más innegable. Ya sabes, salimos con Compañeros de viaje, En un momento me dijeron que nadie compraría esto jamás. Tuvimos múltiples ofertas. Y tuvimos apoyo total durante todo el camino. Así que creo que si el negocio va a volverse un poco más pequeño y un poco más duro, entonces eso significa que tenemos que ser mejores. Mira, lancé muchas cosas en mi vida que no se vendieron. Así que no sé si será diferente. Pero ya sabes, una vez más, mi obligación es contar historias que me interesen primero, pero siendo consciente de cómo atraer a la audiencia. Eso es lo que tenemos que hacer”.
Julio Torres (Los Espookys): “El tipo de vibra que recibo de la gente en la industria es que todos sienten que el cinturón se está apretando un poco y cada vez es más difícil hacer las cosas. Pero siento que, extrañamente, eso me hace sentir que tal vez un trabajo donde el objetivo no es necesariamente comercial pueda recibir un poco más de atención y prosperar un poco. No sé. Puede que esté completamente delirante, pero me pregunto: ¿podría esto marcar el comienzo del regreso de la verdadera película independiente? ¿Teniendo en cuenta que todos estos conglomerados están cada vez menos interesados en correr riesgos? ¿Podríamos estar haciendo películas más baratas que generen menos dinero y ser más felices haciéndolo? Estoy más interesado en hacer un trabajo que parezca interesante que en tener un guión negociado con quien sea. Eso es como tomar un vaso medio lleno”.
Anna Hagen: (El diplomat): “He tenido el gran privilegio de estar en una sala de escritores bajo la dirección de Debora Cahn, quien se toma increíblemente en serio la tutoría y la incorporación de escritores al set. Y sí, creo que tengo una especie de perspectiva única y muy privilegiada en ese sentido. Y quiero decir, lo positivo de esto es que parece que es un momento en el que lo que puedes poner en la televisión y las historias que se pueden contar son flexibles y abiertas de una manera que, ya sabes, lleva a que se publique contenido realmente excelente. creado. Historias realmente geniales, televisión realmente genial. Espero que no siga siendo un momento más difícil. Soy optimista, o supongo que esta es la mejor versión: me inspira la gente que hace cosas. Y por eso, a pesar de todas las dificultades del momento, creo que la huelga fue realmente significativa y la victoria significativa y tengo esperanzas sobre lo que resultará de ello”.
David Teague (casandro): “Creo que todavía es difícil, sí. Optimismo, en cierto modo. Entonces, en mi trabajo voy y vengo entre el documental y la ficción. Entonces ya sabes, escribir en ambas categorías. En el lado de la ficción, una cosa que estoy notando es que tomó un tiempo, creo que después de esta huelga, sentir realmente que las cosas se están abriendo. Siento que tal vez haya un pequeño destello en este momento, es difícil saberlo. Pero definitivamente siento que fue necesario, ya sabes, no fue como volver al trabajo. Definitivamente fue como, creo que había mucha aversión al riesgo, porque todas las grandes empresas están en cierto modo recortando sus gastos”.
Josh Gondelman (Desus y Mero): “Quiero decir, por un lado, ha habido muchísimo trabajo maravilloso y una gran variedad de nuevos talentos y nuevas voces que están surgiendo. Creo que es realmente emocionante verlo como escritor, ya sabes, algo que es tan emocionante de ver como Cord Jefferson como escritor y director primerizo. Pero creo que desde el punto de vista de la industria ha sido muy difícil y siento que hay una sensación de que las cosas todavía no han despertado del todo y que estamos esperando que la industria vuelva a la vida y, francamente, haga, para muchas de estas empresas, la Único producto que venden. [Re: Platforms not buying as much?] Sí, ciertamente se siente así. Quiero decir, las salas que están sucediendo están sucediendo. Pero creo que las personas que buscan trabajo descubren que puede ser una búsqueda más ardua que inusual”.
Katrina Mathewson, Tanner Bean, Ese Shaw, Marcos González, Kerry O’Neill, Mekki Leeper (Servicio de jurado): El grupo contesta con un rotundo “sí” si han oído hablar o han sentido contracción. Leeper especificó: «Hay un montón de personas tremendamente talentosas que no están trabajando en este momento, y es realmente desafortunado y aterrador, y sería una pena perder a esas personas porque hacen que la televisión y el trabajo aquí sean mucho mejores».
David Matalón (Totalmente asesino) “En lo que respecta a las funciones, el proceso está algo vacío. Algunos estudios que conozco sólo tienen una película en producción. Entonces, sí, hay contracción, pero todavía hay empleos por ahí. Puedes vender especificaciones”.
Sasha Perl-Raver (Totalmente asesino) “Estas cosas son oscilaciones pendulares. Con suerte, eventualmente girará en la otra dirección. Todo es un ciclo. Mientras haya estado haciendo esto, alguien dirá: «Es muy difícil ahora mismo». Pero todavía estás avanzando y alguien comprará algo. He oído que hay más gente en las habitaciones. Y eso fue parte de la pelea y eso es maravilloso. Y las personas que no tenían oportunidades las están teniendo y se les exige responsabilidad. Sí, hay una reducción, pero hay pequeños avances en el camino”.
Jim Mickle (Goloso): “De vez en cuando hablas con alguien y te dice: ‘Las cosas siguen funcionando’, pero por primera vez escuché a mucha gente acercarse y preguntar: ‘¿Has oído hablar de algo?’ Hay muchos estudios averiguando si van a seguir adelante con las cosas que estaban haciendo antes. [the strike]. Muchos estudios esperaban más material después de la huelga y no hubo tanto”.
Alex Convery (Aire): “Realmente creo en lo que nos dicen en el jardín de infantes: controla lo que puedas controlar. Todo lo que puedo controlar es la escritura y las especificaciones de escritura. Creo que el guión correcto encontrará a las personas adecuadas en el momento adecuado”.