El equipo creativo detrás de la serie, que incluye a Abbi Jacobson y Jamie Babbit, le cuenta a IndieWire sobre cómo construir el campo de sus sueños y rendir homenaje a la película de Penny Marshall que los inspiró.
Es algo complicado, recrear un clásico querido. Desde el estreno en 1992 de «A League of Their Own» de Penny Marshall, el público se ha enamorado una y otra vez de Dottie Henson, Kit Keller, Marla Hooch y el resto de la All-American Girls Professional Baseball League. Pero estos personajes se basaron en personas reales, y no había mucho que pudiera llenar 90 minutos en una película de los 90. Ahora, Abbi Jacobson y Will Graham están completando las historias que la película omitió, es decir, las de jugadores negros y queer, vistos a través de los ojos de Carson Shaw (Jacobson) y Max Chapman (Chanté Adams), los personajes centrales de Prime Video. asumir «A League of Their Own».
“El ímpetu detrás de todo este esfuerzo es nuestro amor por la película de Penny Marshall”, dijo a IndieWire la productora ejecutiva Hailey Wierengo. “No creemos que deba mejorarse. No creemos que sea necesario rehacerlo”.
Antes de la muerte de Marshall en diciembre de 2018, Wierengo y los otros EP tuvieron una larga conversación con el director sobre la realización de «A League of Their Own» y las limitaciones inherentes de lo que se puede cubrir en un futuro largometraje. Después de la charla, los productores se sintieron libres de no ceñirse tanto al original. “Eso nos permitió ser, espero, realmente reflexivos e intencionales y divertirnos con los homenajes”, dijo Wierengo.
En conversaciones con IndieWire, Wierengo, Jacobson, el director Jamie Babbit, el director de fotografía Dagmar Weaver-Madsen y la diseñadora de producción Victoria Paul hablaron sobre la habilidad, el pensamiento y la dedicación que se dedicaron a la artesanía de «A League of Their Own», y cómo pagaron Homenaje a la película de Marshall.
Un campo de sueños
En su mayor parte, los estadios de béisbol de las décadas de 1920 y 1930 se parecían. Entonces, cuando Paul comenzó a pensar en el estadio principal del programa, siempre se parecería a lo que sabemos de la película y lo que sabemos de los estadios antiguos de todo el país. “Todos estos estadios de madera, por alguna razón que aún tengo que descubrir, y lo he intentado, están pintados de verde bosque”, dijo Paul a IndieWire. “En virtud de donde [the story] Sucede, creamos lo mismo que toca las mismas notas: está ese marcador en el que el tipo se sube y pone las letras y los números, está el palco de prensa, están los banquillos. Es un entorno familiar, y no es algo que reinventaríamos”.
El piloto de «A League of Their Own» se filmó en febrero de 2020, pero debido a la pandemia de COVID-19, la producción de la serie no comenzó en Pittsburgh, Pensilvania y sus alrededores hasta julio de 2021. Algunos estadios existentes en el estado había sido explorado, en Eerie y fuera de Filadelfia. En última instancia, debido a problemas de logística y programación de viajes, Paul y su equipo diseñaron y construyeron los suyos propios.
“Había un diamante que encontramos [about 10 miles east of Pittsburgh, in Monroeville],» ella dijo. “Era de tamaño reglamentario: 90 pies hasta la base y 380 pies hasta los jardines, un campo real con un par de banquillos que finalmente derribamos y un juego de gradas viejas y desvencijadas que en realidad tomamos y añadimos a las escenas del campo de la fábrica. porque estaban maravillosamente envejecidos.” (Las gradas eran tan auténticas que tuvieron que lijarlas para evitar astillas en el trasero de los actores).
“Fue un verdadero momento de ‘Field of Dreams’”, dijo a IndieWire Weaver-Madsen, quien compartió las funciones de DP con Cybel Martin. “Fue tan hermoso y conmovedor cuando salimos a ese campo, fue como si Victoria hubiera hecho una máquina del tiempo que nos transportara a este enorme estadio”.
«Su propia liga»
Anne-Marie Fox / Prime Video
El campo donde se desarrolla la historia de Max y donde juegan los equipos de la fábrica está frente a una fábrica real en Ambridge, 15 millas al noroeste de Pittsburgh. Ya tenía los soportes de metal, y aunque ni el campo ni la fábrica en el fondo eran exactamente de la época, Paul dijo que «seguro que pasó y no tuvimos ningún reparo en rodarla».
¡Jugar a la pelota!
“Ella estuvo a mi lado en todo momento”, dice Babbit sobre Justine Siegal, la primera mujer entrenadora de un equipo masculino profesional, fundadora de Baseball for All y consultora de béisbol en “A League of Their Own”. “Ella me mostraba una jugada de béisbol y [I’d think it was] aburrido y pedir algo más emocionante. Realmente la presioné para que siguiera mostrándome mierda genial porque Penny era la mayor fanática del béisbol, y tenía a las chicas haciendo splits y muchas cosas divertidas en la película original porque también sabe de cine y quería hacer que el béisbol fuera visual. Entonces, sabía que quería algunas secuencias en cámara lenta, cosas divertidas como divisiones y saltos, seis cuadros por segundo, cuadros congelados de personas en el aire”.
A pesar de las demoras climáticas por la lluvia y los relámpagos durante el húmedo verano de Pittsburgh, Weaver-Madsen dijo que fue una experiencia de filmación increíblemente gratificante. En la preproducción, observó a los actores entrenando en el campamento de béisbol mientras aprendían los movimientos y ensayaban varias secuencias que se habían escrito en las escenas del juego.
«Su propia liga»
Nicola Goode/Prime Video
Siegal también fue parte integral del trabajo de Weaver-Madsen, observando la forma en que se movía el brazo o el cuerpo de un actor y aconsejando cómo colocar la cámara para resaltar o desviar el enfoque de la fisicalidad del movimiento.
“Tener ese tipo de instrucción para asegurarse de que la forma fuera precisa para el período de tiempo y para el estilo del jugador fue [incredible as a DP]”, dijo Weaver-Madsen. “Ella ideó diferentes estilos de lanzamiento para cada personaje. Mi trabajo consistía en encontrar formas para que la cámara mostrara eso a la audiencia y estar cerca de la acción. Otras veces estaba tratando de imitar cómo la gente está acostumbrada a ver béisbol en la televisión, desde diferentes ángulos. En el programa, tenemos una combinación de la cámara en el campo, parte de la obra y moviéndose con los personajes, luego, a veces, estamos un poco más alejados. Entonces podríamos volver a entrar, ver la acción y cómo se deslizan locamente y son eliminados. Queríamos un equilibrio entre la forma en que la gente está acostumbrada a ver béisbol ahora y la precisión del período”.
Señalando el pasado
Al elegir qué momentos de la película incluir en la serie, Jacobson le dijo a IndieWire que parte de eso sucedió de manera orgánica y que nunca hubo una lista de escenas o secuencias que iban a forzar sin importar qué. La advertencia inmortal de Tom Hanks «No se llora en el béisbol» fue algo que discutieron mucho: dónde, quién, cuándo y si iban a encajar.
“No estábamos seguros, y luego Will lo incluyó en un guión en una escena donde está ahora”, dijo Jacobson. “No es el entrenador, hizo que Jess, el personaje de Kelly McCormack, lo dijera. Se sentía totalmente diferente y como ‘Esto es correcto’. También termina siendo sobre el arco de Carson como este líder de facto del equipo, y adquirió este nuevo significado.
“Pero cada momento de esa manera es realmente diferente”, dijo Jacobson. “La carrera por el tren: habíamos escrito ese piloto muchas veces y, finalmente, hubo un punto en el que pensé: ‘Necesitamos que nos sumen. Deje que la audiencia se ponga al día’. Ese momento es tan icónico, al menos para mí. Me encanta esa escena de la película en la que están corriendo y estás dentro del tren, y ves a Dottie entrar en el cuadro y marcharse. Cinematográficamente, ese es un gran momento. Lo estamos haciendo sin las hermanas, es solo Carson, pero se sintió [like] una excelente manera de comenzar con un homenaje y también darle la vuelta: ¡mi vestido se abre! Espero que en los primeros cinco minutos digas: ‘Entendido. Veo su homenaje y es muy diferente’”.
«Su propia liga»
Nicola Goode/Prime Video
La secuencia de baile de la película original fue otra de sus favoritas, dijo Babbit: “Definitivamente quería bailar en el bar. Esa escena de Madonna en el original es genial. Y yo estaba como, ‘Bueno, no voy a tener a Madonna, pero tengo una gran canción, tengo todos mis personajes, y quiero hacer una toma que vaya de actor a actor a actor a actor que muestre quién es. son como un personaje bailando.’ Fue muy divertido coreografiar y hacer en una sola toma”.
“Una liga propia” (1992)
Columbia Pictures/cortesía de Everett Collection
Otro homenaje al original es la escena de la escuela de encanto, donde a las niñas se les enseña a comportarse y verse como mujeres. Pero la escuela de encanto del programa es diferente y permite más matices. Weaver-Madsen recordó haber visto la película y la sensación fue que los personajes son marimachos o no están acostumbrados a maquillarse o no son lo suficientemente hermosos. En la versión de la serie de esa escena, las presiones a las que están sometidas las mujeres jóvenes para «encajar» se transmiten con miradas entre los personajes.
“Se trata mucho más de la identidad de género y la comodidad que tienen al ponerse esto o no”, dijo Weaver-Madsen. “Y podemos ir un poco más allá porque ahora se nos permite hablar de ese tipo de cosas. Los primeros planos de estos diferentes personajes que se miran entre sí pueden significar mucho más y podemos mostrar por lo que está pasando ese personaje. No es solo que no sean buenos para aplicar rubor o que no piensen que son hermosos, tiene que ver con el papel que se les pide que desempeñen para permitirles practicar su deporte. También mostramos los primeros planos de estos hombres mirándolos y dejamos que la audiencia sienta la presencia de esta mirada masculina, cómo los empuja. Fue algo divertido de hacer, poder modernizar [the coverage] con prestar atención a lo que los personajes sienten internamente”.
Para Jacobson, incluir estos momentos para realzar la historia que intentan contar siempre se trató de fusionar la nostalgia con un mensaje actualizado.
“[We have] este huevo de Pascua que ahora adquiere un nuevo significado”, dice Jacobson. «Eso es lo máximo… Hay un par de tomas que recuerdan tanto visualmente [of the original]. Si podemos encontrar una manera de incorporar algunos de los pequeños fragmentos y pequeños besos a la película que amamos, entonces adquiere un nuevo significado, y eso es lo mejor”.
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