Las cosas se pusieron embriagadoras durante una charla del IDFA Dialogue del sábado con la directora artística del festival, Orwa Nyrabia, y el curador invitado del IDFA Queer Day, el filósofo y escritor Simon(e) van Saarloos. Titulada “Qué género son los festivales de cine”, la discusión de una hora abordó temas que incluyen la fuerza moral que impulsa y financia los festivales de cine documental, las personas que tienen el poder de visualizar la justicia y la idea de que visualizar el sufrimiento conducirá a la mejora.
En 2013, Raúl Niño Zambrano creó el Día Queer de IDFA, un programa de proyecciones, mesas redondas y actuaciones que mostraban historias documentales queer de todo el mundo. Cuando Zambrano dejó IDFA en enero para trabajar como jefe de programas de cine en Sheffield DocFest, Nyrabia decidió traer curadores invitados cada año para organizar el Día Queer. No siendo un fanático del título del programa, el Día Queer de IDFA de este año se llama Not Yet Yes: Queer Day de Simon(e) van Saarloos.
El programa de varias horas que tendrá lugar el 14 de noviembre incluye películas, talleres, oradores y baile. El festival lo describe como un “intento de contrarrestar una forma documental común en la que se muestra un proceso de salir del armario: del sufrimiento en silencio a la libertad; como si ya entendiéramos lo que significa la libertad. (Not Yet Yes) aborda el cine no por sus argumentos, sino por su potencial para ser un espacio físico para que se reúnan los cuerpos descarriados”.
“No me gustó el título (‘Día Queer’) por lo categórico que es”, dijo van Saarloos. “Como si a través de lo categórico ahora supiéramos con qué temas nos vamos a involucrar. De alguna manera, estoy más interesado en lo queer como un empujón, un tirón o un movimiento contagioso. Entonces, en lugar de contener lo queer en el Día Queer, (lo quería) estar presente en diferentes programas. Y no solo en los programas, como cuáles son las películas que estamos mostrando, sino también ¿cómo estamos mostrando? ¿Qué significa mostrar? ¿En qué espacios materiales nos mostramos? ¿Cómo es posible el proceso curatorial?”
En el ensayo “Not Yet Yes” de van Saarloos, que apareció en la publicación “Notes on a Festival” de IDFA, critican el campo documental. “Incluso si no hay homosexuales en la pantalla, incluso si la heterosexualidad hace alarde como el trasfondo normativo de todos los que aparecen en la película, la mayoría de los documentales siguen el formato de una salida del armario, porque la descripción del armario se retrata como el primer paso hacia la libertad. . La gente sufre, vemos, aprendemos. Incluso si las personas retratadas no logran ‘salir’ de su realidad opresiva durante la película en sí, persiste una promesa de progreso, como el público que mira, somos testigos. Mientras los espectadores son testigos del sufrimiento y la opresión con un sentimiento de futuro potencial: nosotros mirando, significa que nosotros aprendiendo. Nosotros aprendiendo, significa nosotros sabiendo. Nosotros sabiendo significará el cambio. La fuerza moral que impulsa y financia un festival de cine documental es la creencia en la visibilidad; si vemos, sabemos. Si sabemos, el cambio puede suceder. Lamentablemente, esta inseparabilidad del conocimiento y el progreso es un proyecto colonial”.
Durante la discusión del sábado, van Saarloos mencionó la decisión de Nyrabia de concentrarse en una carrera en el documental en lugar del cine de ficción debido al dinero.
“Como amante del cine, ciertamente no veo muros entre la ficción y el documental”, dijo Nyrabia. “Creo que es un espacio continuo, muy fluido, que puede estar aquí, allá y en cualquier lugar en el medio, pero cuando tenía 23 años, era un actor que trabajaba en la ficción y hubo un momento en el que realmente me quedé mirando a los ojos. de este negocio, y vi exactamente cómo podría ir. Me imaginaba en unos años, y lo odiaba. no me gustaba No era lo que yo quería”.
La solución de Nyrabia a su futuro yo problemático fueron los documentales.
“Me encanta la gente que trabaja en documentales”, dijo. “Son buenas personas. Gente accesible. Tienen los pies en la tierra y les importa. No se trata de agentes, prestigio y pretensión. Eso no cambia el hecho de que esos pretenciosos snobs pueden hacer algunas de las mejores obras del mundo. Absolutamente, pueden. Simplemente no me gusta vivir con ellos”.
Eventualmente, Nyrabia descubrió cómo continuar en el negocio del cine.
“Hay una cierta esclavitud en la economía del cine que siempre se rige o se rige por esta relatividad (al dinero)”, dijo. “Cuanto menos dinero quieras, más podrás ser tú mismo. Cuanto más dinero quieras, menos podrás ser tú mismo. Por lo tanto, se trata de tratar siempre de encontrar un punto óptimo en el que no te mueras de hambre y, al mismo tiempo, te sientas orgulloso de ser tú mismo”.
En cuanto a la pregunta de ¿en qué género se enmarcan los festivales de cine? Nyrabia los ve como patriarcales.
“En cierto modo, creo que los festivales son instituciones muy poderosas en nuestro mundo cinematográfico, y comúnmente se abusa de este poder”, dijo. “De manera similar a muchas cuestiones sobre el patriarcado y diferentes tipos del llamado racismo inconsciente o sesgo inconsciente, creo que el ‘no’ aquí es muy cuestionable, pero aún así vivimos en un paradigma que es tan inmersivo que no vemos cuán problemático. nuestro proceder diario y nuestras propias prácticas lo son. Creemos que esto es lo que es, y está bien. Pero si podemos dar un paso y mirarlo, no está bien. Tomamos nuestra autoridad sobre los gustos, sobre los cineastas, sobre la audiencia, sobre las películas que tenemos y nuestro propio discurso con tanta automatización que proviene de un paradigma que no diseñamos, que simplemente encajamos”.