En su exposición sobre la resistencia con barricadas o cabañas en los árboles, el Museo Alemán de Arquitectura cuenta la larga historia de los movimientos de protesta.
Manifestantes en Hong Kong usan máscaras, cascos, escudos caseros y paraguas para protegerse del uso de gases lacrimógenos y cañones de agua por parte de la policía. A diferencia de las estrategias locales de 2014, las protestas de 2019/20 se caracterizaron por tácticas “fluidas” bajo el lema “Be Water”.
Quienes protestan utilizan sus cuerpos para hacer oír su voz. Los visitantes del Museo Alemán de Arquitectura (DAM) en Frankfurt am Main pueden vivir esta experiencia física mientras caminan sobre un destartalado puente colgante. Inaugura la exposición “Protesta/Arquitectura” y procede del bosque de Hambach, ocupado desde 2012 para impedir la ampliación de una mina de lignito a cielo abierto. La gente ha tendido cuerdas entre los árboles de las que cuelgan pasarelas y cabañas. En el suelo de la sala de exposición se encuentran todos los elementos de la caja de herramientas del elenco, desde sacos de dormir hasta botas de goma.
La protesta necesita espacio, incluso en el museo. El espectáculo ocupa toda una planta de un edificio de oficinas de la antigua empresa de venta por correo Neckermann, donde el DAM actúa durante las obras de renovación. La introducción lo deja claro: se trata principalmente de la construcción tangible, no del contenido político de las protestas. Así que no se trata del clima, sino del pegamento que los activistas usan para adherirse a las calles. La exposición se centra en intervenciones espaciales, cuando la protesta se vuelve “sedentaria” y el lugar se convierte en un argumento.
Una mirada a la exposición con “Beechtown” de Stephan Mörsch de 2018 a 2023.
Asentamiento de casas en los árboles en el bosque de Hambach, una zona forestal ocupada desde 2012 en el límite de la mina a cielo abierto de Hambach. A lo largo de los años se han construido allí elaboradas estructuras con puentes colgantes, paneles solares y estufas de calefacción. Después de un desalojo en 2018, surgió una nueva generación de casas en los árboles interconectadas.
La muestra es una coproducción del DAM y el Museo de Artes Aplicadas de Viena, donde se mostrará a continuación. El equipo curador que rodea a Oliver Elser se ha esforzado mucho. Un catálogo bilingüe reúne los términos más importantes, desde la A para barreras hasta la Z para desobediencia civil, en un práctico léxico en el que se pueden consultar los detalles de esta impresionante investigación en texto e imágenes.
Cronología desde 1830
La exposición muestra un amplio espectro de protestas, que van desde la lucha política por la supervivencia de una democracia hasta acontecimientos sociales por una mayor conservación de la naturaleza. Y eso va desde lo pacífico hasta lo bélico. El uso de la violencia es una cuestión central, tanto por parte de los manifestantes como de la policía. Cuanto mayor es la disposición a utilizar la violencia, más se convierte la arquitectura en un baluarte. Sin embargo, la mayoría de las veces se trata simplemente de bloquear un espacio público durante el mayor tiempo posible. El programa llama a esta táctica «arquitectura de retraso».
Una cronología muestra los movimientos de protesta más importantes desde la Revolución de julio de 1830 en París. Los ejemplos van desde los bloqueos de camioneros en Ottawa hasta los flash mobs en las calles de Myanmar. En los países de habla alemana, la arquitectura de protesta está estrechamente ligada a la protección del medio ambiente, especialmente el movimiento antinuclear, que se convirtió en un acontecimiento mediático en Gorleben en 1980. Suiza está representada por los disturbios en la ópera de 1980, durante los cuales se construyó una “aldea caótica” en el Sihl. La urbanización autónoma de izquierdas Zaffaraya se construyó en Berna en 1985 y todavía existe.
Dos residentes del “Village 1004” en Gorleben se bañan el domingo en el campamento de cabañas. El agua del baño se calentaba con un pequeño fuego debajo de la bañera.
Arquitectura sin arquitectos: chozas hechas por ellos mismos, telas tendidas, torres improvisadas.
La reseña histórica es completa pero no exhaustiva. Por ejemplo, las manifestaciones contra el SIDA que pasaron a la historia del diseño con los edredones hechos por ellos mismos no se celebran en Estados Unidos. Tampoco hay ejemplos actuales que superen los límites de la protesta física. Por ejemplo, la ocupación en Seattle durante las manifestaciones del BLM, donde varias manzanas se convirtieron en una zona sin ley. Tampoco hay ninguna pintura manchada de Vincent van Gogh colgada en la exposición.
Prefabricación y profesionalización
Por utópicas que sean algunas de las demandas de los manifestantes, sus interpretaciones son igualmente pragmáticas. Son arquitecturas sin arquitectos, como dijo una vez Bernard Rudofsky: chozas hechas por uno mismo, telas tendidas, torres improvisadas. Definitivamente hay expertos involucrados. Ya en 1849, durante el Levantamiento de Mayo en Dresde, Gottfried Semper dio instrucciones de reforzar las barricadas que más tarde llevarían su nombre.
Desde entonces, la arquitectura de protesta se ha profesionalizado. En la Marcha de los Pobres de 1968 en Washington DC, se construyeron viviendas temporales con marcos de madera prefabricados diseñados por arquitectos. El sitio de las carpas para las manifestaciones “Povo Sem Medo” de 2018 en São Paulo sigue una estructura regular porque están planificadas con anticipación y, por lo tanto, ponen en perspectiva la imagen romántica de la autoorganización.
Casas con estructura en A de diseño diferente en Resurrection City, Washington, DC, 1968.
La exposición muestra elementos de la caja de herramientas de los manifestantes para una ocupación.
Además del conocimiento estructural, aumenta el sentido de misión. Gracias a las redes sociales se puede conseguir el máximo impacto en Internet con la mínima intervención en la sala. Esto simplifica la participación, pero también influye en la legitimidad democrática: mientras que antes un movimiento tenía que movilizar a miles de personas para ser escuchado, hoy, gracias al eco de Twitter, bastan unas pocas personas.
«Las protestas tienen que ser disruptivas, de lo contrario serían ineficaces», dice en la introducción. El DAM ha domesticado el factor perturbador y lo ha llevado al museo. Él mismo pertenece al establishment cultural. Durante las protestas de 2014, el Museo Maidan de Kiev recogió coladores de pasta y otros utensilios que los manifestantes utilizaban para protegerse de la violencia estatal.
Si los movimientos de protesta tienen especial éxito, sus propios objetos pueden convertirse en fetiches. Los emblemas de Occupy Wall Street se venden ahora a precios elevados en el mercado del arte y, por lo tanto, se han convertido en parte de los excesos capitalistas que critican.
todo es arquitectura
El museo presenta una muestra diversa e importante que ilumina en detalle un tema relevante a través de la arquitectura. Una exposición de arquitectura puede ser muy política y de actualidad, aunque el término se está ampliando ampliamente. Pero como dijo una vez Hans Hollein: “Todo es arquitectura”. Aunque la atención se centra en la construcción, la exposición gira en última instancia en torno a cuestiones sociales que han dominado el discurso arquitectónico durante varios años, incluso en la Bienal de Venecia de este año.
Textos y fotografías cuelgan torcidos de las tablas, que parecen cabañas improvisadas.
Occupy Wall Street, Nueva York, 2011: Manifestantes en el parque Zuccotti cubierto de nieve, una plaza en el centro financiero de Manhattan. El campamento de protesta ocupó el parque durante nueve semanas y provocó un movimiento de protesta mundial junto con muchos otros campamentos.
Los objetos y estructuras originales, así como las fotografías periodísticas, hacen tangible el tema. Los carteles cuelgan torcidos y torcidos sobre las tablas, que parecen cabañas improvisadas. Los bocetos trazan meticulosamente los tipos de edificios e ilustran la complejidad. Una película de Oliver Hardt muestra las operaciones de desalojo en las que las personas arriesgan sus vidas. Algunos de los modelos detallados de las chozas y ciudades de tiendas de campaña, por otro lado, amenazan con trivializar el tema, a veces brutal, incluso si lo transmiten de manera particularmente clara.
¿A quién pertenece la habitación? La exposición plantea una cuestión fundamental de planificación, aunque sólo toca de pasada los aspectos legales. Deja claro lo importante que sigue siendo el espacio físico en la era digital. Las imágenes del Maidan asediado o del París en llamas dieron la vuelta al mundo. Las ciudades necesitan espacios públicos que sean de todos. Y que tienen un efecto simbólico. No es lo mismo manifestarse en la Bundesplatz de Berna o en la Turbinenplatz de Zurich.
Los objetos simples a menudo se convierten en símbolos de una protesta. Por ejemplo, los paraguas que utilizaron los manifestantes en Hong Kong para protegerse de las cámaras de vigilancia. En Viena, un edificio con forma de pirámide se convirtió en un símbolo icónico del movimiento que quiere salvar una zona de llanura aluvial de la destrucción causada por una vía de acceso a la autopista. La geometría reconocible hace de la arquitectura el portador ideal del mensaje de protesta.
Vista de la exposición con la maqueta reconstruida de un campamento de protesta.
La rotonda con la gran escultura de la perla fue el centro del conflicto de un mes de duración en Bahréin en 2011, que comenzó como una reacción local a los acontecimientos de la Primavera Árabe en Túnez y Egipto.
Museo Alemán de Arquitectura Ostende, Frankfurt am Main. Hasta el 14 de enero de 2024. Publicación. «Arquitectura de protesta: barricadas, campamentos, tácticas expansivas 1830-2023». 528 p., Libros del Parque 2023, 19 euros.