El género slasher necesita evolucionar si quiere sobrevivir otros 40 años. Este es un buen lugar para comenzar.
Nadie realmente cree que «Halloween Ends» sea el final real de las películas de «Halloween»: lo único que es más difícil de matar que un villano slasher es una serie rentable de películas sobre él. Pero obviamente tampoco está claro hacia dónde debería ir la franquicia a continuación. De hecho, el género slasher en su conjunto está un poco estancado.
Franquicias como «Halloween», «Friday the 13th» y «A Nightmare on Elm Street» pasaron las décadas de 1980 y 1990 construyendo bases de fans leales al lanzar una serie aparentemente interminable de divertidas y sangrientas secuelas que proporcionaron sustos anuales mientras construían gonzo, cómics. -como mitologías para sus asesinos enmascarados. Luego, pasaron las dos primeras décadas del siglo XXI desperdiciando esa buena voluntad con una serie de remakes que intentaron poco más que recauchutar oportunistas de viejas historias. En estos días, las noticias de un nuevo “Viernes 13” o “Masacre de Texas Chainsaw” provocan poco más que gemidos.
No es que estas películas hayan sido un gran arte, pero hubo un momento en que proporcionaron un flujo constante de creatividad grindhouse. Las personas que los financiaron podrían haber sido tan cínicas como lo son ahora, pero al menos podías ir al multicine cada octubre sabiendo que Freddy Krueger o Jason Voorhees iban a hacer algo que nunca les habías visto hacer. Desde entonces, esa creatividad salvaje ha dado paso a una corriente de monotonía en forma de remakes genéricos cargados de CGI y horrendos intentos de metahumor.
La trilogía de reinicio de «Halloween» de David Gordon Green probablemente vio la mayor cantidad de arte que alguien haya inyectado en una de estas franquicias este siglo, y su éxito podría leerse como una prueba de que hay un mercado para más creatividad en este nicho. (La trilogía de reinicio ha recaudado casi $ 310 millones en todo el mundo, incluso a pesar de que las dos últimas películas se estrenaron el día y la fecha en Peacock). Pero para que la película slasher sobreviva otros 40 años, tiene que evolucionar. Con más contenido que nunca, y no se está desacelerando, las condiciones son perfectas para que un género basado en la cantidad como la película slasher disfrute de otro renacimiento. Pero también está claro que los reinicios alimentados por la nostalgia solo te llevan hasta cierto punto. En cierto punto, incluso los buenos comienzan a agotarse.
Para devolverle realmente la forma, el género slasher necesita una buena dosis de originalidad alocada que impulsó películas como «Freddy vs. Jason», «Wes Craven’s New Nightmare» e incluso «Jason X». Necesita una combinación de franquicias originales que nos brinden nuevos asesinos contra los que enraizar, ¡gracias, Ti West! — y nuevas tomas creativas de la serie que conocemos y amamos.
Ese objetivo podría acelerarse si los cineastas tomaran en serio estas cuatro ideas prácticas para salvar el género slasher. Estos consejos son igualmente aplicables a los creadores que sueñan con nuevas franquicias originales y aquellos que tienen la tarea de dar nueva vida a las que ya tenemos. Si Hollywood se toma en serio dar a los fanáticos de las películas slasher lo que quieren, este sería un buen lugar para comenzar.
«Víspera de Todos los Santos»
©Universal/cortesía de Everett / Colección Everett
1. Deja de borrar tu propio historial
El reinicio de «Halloween» de 2018 de David Gordon Green encontró una manera conveniente de dar sentido a la desordenada línea de tiempo de la franquicia y preparó el escenario para otro enfrentamiento entre Michael Myers y Laurie Strode: simplemente ignoró todas las películas anteriores y fingió ser un continuación directa de la película original de John Carpenter. Las innumerables secuelas y reinicios desafortunados (y la muerte en pantalla de Jamie Lee Curtis) simplemente no sucedieron.
La nueva versión de «Texas Chainsaw Massacre» de este año del director David Blue Garcia usó el mismo dispositivo de trama, actuando como una secuela directa de la obra maestra original de Tobe Hooper. Y aunque la película de Netflix fue lo suficientemente divertida, demostró las limitaciones de la estrategia. Esa película casi parecía parodiar directamente la versión realista de Green del material (sin estropear mucho, también sigue a una Final Girl que pasa su vida preparándose para enfrentarse a su némesis slasher con resultados mucho menos impresionantes), pero no allanó el camino exactamente. para más películas.
Ser fanático de una franquicia slasher siempre ha sido intrínsecamente irracional, y no tiene sentido pretender lo contrario. Muchas de estas series son amadas. porque su mitología se vuelve tan innecesariamente enrevesada. Si realmente miras debajo del capó de la franquicia «Viernes 13», no hay prácticamente nada allí. Tienes a un tipo que es básicamente invencible, que simplemente mata a todos donde quiera que vaya. No es particularmente emocionante hasta que lo envías a Manhattan, al espacio exterior, al infierno y al reino de los sueños (junto con innumerables campamentos de verano en el camino, por supuesto).
Si alguien intentara hacer una secuela directa del «Viernes 13» original que ignorara toda esa tradición, perdería gran parte de lo que hace que la franquicia sea divertida. Claro, es posible que obtengan un golpe nostálgico, pero en última instancia sería un recordatorio de que los mejores días de la serie quedaron atrás.
Una versión más fresca del material contaría con su propia historia sin sentido. Obliga a tus personajes a dar sentido al hecho de que este tipo ha ido al espacio. y se ha ido al infierno y todavía no puedes detenerlo!
El gambito de David Gordon Green finalmente produjo una divertida trilogía de películas de «Halloween» reiniciadas: ¿quién realmente se va a quejar de ver a Jamie Lee Curtis interpretar a Laurie Strode tres veces más? – por lo que ciertamente gana un pase como un ejercicio de una sola vez. Pero esto no debería ser la nueva normalidad.
«Perla»
Cortesía de la colección Everett
2. Viaja a través del tiempo: ¡hay más que solo los años 70!
¿Qué tienen en común dos de los mayores éxitos de terror de 2022, «Prey» y «Pearl»? Ambos encontraron el éxito al llevar los tropos de terror clásicos al pasado.
«Prey» de Dan Trachtenberg llevó la franquicia «Predator» al siglo XVIII y nos permitió ver a una tribu de guerreros comanches luchar contra un alienígena con arcos y hachas. ¡Y fue jodidamente dulce! No fue una película slasher, pero demostró que incluso las franquicias más inactivas pueden revitalizarse colocándolas en una era que no hemos visto antes.
«Pearl», la precuela de Ti West de su homenaje slasher de los años 70 «X», se remonta a 1918. La historia del origen del asesino en Technicolor fue una carta de amor al gran cine del Viejo Hollywood como «X» lo fue a las películas grindhouse, y la yuxtaposición de los dos estilos fue suficiente para impresionar a Martin Scorsese.
Hay tantas eras históricas que las películas de terror no han explorado, y las franquicias slasher tienen una oportunidad perfecta para hacer mella en esa lista. Dado que extremadamente pierden la comprensión de la realidad que siempre han empleado, las posibilidades son literalmente infinitas. Envía a Jason Voorhees a Roma y deja que intenten detenerlo con trebuchets. Haz que Freddy Krueger comience a perseguir las pesadillas de los antiguos egipcios hasta que comiencen a adorarlo como una divinidad. Muéstranos qué estaba haciendo Leatherface cuando los vaqueros todavía vagaban por Texas. Las películas slasher no han tenido problemas para llevarnos de vuelta a los años 70 y 80 una y otra vez. Ya es hora de que amplíen sus horizontes.
«Jason X»
Cortesía de la colección Everett
3. Trae otros géneros al redil
En una nota similar, no hay razón para que las películas slasher no puedan ir más allá y fusionarse con otros géneros por completo. Para ser considerada una película slasher, todo lo que realmente necesitas es un chico (¡o una chica!) con una máscara que vaya matando gente hasta que solo quede una. No hay razón para que esos elementos no puedan combinarse con tropos de otros géneros.
El ejemplo más famoso de esto es probablemente «Jason X», la infame película «Viernes 13 en el espacio» de James Isaac que desde entonces ha sido reevaluada como un clásico de culto. Esa película se atasca demasiado en el metahumor vergonzoso (más sobre eso en un minuto) como para ser considerada un plan genuino para el futuro, pero sus mejores momentos muestran que los slashers y la ciencia ficción tienen el potencial de ser una combinación encantadora.
¡Y no tiene que parar ahí! Muchos westerns se centran en un vagabundo sin nombre que llega a la ciudad y comienza a causar problemas. ¿Por qué no hacer uno donde Jason Voorhees es el vagabundo? ¿O hacer una película de la Segunda Guerra Mundial en la que un soldado se rebela en las trincheras y se convierte en un asesino enmascarado? Gánsteres, samuráis, alta fantasía, lo que sea, y el cineasta adecuado probablemente podría encajar un slasher en eso.
«La masacre en Texas»
©Netflix/Cortesía Colección Everett
4. Elimina la frase «autoconsciente» de tu vocabulario
Lanzar una película slasher que no has visto podría conducir a dos posibles resultados placenteros: la película podría ser realmente aterradora (ver: el «Halloween» original) o podría ser cómicamente mala (ver: … bueno, muchos de ellos) . Si bien ambas experiencias tienen su lugar, una cosa que casi nunca funciona es intentar hacer deliberadamente una película cómicamente mala. Y, sin embargo, muchas de las peores películas slasher del siglo XXI se ganaron ese título porque sus directores intentaron hacer precisamente eso. Desde adolescentes en “Jason X” que hacen declaraciones brechtianas sobre sus intenciones de “fumar marihuana y tener sexo prematrimonial” hasta niños en las películas de “Texas Chainsaw Massacre” que hacen referencias apenas veladas al pasado, las películas slasher recientes están llenas de “chistes” sin gracia que solo existen para enmascarar la falta de esfuerzo de la película por ser original.
En última instancia, esos chistes simplemente sirven como un recordatorio de que podrías estar viendo una película mejor sobre exactamente los mismos personajes. Cualquiera que haga una nueva película slasher debería ir en la dirección opuesta y optar por contar nuevas historias con sinceridad en lugar de simplemente guiñar un ojo a su público.
Hay excepciones obvias a esto: «Scream» construyó toda una franquicia a partir de un meta-humor brillantemente ejecutado, pero hemos aprendido tanto que es hora de una dosis de sinceridad. El humor surgirá de forma natural en las ocasiones en las que falles, y si haces lo suficiente, ¡lo harás! Pero tienes que dejar que suceda en sus propios términos.
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