Cuidado con los juegos asesinos

No hay un nombre acordado para la pelea movimiento que tengo en mente. Es un derribo con tijeras voladoras, o un aplastamiento de muslos, o una variación de un huracán. Como se llame, lo sabrías si lo vieras, porque se ha convertido en una parte ineludible del repertorio de lucha de una heroína de acción. Un personaje sujeta sus (e inevitablemente son sus) piernas alrededor del cuello de un oponente y usa el impulso de su cuerpo para impulsarlo (y casi siempre es él) al suelo. A veces salta por el aire para ponerse en posición, como es el enfoque preferido de Natasha Romanoff de Scarlett Johansson en las películas de Marvel. A veces trepa a su enemigo como si fuera un trepador, al estilo Ilsa Fausto de Rebecca Ferguson en el Misión imposibles. De vez en cuando, las circunstancias exigen que ella permanezca en el lugar para estrangular a un chico o romperle el cuello, como lo hace una Harley Quinn encadenada (interpretada por Margot Robbie) en escuadrón suicida.

En la vida real, tiene que haber una docena de enfoques más directos y menos atractivos para atacar a alguien que es más grande y corpulento, pero Hollywood se ha decidido por la colisión de la entrepierna con la cara. Todos tenemos músculos, pero los brazos (y los golpes que lanzan) pertenecen al reino de la fuerza física, que sigue obstinadamente codificada como masculina. Las piernas, por otro lado, son tradicionalmente un activo digno de admiración en las mujeres, ya que comunican agilidad y agilidad en lugar de fuerza visible. ¿Cómo se coreografía una escena en la que una mujer, especialmente una de proporciones cinematográficas parecidas a las de una sílfide, se enfrenta cara a cara con un enemigo que le dobla el tamaño? En lugar de pelear, le pides que haga algo acrobático, impresionante y un poco provocativo; llamémoslo juegos asesinos.

Si bien los casos de juegos asesinos han existido durante décadas, Bridgette Wilson-Sampras hace una versión inspirada en el juego en Mortal Kombat (1995), y Charlize Theron realiza una toma brusca al principio de Aeon Flux (2005): puedes rastrear el surgimiento de este movimiento como una opción llamativa en la coreografía de combate de mujeres mirando a Mystique en el X Men películas. Cuando Rebecca Romijn la interpretó a principios de la década de 2000, no formaba parte del repertorio del personaje, aunque luchaba principalmente con las piernas usando un estilo de bailarina que incluía sensuales patadas giratorias y saltos asistidos por cables y subrayaba la naturaleza de mujer fatal de una personaje que está perpetuamente desnudo. Pero para 2014 Días del futuro pasadocuando es interpretada por Jennifer Lawrence, Mystique constantemente pone sus tobillos alrededor del cuello de un soldado para derribarlo, aunque se volvió más utilitario que atractivo.

Se puede atribuir la evolución de Mystique como luchadora a la naturaleza cada vez más casta del éxito de taquilla estadounidense, donde los cuerpos divinos de las estrellas y los especialistas que los reemplazan se muestran principalmente en el contexto de la violencia. Pero esto también resalta la calidad contradictoria de los juegos asesinos. Es un movimiento con antecedentes reales de lucha, desde un lanzamiento de judo prohibido hasta el brazo volador en jujitsu. En realidad, sus raíces se encuentran en la lucha libre, y se pueden ver maniobras similares en toda la lucha libre profesional. Y, sin embargo, en pantalla, su uso definitivamente está diferenciado por género, hasta el punto que un video que circuló en línea hace unos años lo etiquetó como el “derribo entre mis piernas” y lo regañó como sexista. Esa condena se siente dura, aunque, como atestiguan innumerables compilaciones cachondas de YouTube, hay una cualidad inherentemente excitante en el truco (piernas, cabeza, etc.) a pesar de que ahora tiende a realizarse con la cara seria, como si fuera puramente práctico. en naturaleza. Es como si la sensualidad que ha desaparecido de otras partes de la pantalla grande se hubiera sublimado en este espectáculo de movimientos giratorios y formas enredadas que insiste en que son sólo negocios.

Cualesquiera que sean sus inspiraciones atléticas, el movimiento también le debe algo a la tradición de una mujer aplastando a alguien con sus muslos en la pantalla de manera que hacer Evocar explícitamente el sexo. En sus primeras apariciones, este movimiento fue una exhibición de chica con chica, algo así como las peleas de gatos en los cortometrajes de Mack Sennett y las películas de explotación negra. Cuando Pris (Daryl Hannah) pelea contra Deckard (Harrison Ford) en 1982 Cazarecompensas, ella bloquea sus extremidades inferiores alrededor de su cuello y luego agarra su cabeza como si esperara lograrlo, como si reclamara su propósito creado como modelo de placer replicante en aras de la rebelión. La mujer fatal de Lena Olin se ríe con un deleite casi erótico cuando estrangula a Gary Oldman entre sus piernas por la espalda. Romeo está sangrando en 1993, mientras que dos años después, Xenia Onatopp, la secuaz parafílica interpretada por Famke Janssen en la película de Bond Ojo dorado, sería aún más directa, jadeando orgásmicamente mientras asfixiaba a los hombres entre sus muslos. La serie satírica Los chicos Siguió este tropo hasta su punto final con una secuencia en la que un superhéroe deshonrado interpretado por Brittany Allen explota accidentalmente el cráneo del hombre en cuyo rostro está sentada mientras llega al clímax durante el sexo oral.

En comparación con estas escenas, los juegos asesinos contemporáneos son francamente decorosos, incluso si la espectacular rendija necesaria para habilitarla en el vestido que usa Ferguson Misión: Imposible – Nación rebelde no lo es. Cuando Ilsa Faust realiza el movimiento frente al villano Solomon Lane (Sean Harris), es estrictamente para demostrar su formidable capacidad. El secuaz que la trajo le pone las manos encima y, en respuesta, ella lo agarra del brazo, le pisa el muslo, se sienta a horcajadas sobre sus hombros, lo hace girar sin esfuerzo hasta el suelo y se levanta con gracia después de haberlo quitado su arma. En entrevistas, Ferguson ha descrito la técnica característica de su personaje como felina, aunque para los especialistas con los que hablé, la mejor manera de hablar de ello es como un baile, porque en realidad es un esfuerzo conjunto entre el artista que está encima haciendo el giro y el Coloque a la persona en la parte inferior proporcionando la base. La diferencia de tamaño es clave para que todo parezca dinámico y sin esfuerzo. Como lo expresa el director y coordinador de peleas JJ Perry: “Si tengo un cartero de seis pies y ocho pulgadas y 300 libras” (el artista es aplastado), “será mucho más fácil para él manipular a un poste de 110 libras”. actriz que un actor de 200 libras”.

Para los especialistas, los juegos asesinos no tienen tanto un nombre como una abreviatura: es el movimiento de la Viuda o, en reconocimiento a la mujer que lo interpretó para el personaje de Scarlett Johansson, el de Heidi Moneymaker. Moneymaker, quien duplicó para Johansson desde El Hombre de Hierro 2 a través de Vengadores Juego FinalEstá orgullosa de la maniobra, que, según ella, pertenece a mucha gente, desde los coreógrafos que la crearon hasta la propia Johansson, que interpretó partes de ella para las películas. (Los juegos asesinos se prestan bien a los trucos de la cámara: si tu actor principal no es capaz de hacer todo el movimiento por sí mismo, puedes dispararle haciendo la entrada y el aterrizaje, y en el medio cortar a una toma superior o amplia con un especialista haciendo el parte más difícil.) Es la hermana de Moneymaker y su compañera especialista Renae quien realizó el movimiento como Mystique en Días del futuro pasado, en homenaje a su hermano. Pero incluso Moneymaker admite que los juegos asesinos “probablemente se estén utilizando en exceso en este momento”. «Ahora puedes ver a muchas chicas, en sus carretes, cuando hacen cosas de lucha; quieren demostrar que pueden hacer ese movimiento, que pueden ser algo acrobáticas», dice.

Jénel Stevens, quien luchó en la coreografía y duplicó a Viola Davis en La mujer rey, dice que ha intentado alejarse de los juegos asesinos por esas razones. Lo encuentra útil: «es un movimiento hecho para aprovechar el impulso, de modo que sea un poco más creíble poder lanzar a un tipo», dice. «Queremos ver a la mujer vencer al tipo más grande de la sala». Pero ella, como casi todas las mujeres profesionales de especialistas con las que hablé, habló de estar ansiosa por ver coreografías de lucha más valientes, basadas en situaciones y personajes para personajes femeninos. “Para mí, el factor sorpresa sigue ahí”, dice la especialista, actriz y directora de la segunda unidad Angelica Lisk-Hann sobre los juegos asesinos. “Pero estoy deseando ver cuál es el próximo paso. También tiene que servir a la historia. No puedes simplemente correr y rodear el cuello de alguien con tus piernas sin ningún motivo”.

Una película que realmente proporciona una amplia razón para vendarse las piernas es la de 2011. Loco, que presenta una pelea entre la artista de artes marciales mixtas convertida en actriz (convertida en demandante financiada por Elon Musk) Gina Carano y el actor Michael Fassbender. Coreografiada por Perry, comienza con el personaje de Fassbender dándole un puñetazo a Carano en la nuca y concluye con él muerto. En el medio, se rompen muebles, se arrojan cuerpos contra las paredes y los artistas ofrecen una asombrosa recreación de cómo sería realmente si dos personas intentaran matarse entre sí con sus propias manos. Es una secuencia que juega con la corriente sexualizada subyacente en tantas peleas de género mixto sin replicarla: tiene lugar en una habitación de hotel, los personajes están vestidos con ropa formal y el combate los lleva a la cama juntos en el apretón menos libidinoso posible. Es allí, mientras Fassbender lucha por recuperar un arma de debajo del colchón, que Carano lo detiene poniéndole una llave en la cabeza hasta que se desmaya, jadeando por el esfuerzo y tirando a su oponente por el cabello mientras su cara se pone roja y sus ojos. saltones. Son juegos increíbles, presentados de una manera brutalmente creíble. Tal vez no es tanto que la medida se haya vuelto obsoleta sino que está lista para un contexto diferente, uno que te hace no sólo admirarla, sino creerla.