Decir que están sucediendo muchas cosas en «Everything Everywhere All At Once» es quedarse corto, ya que la película atraviesa deliberadamente realidades infinitas para encontrar la versión de Evelyn Wang (Michelle Yeoh) tan mala suerte que podría ser capaz de salvar el mundo (s). Pero parte del ruido de la película también es, furtivamente, una señal. En el último episodio de Filmmaker Toolkit, los directores de «Everything Everywhere», Daniel Kwan y Daniel Scheinert, conocidos colectivamente como Daniels, discutieron las formas en que apoyan los excesos visuales de las películas al enseñar a la audiencia a navegar emocionalmente a través de ellos con sonido.
Incluso en la primera línea de tiempo de la edición de «Everything Everywhere All At Once», Kwan y Scheinert dijeron que tenían 30 pistas de audio y que usan sonidos clave rastreables para señalar todo, desde los saltos entre universos hasta el poder de The Bagel que podría acabar con la existencia tal como la conocemos. La acumulación de sonido en el transcurso de las secuencias iniciales les permite llevarlo a extremos emocionales más complejos, en los ruidos de grava que se arrastran y que afectan el diálogo en el Universo Rock, o los efectos especiales de acción que acompañan la pelea de Evelyn. escalera para alcanzar a su hija Joy/destructora de mundos Jobu (Stephanie Hsu).
“Me encanta usar el diseño de sonido como pequeñas diapositivas, como pequeñas formas [that gets] de una meseta a la siguiente sin que te des cuenta o sin que se sienta antinatural. Así que hay muchos efectos de sonido de transición que requerirán una edición que habría sido discordante, pero que lo hace sentir natural e intencional”, dijo Kwan. «Si regresas y miras la película, hay muchos momentos en los que realmente queríamos sacar a la audiencia de su zona de confort».
Escuche la discusión completa a continuación o siga leyendo para ver extractos de la conversación, y consulte el resumen del equipo de IndieWire Craft sobre el mejor sonido de película de 2022 aquí.
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Esta montaña rusa con arcos altos y luego giros bruscos y repentinos es cómo funciona la secuencia de auditoría inicial, como puede ver en el video de arriba. El zumbido abrasivo del ruido de la oficina del IRS cede, una vez que Evelyn completa las tareas que necesita para saltar universos por primera vez, a un crujido de vidrio y el sonido de un destello, mientras visual y sonoramente su mundo se desmorona y ella es desviado a otro lugar. Solo necesitamos ver eso en su totalidad una vez (aunque «Everything Everywhere» se alegra mucho de encontrar diferente maneras de jalar a Evelyn entre todas las versiones variadas de sí misma) para entender el concepto. Después de eso, solo el sonido nos da lo que necesitamos saber para rastrear lo que está sucediendo.
“El momento en que ella hace algo extraño y encuentra una plataforma de salto a otro universo, quería que sonara futurista, pero algo antiguo al mismo tiempo. Agregas eso, se acumula anticipación. Es familiar incluso si no sabes de qué es”, dijo Kwan. “Pasamos por tantos sonidos”, agregó Scheinert.
Finalmente aterrizaron en el sonido de carga de una bombilla de flash de cámara desechable. «Que [felt right]. Te da la memoria de los sentidos. Es familiar incluso si no sabes de qué es”, dijo Scheinert. “Creo que obtienes mucho por tu dinero al hacer eso porque la audiencia puede completarlo. Comprenden que la experiencia vivida de ese sonido es muy diferente de lo que será el sonido literal”, dijo Kwan. .
“Todo en todas partes, todo a la vez”
YouTube/captura de pantalla
En muchos sentidos, el corazón de «Everything Everywhere All At Once» se encuentra al llenar esa diferencia entre lo que está sucediendo literalmente y la experiencia vivida y relatable de los personajes: la audiencia ve tanto el absurdo elevado de la comedia visual (gritar- a una leyenda, Raccacoonie) y la realidad emocional que Evelyn está tratando de navegar. Los increíbles gags visuales y los potenciadores incongruentes que hacen que Evelyn, y las fuerzas que intentan detenerla, pongan la mesa; pero a menudo es a través del sonido que obtenemos el contexto que necesitamos para lo que significa todo este caos a nivel humano para esta pareja casada (Yeoh y Ke Huy Quan) y su hija.
A medida que la película llega a su punto culminante y se decide el destino de todos los universos posibles, los Daniels pueden llevar el sonido aún más lejos, imbuyendo ideas emocionales con el poder y la emoción de una pelea de artes marciales. “En la lucha donde [Evelyn] romperse [her opponents] al entenderlos, incluso cosas pequeñas como que ella mira a alguien y piensa en ellos, quería agregar, como, sonidos de puñetazos que normalmente tendrías en una película de acción, pero a sus ojos”, dijo Kwan.
“Su ojo, solo mirando de izquierda a derecha, agregaría pequeñas cosas como esa y [try] convertir incluso el acto de mirar y ver a alguien en un momento de acción divertido y lleno de dopamina, ¿sabes? dijo Kwan. «Tengo gustos muy elevados con el diseño de sonido y Scheinert es un poco más sobre las cosas a tierra, pero encontramos una manera de saber tonalmente lo que necesita cada escena».
El podcast de Filmmaker Toolkit está disponible en Apple Podcasts, Spotify, Overcast y Stitcher. La música utilizada en este podcast es de la partitura de «Marina Abramovic: The Artist Is Present», cortesía del compositor Nathan Halpern.
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