Brendan Fraser usó un traje protésico para interpretar a un hombre de 600 libras en «The Whale» de Darren Aronofsky, pero la intensa preparación física comenzó mucho antes, en la casa del actor. Fue allí, en un pequeño departamento arriba de su garaje, que comenzó a comprender lo que “La Ballena” demandaría de él. “Tenía que ser muy específico”, dijo durante una entrevista con IndieWire junto a su director. “De lo contrario, da una nota falsa”.
Ese riesgo fue la apuesta central de “La Ballena” desde el principio. Si bien el guionista Samuel D. Hunter adaptó su propia obra basada en sus experiencias como un hombre gay encerrado con un trastorno alimentario, la decisión de elegir a un actor que no fuera obeso significaba que la película enfrentaría acusaciones de explotar el enigma de su protagonista. Conociendo las probabilidades, Fraser se sumergió en el proceso mucho antes de que comenzara la producción.
Fraser equipó su apartamento para que se pareciera más o menos a la casa donde se desarrolla toda la película. Aronofsky envió por correo al actor cajas llenas de pesas para usar durante ese proceso inicial de ensayo, que comenzó en medio de los cierres de COVID, incluido un chaleco «estilo kevlar» que usó alrededor de su pecho, así como pesas adicionales para sus tobillos y brazos, “para poder apreciar lo que cuelga de mi cuerpo”.
Fraser también recibió la visita en su apartamento de la instructora de movimiento Beth Lewis, ex bailarina de Pilobolus Dance Company. Dado que el personaje de Fraser pasó la mayor parte de la película sentado y quieto, Fraser y Lewis desarrollaron una comprensión de dónde está “el centro de gravedad mientras está sentado”, dijo Fraser, “y lo que necesitaría el hombre para levantarse. Ponerse de pie es un evento monumental para él y no puede hacerlo sin ayuda hasta que se lo pidan”.
Como Charlie, el solitario profesor de inglés imaginado originalmente por el guionista Hunter en su obra, Fraser aporta un nivel de vulnerabilidad al papel que funciona en conjunto con el riesgo inherente del tema. Aronofsky dijo que esa fue parte de la razón por la que se sintió atraído por elegir a un actor que había estado fuera del ojo público durante algún tiempo. “Realmente no hubo ningún actor que me sacara de la cama por la mañana para hacer esta película”, dijo el cineasta. “Últimamente no le habían dado muchas oportunidades y quería trabajar. Emocionalmente, tienes que hacer mucho, desde la alegría hasta la tristeza, la desesperación y el egoísmo sin una pizca de cinismo. Sabía que necesitaba un actor que realmente quisiera volver a trabajar”.
«La ballena»
Cortesía de la colección Everett
Fue esa conclusión lo que atrajo a Aronofsky hacia Fraser más que cualquier apreciación más profunda de su obra más conocida. “No sé si Brendan se va a enojar conmigo, pero en realidad no vi mucho del trabajo de Brendan”, dijo. Fraser, riendo, interrumpió: «¡Brendan no ha visto mucho del trabajo de Brendan!»
“Creo que no soy del todo la generación del ‘Hombre Encino’, ‘George of the Jungle’”, dijo Aronofsky. También se perdió los papeles dramáticos ocasionales del actor, como «Gods and Monsters», que se estrenó mientras Aronofsky estaba ocupado en la gira promocional del lanzamiento de su debut en 1998, «Pi» (que el director planea relanzar el próximo año). año por su 25 aniversario). No fue hasta que estuvo en la posproducción de «The Whale» que Aronofsky se encontró con la actuación de Fraser en «School Ties» de 1992, que proporcionó un gran contraste. “Fue una de las cosas más locas de la historia”, dijo Aronofsky. “Había llegado a conocer a Brendan muy, muy bien”.
Al descubrir cómo enmarcar a su actor, Aronofsky dijo que a menudo le preocupaba que el público detectara el maquillaje, las prótesis y el CGI. “El ojo humano es increíblemente sensible”, dijo. «Tuvimos que confiar en la física de cómo te levantas para mantener la ilusión».
Cuando finalmente se puso en marcha la producción, el clima tenso de la pandemia aumentó la intensidad del rodaje. “Pudimos actuar de una manera que me sorprendió”, dijo Fraser. “Dada la amenaza existencial bajo la que todos vivimos, [we realized] mejor lo damos todo”.
A pesar del tema sombrío, Aronofsky insistió en que la capacidad del personaje para encontrar formas constructivas de comprometerse con su hija separada (Sadie Sink) significaba que la película no tenía malas vibraciones. “Charlie realmente logra tener un impacto en el mundo”, dijo Aronofsky. “En el mundo actual hay mucha ansiedad y miedo y mucha desconexión, pero creo que eso realmente puede cambiar en un minuto”.
Vea la conversación completa de la serie Awards Season Spotlight de IndieWire arriba. “The Whale” ya está en los cines desde A24.
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