«En el mundo que veo», dice Tyler en el discurso más importante de la película, «estás acechando alces a través de los húmedos bosques de los cañones alrededor de las ruinas del Rockefeller Center. Usarás ropa de cuero que te durará el resto de tu vida. Treparás por las enredaderas de kudzu del grosor de una muñeca que envuelven la Torre Sears. Y cuando mires hacia abajo, verás figuras diminutas machacando maíz y colocando tiras de carne de venado en el carril vacío para viajes compartidos de alguna autopista abandonada». Tyler quiere nada menos que regresar a una sociedad agraria.
No hace falta ser un espectador muy sofisticado para ver «El club de la lucha» como una condena de la violencia ultramasculina como una liberación catártica. En las primeras escenas de lucha de la película, los golpes y moretones realmente brindan a Tyler y al personaje de Edward Norton la salida que necesitan para expresar su frustración, pero es fácil entender que la destrucción nihilista no puede llevarse a ningún tipo de conclusión lógica más allá del apocalipsis. . Por supuesto, hay una oscura fantasía de la clase trabajadora en las escenas finales de la película, cuando Norton es testigo de la destrucción de múltiples bancos y compañías de tarjetas de crédito, pero los medios de Tyler son retorcidos e incorrectos.
En un artículo de The Guardian, David Fincher parece exasperado por la interpretación de extrema derecha de su trabajo. Al final, sin embargo, tuvo que alejarse y decir:
«No soy responsable de cómo la gente interpreta las cosas. […] El lenguaje evoluciona. Los símbolos evolucionan. […] Está bien. Es una de las muchas piedras de toque en [far right] lexicografía.»
Cuando se le preguntó cómo se sentía al respecto, Fincher dijo:
«No lo hicimos para ellos, pero la gente verá lo que verá en una pintura de Norman Rockwell o en Guernica».
Por cierto, la revista Artsper hizo un breve resumen excelente sobre Guernica para su sitio web en 2019.