David Leitch explica el único truco de la vieja escuela sin el que no puede vivir

David Leitch recibió el primer premio acrobático de Vulture: Mejor tiroteo. Lea acerca de los ganadores de la celebración inaugural de dobles profesionales aquí.

Pensarías que es imposible escapar de la sombra de Brad Pitt. Afortunadamente, David Leitch está en la profesión de hacer factible lo inviable. El director detrás de éxitos de taquilla como Consorcio inactivo 2, Rubio atómico, y Tren bala Comenzó su carrera como especialista y doble de cuerpo específicamente para Pitt. Si viste una película de acción en la década de 1990 o algo así, es probable que Leitch estuviera involucrado: club de la pelea, Troya, y SR. Y Sra. Smith se encuentran entre los títulos de Pitt, y también estuvo en Cuchilla, 300, a Bourne película, un X Men película, y Capitán América: Guerra Civil. En 1997, cofundó la compañía de producción de diseño de acción 87eleven junto con su socio creativo Chad Stahelski, revolucionando la acción moderna en el proceso con, entre otras cosas, el enfoque novedoso de su equipo para el trabajo con cables y rigging. Esa experiencia está a la vista en la pelea final entre Neo y el Agente Smith en Las revoluciones de Matrixuna secuencia que admite Leitch fue una de las más difíciles de su carrera.

Leitch y Stahelski finalmente tomaron todo lo que aprendieron con los Wachowski y lo aplicaron a su propio trabajo de largometraje, el primero de los cuales fue el de Stahelski. Juan mecha (Leitch fue un codirector no acreditado). Sus contribuciones individuales a la acción a partir de entonces son imposibles de exagerar, una combinación de disparos tácticos con una coreografía descomunal y fantástica influenciada por Hong Kong, reconfigurando lo que era posible lograr en la pantalla con un presupuesto mediano. En una época en que la acción estaba dominada por películas caras como la Rápido o Vínculo Película (s, Mecha ofreció un interesante término medio en el que el diseño de producción priorizó acrobacias prácticas que funcionaran en perfecta armonía con la cinematografía de alto ritmo, como una forma de mantener los costos bajos y telegrafiar cuán esencial era la acción para el ADN de la película. Después Mecha vino Rubio atómico, El primer proyecto en solitario de Leitch, para el cual Charlize Theron se esforzó por hacerse creíble como una asesina aterradora cuyas acrobacias desgarradoras funcionaron a la perfección para contar la historia de su personaje y la narrativa más amplia de la película.

Más recientemente, Leitch volvió a formar equipo con el hombre que interpretó durante años y dirigió a Brad Pitt en Tren bala. En uno de los momentos destacados de la película, Pitt tiene una pelea salvaje con el rapero Bad Bunny, una hazaña de actuación por parte de los actores y dobles profesionales que mantienen a Pitt en el cuadro en casi todo momento. En otra escena, una que le da a Pitt un pequeño descanso, Aaron Taylor-Johnson y Brian Tyree Henry disparan metódicamente una carrera de obstáculos de cuerpos. Esa escena fue reconocida por Vulture’s 2023 Stunt Awards, ganando el honor de Best Shootout. Leitch aprovechó la ocasión para analizar minuciosamente su carrera hasta el momento, recordando las acrobacias que le encantaba hacer, la coreografía de la que está más orgulloso y la innegable belleza de un buen rollo de automóvil.

David Leitch en el set de Tren bala.
Foto: Fotos de Columbia

Las acrobacias adquieren diferentes formas, tamaños y niveles de complejidad según la disciplina en la que se desarrollen. Yo, como intérprete, hice muchas coreografías de lucha con aparejos de alambre y vuelo, trayendo esa influencia asiática del trabajo con alambre de Hong Kong a las películas occidentales. Creo que había una secuencia en el Matriz continuación Las revoluciones de Matrix donde el agente Smith y Neo estaban volando en el aire. Yo, con el equipo de acrobacias y el equipo de efectos especiales, diseñé la plataforma voladora donde Chad Stahelski y yo podíamos pelear en el aire.

En sí mismo, no era tan peligroso como otras acrobacias. Pero la logística, la tecnología y la innovación fue probablemente una de las acrobacias más interesantes y desafiantes que logramos. Fueron toneladas de complicados aparejos y trabajo de cableado todos los días en un arnés que volaba a cientos de pies en el aire. ¿Cómo podríamos hacer que esta secuencia de vuelo pareciera real en el nacimiento de la película de historietas moderna? Cuáles eran esas películas.

Para mí, el realismo en realidad no es tan interesante. Generalmente, las películas que hago son de escapismo. Estamos construyendo mundos a los que puedes ir durante un par de horas. Con Juan mecha y Rubio atómico, la coreografía y las acrobacias allí se basan en algo de física real, no son películas de cómics, pero también son una versión estilizada de lo que pueden ser las peleas y los accidentes automovilísticos. Así que siempre he tenido cuidado con «¿Es realista?»

¿Podríamos lograr eliminar a 75 tipos como lo hace John Wick? Ni siquiera cerca. Pero, ¿funciona para nuestro mundo? Tienes que encontrar ese tono de acción para cada película, asegurándote de que las acciones definan el carácter y generen drama en la historia para que realmente te interese. Hay muchas películas geniales que no tienen grandes personajes y no tienen mucho drama; tienen secuencias de acción increíbles, pero son olvidables porque piensas, no disfruté el viaje. Los grandes coreógrafos y los grandes diseñadores de acción recuerdan que estamos contando una historia más grande que solo las acrobacias o el giro del auto o la escena de la pelea. Si puedes fusionar un gran drama o un gran desarrollo de personajes en tus acciones con grandes ideas, esa será la escena icónica.

Estoy orgulloso de la coreografía que diseñamos en Juan mecha, que ahora recibe esta etiqueta «fun fu». Creo que fue la primera vez que se usó ese término. Pero mi secuencia favorita está en Rubio atómicoy es el episodio sin cortes de siete minutos con el personaje de Charlize, Lorraine Broughton, peleando en el hueco de la escalera y luego peleando en la calle y luego conduciendo el auto.

La cámara nunca corta perceptiblemente. Creo que hicimos algo realmente provocativo con la acción allí: nos quedamos con el personaje. Tomó mucha planificación y logística por parte de la doble, y estoy muy orgullosa de ello. Estoy orgulloso de él sobre todo porque fue dramáticamente convincente, mucho más allá del truco.

Un buen rollo de cañón o carro siempre queda genial. Como director de acción y diseñador de acción, siempre presiono para tener acrobacias hermosas y únicas en las películas, para mostrar la escala y lo que está en juego para los personajes. Creo que es por eso que los rollos de automóviles son tan prolíficos en el Vínculo películas y el Misión imposible películas, porque existe un peligro inherente con esa velocidad con la que todos pueden identificarse. Así que siempre trato, ya sean grandes o pequeños, de tener algo de acción vehicular que la gente pueda esperar en una película. Un rollo de cañón, una rampa de tubería: estas son acrobacias de la vieja escuela, pero no hay forma de reemplazarlas en el cine moderno. Sabes que es real, y lo sientes en la pantalla, y es visceral y grande.

Una de mis habilidades es haber enseñado artes marciales durante tantos años. Tienes principiantes que entran y no saben nada, así que divides las cosas en partes más pequeñas y aprenden secciones y eso se convierte en secciones más grandes. Cualquier buen entrenador de atletismo, ya sea gimnasia o artes marciales, puede desglosar el movimiento. Algunos actores pueden aprender cinco o seis escenas de coreografía y parece que han estado haciendo artes marciales toda su vida en el momento en que entran. Otras personas necesitan comenzar con un solo golpe o equilibrio y juego de pies, ya sea simplemente corriendo y saltando. sobre un objeto, y la progresión crece y crece y crece. Los buenos coordinadores trabajan bien con sus actores y construyen progresiones para lograr que hagan todo lo que puedan de manera segura y mantenerlos en la película tanto como sea posible.

Charlize es increíble en la coreografía. Keanu es increíble conduciendo motocicletas. Hice cinco películas con Brad Pitt como su doble, y él es el tipo de persona a la que no tienes que doblarlo tanto porque puede hacer mucho. Es un gran atleta. Por muy divertidas que fueran sus películas, si sabía que tenía que hacer una acrobacia en una de ellas, probablemente sería algo realmente doloroso porque, de lo contrario, Brad lo haría.

Un buen doble de riesgo es un buen imitador. Al actor le ha costado mucho crear un personaje: la forma en que sostiene su cuerpo, la forma en que camina y la forma en que se mueve. Usted, como actor de acrobacias, debe aceptar eso e imitarlo. A veces, los especialistas no siempre lo recuerdan, pero un buen especialista lo recuerda, ensaya de esa manera e intenta emular lo que el actor está creando. Como equipo de dobles, en realidad estamos ayudando a construir ese personaje. Estás tratando de crear una ilusión perfecta para la audiencia.

Y puede ser que el actor necesite trabajar en su movimiento dentro de la acción para parecerse más al doble. Un gran doble con el que trabajé durante muchos años, Jackson Spidell, es un atleta increíble y un imitador increíble. Trabajó con nosotros en Consorcio inactivo 2. Él y Ryan trabajaron muy juntos para mantener viva la ilusión con la persona que estaba en el traje en ese momento. No se trata simplemente de «Pon al doble de riesgo allí para el marco hasta que toque el suelo». Es realmente «¿Cómo mantienes viva la ilusión?»

Los grandes actores no se preocupan: no hay ojo por ojo de «¿Quién va a ganar? ¿Quién va a perder? Se preocupan por la escena y la historia y se aseguran de que sea dramática para la audiencia. Son amigos, pero son amigos-enemigos. La coreografía con ellos siempre tenía que ser una competencia. Podríamos coreografiar la escena en la que están tratando de entrar a las instalaciones y Dwayne solo tiene que pelear con un tipo y Jason tiene que pelear con 12 tipos. El drama de eso te permite mostrar la disposición de estos dos personajes que estamos construyendo.

Una de mis peores lesiones que tuve fue al principio de mi carrera cuando estaba audicionando para el show en vivo de Batman en Magic Mountain. Conseguí el trabajo y creo que estábamos ensayando el primer día. Ni siquiera había hecho un espectáculo todavía, y estaba tratando de hacer un movimiento realmente simple. Salté de un automóvil a un pórtico y resbalé, y cuando bajé la mano, me rompí la muñeca en siete lugares. Yo estaba fuera del espectáculo. Nunca volví y tenía alfileres en el brazo. Meses de recuperación.

Nunca diría «nunca». Creo que todo es innovador, y hoy en día usamos muchos efectos visuales para aumentar las acrobacias. Creo que, mientras los coordinadores sigan los protocolos y ensayen, estoy realmente a favor del mantenimiento y la expansión de la nave. Es realmente divertido ver las bromas de la vieja escuela reinterpretadas por generaciones más jóvenes, y es genial ver acrobacias fuera del negocio del cine y dentro de la comunidad de deportes extremos haciendo cosas que no creías que el cuerpo humano pudiera hacer. Entonces, ¿cómo aplicamos eso al trabajo que hacemos en el cine y lo hacemos seguro? Estoy impresionado por el Misión imposible películas y el trabajo de Wade Eastwood en eso porque creo que pasan años armando esas secuencias y entrenando a Tom para hacer algo que sea real y convincente.

Nos da muchas más opciones y mucha más libertad. Creo que el público siempre querrá sentir la emoción de un truco práctico, pero según el tono o el estilo de la película, aún podemos hacer algo de acción realmente divertido e increíble que se puede aumentar con VFX. Y si podemos hacer algo de manera segura donde deberíamos hacerlo de manera segura, podemos asumir muchos riesgos y aún así mantener viva la ilusión, es algo bueno para las acrobacias. No creo que sea un nosotros contra ellos, como solía ser. me gustó RRR, y creo que ese es un gran ejemplo de la colaboración de los efectos y las acrobacias para hacer algo realmente convincente que encaje con el tono y la narración de esa película. Hay un montón de acrobacias prácticas masivas, pero luego hay muchos efectos geniales que lo complementan. Esa película fue realmente un soplo de aire fresco.

Trato de extraer el trabajo del gran Buster Keaton, Harold Lloyd y Jackie Chan. Hay tantas cosas geniales que esos genios nos trajeron. Pienso en Buster Keaton y la casa derrumbándose a su alrededor. Hice un pequeño homenaje a eso en Tren balapero eran efectos visuales.

Creo que y Jackie en Historia policial, donde los chicos se caen por la ventana de ese autobús. O Jackie conduciendo el coche por el barrio de chabolas. Jackie es básicamente una biblioteca de mis acrobacias favoritas.