De cerdos que hablan a genios ardientes: el audaz regreso de George Miller


Han pasado siete años desde que George Miller revitalizó el género de acción con la impresionante creación de mundos y secuencias de persecución de Mad Max: Furia en la carretera. Después de mucha anticipación, el autor intelectual australiano detrás de la exitosa franquicia finalmente ha regresado, y es justo decir que su último trabajo está algo fuera de lugar.

Tres mil años de añoranza no es la tan esperada quinta entrada en el Mad Max serie, sino una adaptación autofinanciada de El Djinn en el ojo del ruiseñor, un cuento de AS Byatt. Miller, ahora de 77 años, ha capitalizado el éxito triunfal de su última película (Camino de furia ganó casi $ 375 millones en todo el mundo y fue nominado a 10 premios Oscar) para hacer un proyecto de pura pasión, cambiando el caos posapocalíptico y los autos locos en el desierto por una reminiscencia espiritual en una habitación de hotel.

Un director diverso con una visión distintiva

Este último capítulo en la carrera de Miller no es del todo sorprendente, en el sentido de que toda su carrera ha sido sorprendente. Nostalgia es solo el undécimo largometraje que dirige en 44 años, lo que sugiere un hombre que elige sus proyectos con mucho cuidado. Podría llamarse especialista en franquicias; además de lo sangriento serie madmaxs, también ha creado el Bebé serie, sobre un encantador cerdo parlante, y el Pies felices películas, donde los pingüinos bailan y cantan canciones clásicas. Sin embargo, fuera de ese marco de franquicia, solo ha dirigido el drama médico. aceite de lorenzo y el juego de fantasía-chiflado Las brujas de Eastwick. Miller ha recorrido toda la gama, proporcionando algo para todos, desde niños pequeños hasta adictos a la acción y críticos intelectuales. Lo que unifica todo su trabajo es su cinetismo visual y su sentido de la maravilla.

Incluso si una historia tiene sus raíces en la realidad, sus florituras estilísticas harán que parezca lo más sobrenatural posible. Tome la premisa más simple con la que ha trabajado hasta la fecha en Aceite de Lorenzo. Como ex médico, es fácil ver por qué Miller se sintió atraído por la historia real de dos padres que luchan por encontrar una cura para la rara enfermedad de la sangre de su hijo. Aparte de eso, está muy lejos de su tarifa habitual. Entonces, ¿cómo lo hace suyo? Qué tal si ampliando el texto del diagnóstico, superpuesto con el padre desplomándose en una escalera como algo salido del expresionismo alemán? El ojo inquieto de Miller convierte lo que podría ser el cebo seco de un Oscar en un melodrama operístico. Para un director que ha trabajado en gran medida en los carriles comerciales, su imaginación sale disparada de la pantalla, a veces incluso pareciendo estar en desacuerdo con la sensibilidad comercial.

Pingüinos que bailan, cerdos que hablan y héroes solitarios

Es la misma visión intransigente que torpedeó el éxito de su propia Bebé franquicia. Después de escribir y producir la primera entrada, que fue un gran éxito que le valió siete nominaciones al Oscar, le quitó la silla de director al co-creador Chris Noonan e hizo Nena: cerdo en la ciudaduna secuela oscura y sofisticada que trasladó al adorable cerdo de una granja a un sombrío paisaje urbano lleno de escenografías aterradoras, duras lecciones de vida y una rutina de payaso. secuencia ambientado en la ópera italiana que seguramente dio pesadillas a los niños desprevenidos.

La secuela no logró alcanzar el punto de equilibrio en la taquilla y se volvió más querida por los cinéfilos que por las familias para las que se comercializó. A veces, su creatividad ilimitada es simplemente demasiado exagerada para ganarse a la gente; la mayor parte del tiempo, sin embargo, es capaz de capturar la imaginación de los cinéfilos de todas las edades.

Tome sus mayores éxitos: la totalidad Mad Max franquicia y la rareza que es Pies felices. Las cámaras itinerantes que rastrean la locura automovilística del anterior sentir similar a la captura de la emocionante escena de deslizamiento de hielo de la último. Ya sea que esté trabajando en películas para niños o acción seria para adultos, efectos prácticos o CGI, su entusiasmo por los mundos que imagina nunca flaquea.

El éxito comercial que le ha seguido, desde su primer largometraje (el original Mad Max) parece ser simplemente una ventaja adicional a los ojos de un australiano siempre al margen de la maquinaria de Hollywood que ha tenido notorias dificultades para trabajar con estudios estadounidenses.. Miller nunca es un jornalero; casi siempre está a cargo de sus visiones de principio a fin, y el hilo conductor de su trabajo es la pasión por contar historias coloridas.

Genios sexys y sueños nebulosos

Esto nos lleva a Tres mil años de añoranzaque debido a su ritmo, tema y fecha de lanzamiento a fines de agosto, es poco probable que obtenga los grandes números de taquilla que Miller ha logrado en el pasado, aunque no es que le importe demasiado. Nostalgia está protagonizada por Tilda Swinton como Alithea, una narratóloga a la que un djinn (Idris Elba) le concede tres deseos en una habitación de hotel turca. La estructura le permite a Miller sumergirse en varias fábulas cortas que abarcan generaciones y continentes, contadas por el djinn. Tiene mucho sentido que en esta última etapa de su carrera, Miller haya hecho una película sobre el placer de contar historias, una vía para que use su magia técnica para explorar más una historia basada en viñetas.

Mientras el djinn le cuenta a Alithea sus enredos pasados, somos transportados a través de varios portales al antiguo Levante, viendo lujosas representaciones de amores no correspondidos, traidores hijos de emperadores, mazmorras sexuales y milagros científicos. Cada uno se siente como un breve capítulo de un viejo libro de cuentos ilustrado, un ejercicio cinematográfico lúdico no muy diferente de otras obras de autor del período tardío de los hermanos Coen en La balada de Buster Scruggs o Wes Anderson en El despacho francés.

Pero lo que es realmente diferente acerca de Nostalgia de las películas anteriores de Miller es que tiene una sensación general de estática. Cada vez que se cierra una historia, regresamos a la habitación del hotel en Estambul, donde Swinton y Elba se sientan y conversan en batas de baño. Ella es reacia a pedir cualquier deseo; sus historias son ejemplos de las razones que ella tiene para pedir los deseos. Y así van, de un lado a otro, de un lado a otro, sentados en la habitación del hotel, sin correr a través de desiertos abiertos o deslizarse por el hielo.

Este es un modo de moderación que Miller no suele emplear. Incluso en el mundo real de aceite de lorenzoSus personajes no se sentaban a hablar tanto como lloraban y monólogos entre ellos. El contraste con la viveza de los flashbacks crea la sensación de que Miller está sentado en una silla, mirando al público y mostrando las páginas de este libro de cuentos. Elba y Swinton dan dos de las mejores actuaciones que Miller ha logrado; su conversación está llena de inteligencia y calidez, donde por lo general los personajes de Miller están en deuda con el escenario general.

Pero parece que Miller nunca quiere llegar a donde termina la película; cuando la narración se pone en marcha, Alithea desea tener un romance con el djinn, y los dos se embarcan en una historia de amor incómoda y de corta duración. Él se precipita a través del clímax de la película casi como una ocurrencia tardía, después de un largo período de preparación de la mesa. La película termina como un sueño nebuloso y placentero del que siempre recordarás momentos. Es posible que no capte completamente su significado, pero es posible que desee volver a tenerlo algún día.

Un anhelo por más Mad Max

Nostalgia marca un capítulo curioso en la carrera de Miller. Podría terminar siendo recordado como una de sus obras menores, lo cual es justo si se tiene en cuenta que tiene un alcance más pequeño que la mayoría de sus predecesores. Ya sea debido a las restricciones de COVID o simplemente al tema, no alcanza los mismos niveles de espectáculo deslumbrantes que ha logrado en el pasado.

En cambio, sirve como una pausa reflexiva, una respiración profunda antes de que el futuro octogenario aborde el estrés de completar los próximos dos Mad Max Película (s. Si se trata de un éxito rotundo o no, parece menos importante que el hecho de que Miller sigue haciendo películas que se propone hacer en sus propios términos, con encanto y pasión.

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