No es frecuente en una carrera que el hecho de que tu arduo trabajo pase desapercibido sea en realidad el mejor cumplido. Los equipos de filmación, casi uniformemente en todas las disciplinas cinematográficas, se encuentran en esta zona nebulosa donde cuanto menos se destaca su trabajo, más elogios reciben de los críticos, colegas y audiencias. Si los disfraces se destacan, los personajes se sienten un poco fuera de lugar. Si la decoración del escenario llama la atención, no parece que la historia se base en un entorno de la vida real.
Las acrobacias pueden ser la única excepción a la regla. Ver aventuras atrevidas en la pantalla se convierte en el anzuelo para atraer al público a los asientos. ¿Quién no tenía grandes expectativas de lo que Tom Cruise y compañía lograrían en “Top Gun: Maverick”?
Una película como “Glass Onion” puede ser un gran misterio, pero el público no está clamando por verla debido al increíble trabajo de acrobacias. Pero tal vez deberían. (Spoilers adelante.)
Tome la muerte de Duke (Dave Bautista) por veneno. Desde las primeras conversaciones de Zoom entre el guionista y director Rian Johnson y el coordinador de dobles Lee Sheward, Johnson sabía cómo pretendía rodar la escena. Doce semanas después, el equipo de Sheward ayudó a facilitar exactamente lo que Johnson había imaginado; Ver a Bautista colapsar puede parecer normal para un ex luchador, pero, por supuesto, nada es simple en un set de filmación.
Caerse no es tan fácil como parece, y en realidad fue el doble de acción de Bautista quien se derramó. La mesa sobre la que cayó era grande para acomodar el cuerpo del actor y su doble. Se agregaron acolchado y vidrio rompible. Y, cuando llegó el momento del primer plano de Bautista, fue necesario trabajar aún más. El vidrio fue reemplazado por tapetes cubiertos con material de pantalla verde. Dos personas del departamento de dobles sujetaron las manos de Bautista, colgándolo a unos dos pies por encima del objetivo.
En el momento adecuado: «Dejamos a Dave, de la mejor manera posible», dice Sheward.
Más tarde, los efectos visuales reemplazaron la almohadilla con vidrio roto y listo: Duke murió envenenado.
Otra caída ingeniosamente diseñada es cuando le disparan a Andi (Janelle Monáe) en una gran escalera blanca. Johnson quería que aterrizara parcialmente en el rellano y parcialmente en las escaleras, una posición difícil de acertar.
“Fuimos a la vieja escuela”, dice Sheward. La doble de Monáe, Dartenea Bryant, usó protectores para proteger su espalda, rodillas y codos. La naturaleza de la escalera y la necesidad de caer con tanta precisión para evitar lesiones encontraron a Sheward acostado fuera del marco con una estera. “Si iba demasiado lejos, aterrizaría sobre mí y la plataforma de choque en lugar de caer por un gran tramo de escaleras”. Sheward recuerda que Bryant tuvo que soportar la caída al menos media docena de veces porque aparece en la pantalla desde múltiples ángulos.
Si bien no sorprende que el gran clímax que destruye la cebolla de cristal haya sido planificado por el departamento de dobles, los elementos exactos del engaño pueden ser más difíciles de detectar. El escenario se ajusta a la estética de un multimillonario, pero no es particularmente propicio para la seguridad del elenco en medio de una escena que involucra fuego, agua y
vidrio roto.
“Lo que no ves como audiencia es que teníamos caminos trazados dentro del [rubber safety] vidrio que pegamos con cinta, para que pudieran [actually] corre sobre una alfombra negra”, dice Sheward. Los efectos visuales luego lo cubrieron con vidrios rotos. “Lo necesitaba por seguridad, para asegurarme de que corriendo por ahí no se lastimaran”.
Y la magia de la película podría no haber tenido lugar donde y cuando el público lo adivinó. ¿Esas esculturas de vidrio que se exhiben a lo largo de la película? Sí, vidrio real. “Los tiran y pasan al siguiente y nosotros estamos fuera de plano, agachados sobre las manos y las rodillas, atrapando estas cosas en almohadillas protectoras o mantas”, dice Sheward.
¿Pero los ángulos en la pantalla con cristales rompiéndose alrededor de los pies de los actores? Los dobles.
Es cierto que hubo un aspecto de las acrobacias de «Glass Onion» que requirió un poco menos de trabajo de lo que hubiera sido de otro modo: cuando el detective Blanc (Daniel Craig) abofetea a Miles (Edward Norton). “Tienes a Hulk siendo abofeteado por James Bond”, dice Sheward. “Todos han hecho esto antes, así que es muy simple, solo un poco de coreografía”.
Por supuesto, el saber hacer marca la diferencia, no solo en estas situaciones uno a uno, sino también con grupos grandes, como en la película de guerra «All Quiet on the Western Front» con batallones de soldados. Es obvio que las acrobacias están involucradas en las principales secuencias de batalla, pero también en… ¿marchas?
“Es muy difícil cuando tienes cientos de extras, o dobles de riesgo, ponerlos en el mismo ritmo, la misma marcha, [and same] orden de giro”, dice Marek Svitek, el coordinador de especialistas de la película. “Estamos involucrados en eso [because] estamos bien entrenados”.
Ni siquiera es solo la cadencia, sino el estilo de marcha que puede diferir según el proyecto. También están los elementos militares. “Cuando hay gente no capacitada involucrada, no están acostumbrados a [aspects] como agarrar el arma y saber sostenerla, como apuntar, y luego cuando entra en acción, cuando el soldado empieza a correr y disparar y caer [how they] manejar ambos”, dice Svitek.
Si bien no se necesita necesariamente un actor de dobles para ejecutar estos movimientos, y los extras pueden ser entrenados para realizar acciones de manera creíble, se trata de tiempo y dinero.
“A veces es mucho más fácil, rápido y creíble traer algunos especialistas y tratar con ellos”, dice Svitek, quien señala que el cronograma de filmación también dicta algunas de esas decisiones.
En el otro extremo del espectro están las secuencias de batalla en las que los soldados en las trincheras son atacados por sus enemigos con lanzallamas. Si bien obviamente es un truco, incluso el programa de trucos de Universal Studios demuestra este ejercicio, no es tan simple como parece. Es decir, suponiendo que prender fuego a alguien parezca remotamente simple.
“Quemamos 26, 28 quemaduras de fuego de cuerpo completo”, dice Svitek. “El más grande fue una toma cuando quemamos a 10 personas [at once] con una quemadura de fuego de cuerpo completo.” Él explica que el factor de complicación no fue prender fuego a tanta gente a la vez, sino la ubicación en la trinchera.
Las profundas trincheras significaban que el equipo estaba limitado a una sola salida y punto de acceso en cada extremo para extinguir a los artistas y llegar a ellos en caso de emergencia.
Svitek y su equipo hicieron mucha planificación y análisis de incendios. Había al menos tres personas de seguridad con extintores asignados a cada artista en llamas. También usaron cámaras adicionales para tener más ojos en los dobles a la vez. Cada actor recibió instrucciones sobre dónde encontrarse con su equipo de seguridad, con algunos dirigidos hacia las salidas en los extremos y otros permaneciendo en el medio para que los equipos pudieran llegar a ellos.
La coreografía predeterminada involucraba no solo a dónde ir al final de la quema, sino también cómo se movían mientras ardían. Con cada actor de acrobacias realizando los movimientos ensayados, los dispositivos de seguridad podrían detectar problemas de inmediato si sus acciones se desviaran.
Como si tener nervios de acero para realizar la hazaña no fuera suficiente, cada actor de riesgo tenía que ser capaz de contener la respiración durante un minuto completo mientras actuaba.
“Configuramos el tiempo de la quema de fuego en solo 15 segundos para estar súper seguros, por lo que teníamos de 30 a 45 segundos para llegar a ellos y ponerlos a salvo”, dice Svitek. “Ese fue el [stunt when] No dormí por algunas noches”.
Los llamados trucos invisibles en la pantalla pueden pasar desapercibidos en varios niveles, ya sea por la sorpresa de saber que una acción es en realidad un truco, o la cantidad de trabajo que implica el truco aparentemente simple.
Pero, al igual que con cualquier otro aspecto de la industria cinematográfica, todo requiere más trabajo del que el público puede comenzar a imaginar.