Estos autores están listos para su primer plano.
Cuando la comedia de Quentin Dupieux sobre un escenario desafortunado, “El segundo acto”, inauguró el Festival de Cine de Cannes el 14 de mayo, será sólo una de varias películas sobre cine y cineastas que aterrizarán en la Croisette. Después de todo, los directores Christophe Honoré, Paul Schrader y Josh Mond se encuentran entre otros cineastas destacados que están listos para estrenar historias semiautobiográficas.
La comedia en competencia de Honoré, “Marcello Mio”, presenta a Chiara Mastroianni como una versión de sí misma que, después de que un director la compara con su difunto padre, Marcello Mastroianni, se viste travesti y asume su identidad. El drama en competencia de Schrader, “Oh, Canada”, se centra en un realizador de documentales (Richard Gere) que cuenta la historia de su vida en un documental. El drama de Mond “It Doesn’t Matter” sigue a dos amigos que narran sus vidas en video. “C’est pas moi” de Leos Carax, de 40 minutos de duración, es en parte un autorretrato, con imágenes de sus películas y de su vida. Y el drama de proyecciones especiales de Lou Ye, “An Unfinished Film”, examina a un grupo de cineastas chinos que se reúnen para completar una producción.
Si bien hay más películas sobre películas de lo habitual, siguen un dicho bien establecido en Cannes: filma lo que sabes. Después de todo, “8 1/2” de Federico Fellini, esencialmente la historia de un artista con un caso grave de bloqueo de escritor, fue una selección oficial en 1963, “Día por la noche” de François Truffaut, una oda a una vida pasada en los sets, abrió el festival una década después y “The Artist” de Michel Hazanavicius, un gran beso húmedo a la era del cine mudo, arrasó en Cannes en 2011. Pero no todas estas miradas al negocio del cine condujeron a una taquilla espectacular. Por cada “Sunset Boulevard” o “Érase una vez… en Hollywood”, hay un “Ed Wood” o un “Barton Fink” cuyas ventas de entradas no están a la altura de sus elogios.
«Hay grandes películas sobre realización cinematográfica», dijo Schrader. “[But they’re] generalmente demasiado cerca de casa, demasiado ‘dentro del béisbol’”. Para “Oh, Canadá”, su principal interés era adaptar una novela de Russell Banks, autor del libro que convirtió en su película de 1998, “Affliction”. El documental dentro de un documental muestra a un cineasta moribundo con un dispositivo que le permite a él y a su entrevistador verse en un marco. «Eso no está en el libro; Errol Morris fue pionero en esa técnica», dice. “Entonces, cuando me enfrenté a filmar una entrevista, pensé: ‘¿Cómo puedes hacerla interesante?’”
“It Doesn’t Matter” de Mond también utiliza un dispositivo de película dentro de película. «Un amigo (Jay Will) ha estado pasando por una situación difícil, deambulando por Estados Unidos tratando de resolverla», dijo Mond. El otro (Christopher Abbott) «alienta al personaje de Jay a filmar historias de su vida para mostrarle todas las cosas con las que está lidiando». Cada uno filma su vida con un teléfono, “y es una terapia para ambos. Quería que pareciera lo más real posible y mostrara las perspectivas de ambos personajes”.
“C’est pas moi (No soy yo)” de Carax cobró vida después de que el Centro Pompidou de París le pidiera que hiciera un corto autobiográfico. «No teníamos tiempo, pero mantuvimos la idea y la hicimos de una manera mucho más ambiciosa», dijo el productor Charles Gillibert. Aquí, Carax mezcla escenas de sus películas con imágenes de su vida, y el resultado “es una especie de retrato del siglo XX y de nuestro tiempo. [yet] más personal.»
“Marcello Mio” de Honoré surgió de su idea de hacer una película sobre “una actriz que atraviesa una crisis de identidad”. Eso lo llevó a pedir permiso a su colaboradora de toda la vida, Chiara Mastroianni, para desarrollar mi película sobre ella y su famoso padre. Honoré pronto descubrió que, maquillada de cierta manera y vestida con uno de esos elegantes trajes italianos, Chiara se parecía notablemente a Marcello. Le pidió que recreara varias escenas y momentos de sus películas clásicas. Para aumentar el surrealismo, su madre Catherine Deneuve y famosos compañeros de reparto de Marcello como Melvil Poupaud interpretan a sí mismos.
“Todo cineasta se siente tentado a hacer una película sobre cine y siempre supe que la mía se centraría en los actores, especialmente en esos momentos en que no están trabajando”, dijo Honoré. «Es un momento bastante extraño y misterioso para nosotros los cineastas, porque cuando llegan al set, no sabes de dónde vienen ni a dónde regresan cuando terminamos».