Un total de 164 largometrajes se proyectarán en el Festival de Cine de Londres de este año, junto con una gran cantidad de cortometrajes, series de televisión y un programa ampliado de trabajos de XR (realidad extendida), y eso es en una era de curación comparativamente reducida para un público. festival de cara que durante mucho tiempo ha tenido como objetivo llevar lo mejor del circuito mundial de festivales a los cinéfilos que no viajan.
Lo que definitivamente ha crecido es el alcance nacional de LFF: en lo que la directora del festival, Tricia Tuttle, llama el formato de «nueva normalidad» del festival después de algunos años de cambios estructurales y ajustes de la era COVID, el evento centrado en la capital también albergará proyecciones en otros 10 ciudades de todo el Reino Unido, desde Manchester hasta Edimburgo y Belfast, sellando su estatus como el festival de cine preeminente del país. También estará disponible un programa digital de hasta 20 títulos para su visualización en línea, mientras que los cortometrajes y las charlas de pantalla se podrán transmitir de forma gratuita en la plataforma BFI Player: “Es muy importante para nosotros llegar a esos lugares a los que no podemos llegar. con nuestras asociaciones de lugares”, dice Tuttle, y agrega que su prioridad es “dar a las nuevas audiencias una idea de cómo es el festival”.
ESTRENOS MUNDIALES
Los estrenos mundiales nunca han sido el punto de venta principal de un festival cuyos programadores se enorgullecen de elegir lo mejor del resto. Este año, sin embargo, la LFF ha asegurado unas primeras miradas más envidiables de lo habitual, con 24 largometrajes en la alineación haciendo su primera aparición en Londres, incluida la muy esperada película de apertura de Matthew Warchus «Roald Dahl’s Matilda the Musical», una adaptación de la obra teatral. fenómeno que traerá a las estrellas Emma Thompson y Lashana Lynch, entre otras, a la alfombra roja. También es un raro evento para toda la familia: «Siempre queremos sorprender a la gente con nuestra noche de apertura: no queremos entrar en un ‘este es el tipo de película con la que abre la LFF’ [rut]”, dice Tuttle del abridor “realmente, muy alegre”.
Es el segundo año consecutivo que el festival ha comenzado con un estreno mundial de alto perfil: el año pasado fue el llamativo western de Jeymes Samuel, y finalmente ganador del BAFTA, «The Harder They Fall», por lo que el equipo de Tuttle puede haber establecido una nueva normalidad. en este frente también.
Otros títulos de renombre que se estrenarán mundialmente en el festival incluyen la adaptación en stop-motion de Guillermo del Toro respaldada por Netflix de “Pinocchio” (con la esperanza de afirmarse como la mejor versión del año de la historia después de la decepción dirigida por Robert Zemeckis de Disney); “The Estate”, de Dean Craig, una comedia negra sobre disputas familiares disfuncionales, protagonizada por Toni Collette, Anna Faris y Kathleen Turner; y la fábula animada irlandesa “My Father’s Dragon”, lo último de la directora Nora Twomey y el estudio Cartoon Saloon, varias veces nominado al Oscar (“The Breadwinner”, “The Secret of Kells”).
Naturalmente, las producciones británicas locales constituyen la mayor parte de los estrenos mundiales: «Mostrar el talento del Reino Unido es siempre el corazón del festival», dice Tuttle, el ganador del Oscar Mark Rylance encabeza «Inland», un escenario de Gloucestershire al que no puedes ir. -película de terror de vuelta a casa del director novato Fridtjof Ryder; Sam Riley y Haley Bennett interpretan a amantes distanciados reunidos en “She Is Love” del prolífico cineasta independiente galés Jamie Adams; mientras que el estibador ganador del Oscar Asif Kapadia («Amy») y el reverenciado coreógrafo Akram Khan han colaborado, junto con el English National Ballet, en la película de danza «Creature», indirectamente inspirada en «Frankenstein». Y el broche de oro de su programación de series de televisión es el estreno mundial del original de Amazon «Mammals», un drama marital del dramaturgo de «Jerusalem» Jez Butterworth, protagonizado por Sally Hawkins y James Corden.
COMPETICIONES
Las líneas competitivas del festival permanecen sin cambios desde el año pasado, cuando se agregó una competencia adicional para trabajos de realidad extendida e inmersiva a las secciones establecidas para primeros largometrajes, documentales y cortometrajes, así como la selección principal de Mejor Película.
Ocho películas competirán por este último premio, que se estableció en 2009 y ha tenido ganadores que van desde “A Prophet” hasta “Ida” y “Certain Women” y la adorable campeona iraní del año pasado “Hit the Road”. Esperan unirse a sus filas este año personajes destacados de Cannes como «Corsage», la elegante Vicky Krieps protagonizada por la directora austríaca Marie Kreutzer, el drama eclesiástico deslumbrantemente austero del autor islandés Hlynur Palmason «Godland», el críptico horror popular del británico Mark Jenkin «Enys Men» y la británica-siria coproducción “Nezouh”. Recién obtenido de su Gran Premio en Venecia, el drama judicial radical de la directora franco-senegalesa Alice Diop, «Saint Omer», también competirá, junto con los títulos estrenados en Lido, «Argentina, 1985» de Santiago Mitre y «The Damned Don’t Cry» de Fyzal Boulifa. El drama familiar jamaiquino-canadiense de Clement Virgo, “Brother”, completa el campo.
Con un sorprendente León de Oro de Venecia en el bolsillo, el estudio de Nan Goldin de la ganadora del Oscar Laura Poitras «All the Beauty and the Bloodshed» ahora arroja una larga sombra sobre una alineación de competencia documental que también incluye al ganador de Sundance centrado en Delhi «All That Breathes» y “Lynch/Oz”, la última reflexión del cineasta suizo Alexandre O. Philippe. También se incluyen dos estrenos mundiales: el colorido «Kanaval: A People’s History of Haiti in Six Chapters» de Leah Gordon y Eddie Hutton-Mills y «Name Me Lawand», un conmovedor retrato de un niño kurdo sordo de «The Possibilities Are Interminable” del director Edward Lovelace.
El Premio Sutherland a la Mejor Ópera Prima es el galardón más antiguo del festival, uno que ha recaído de manera auspiciosa, en sus 64 años de historia, en cineastas como Lynne Ramsay, Edward Yang, Kenneth Lonergan y Julia Ducournau. (Sin mencionar a leyendas como Ozu y Antonioni en los días en que no era un premio exclusivo para debutar). Este año, los vibrantes debuts británicos de Georgia Oakley («Blue Jean» y Thomas Hardiman («Medusa Deluxe») compiten contra paquistaníes. “Joyland”, el éxito de Cannes de temática trans del director Saim Sadiq, y “Robe of Gems”, la musculosa ganadora del premio de la Berlinale de la directora mexicana Natalia López Galliardo, entre otras.
GALASAS Y PRESENTACIONES ESPECIALES
Como siempre, las entradas más populares del festival (muchas ya se agotaron) son los estrenos de gala de la alfombra roja de la lista A, muchos de ellos recién llegados de Toronto y Venecia. La secuela de misterio y asesinato estelar de Rian Johnson «Glass Onion: A Knives Out Mystery» es la película de cierre de este año, mientras que «Empire of Light», la nostálgica oda a las salas de cine de Sam Mendes protagonizada por Olivia Colman, es una elección muy inglesa. para el espacio de gala del patrocinador principal American Express. Otras galas incluyen «The Banshees of Inisherin» de Martin McDonagh, ganadora del premio en Venecia y aclamada por la crítica, «Decision to Leave» de Park Chan-wook, el acertijo negro premiado en Cannes, «The Whale» de Darren Aronofsky y el director sudafricano Oliver Hermanus. conmovedora nueva versión de «Ikiru» ambientada en Londres «Living».
Sin embargo, la inclinación más convencional de la selección de gala significa que no coincide con las estadísticas de diversidad del resto de la alineación. Por ejemplo, de las 14 películas, solo dos tienen directoras: la bulliciosa MeToo «She Said» de Maria Schrader y «Till» de Chinonye Chukwu, un drama histórico centrado en el linchamiento en 1955 del adolescente de Mississippi Emmett Till y la cruzada de su madre Mamie por justicia.
La imagen más grande es la mejor: en toda la programación del festival, el 34% de las películas seleccionadas tienen directores o codirectores étnicamente diversos, mientras que el 41% tiene talento femenino o no binario a la cabeza. Los programadores no están sujetos a cuotas, dice Tuttle: “Hacemos muchos controles a medida que avanzamos y nos aseguramos de que estamos buscando en los lugares correctos. Porque realmente se trata de mirar y de lo que centras”.
Las 14 Presentaciones Especiales del festival son convenientemente variadas, con algunas selecciones inesperadas mezcladas con las más grandes y brillantes como la desenfrenada ganadora de la Palma de Oro de Ruben Ostlund, «Triangle of Sadness», la estelar y aclamada crítica feminista de Sarah Polley, «Women Talking» y el aclamado protagonista de Harry Styles «My Policeman»: Es alentador, por ejemplo, ver espacios de tan alto perfil para «My Imaginary Country» del veterano documentalista chileno Patricio Guzmán, el equilibrio de horror y alegoría racial ganador de Sundance de Nikyatu Jusu. en “Nanny” y la extraña historia militar negra de Elegance Bratton “The Inspection”.
Mientras tanto, la LFF rara vez ha desplegado la alfombra roja para una película tan poco convencional (y fuera de lo común) como “Piaffe”, de Ann Oren, estrenada en Locarno, una reflexión erótica sobre el empoderamiento del cuerpo femenino y el crecimiento de la cola de un caballo. Sesenta y cinco años después de su edición inaugural, esta venerable fiesta aún puede sorprendernos.