Locarno no se cansa de Ted Hope. Cinco años después de recibir el Premio Raimondo Rezzonico del festival, el productor de clásicos indie modernos como «The Wedding Banquet» y «The Ice Storm» sacudió las cosas ayer en el grupo de expertos StepIN de Locarno con un discurso de apertura Out of the Box, una explosión arrolladora en el estado de la industria.
Resonó enormemente entre los altos ejecutivos de la industria europea que a menudo ahora luchan contra los mismos problemas en los que Hope se concentró.
“Fue un ejercicio de sobrecarga”, dijo el exejecutivo de Amazon. Variedad al día siguiente dio la charla de 40 minutos. Usó 150 viñetas destiladas de su Substack y habló de manera entretenida al mismo tiempo. “Es difícil involucrar a la gente en esta conversación, si no haces algo así. Me da mucha munición para mi ametralladora Gatling”.
El viernes, Hope dio una clase magistral. Los medios globales no querían esperar tanto para capturar más de su opinión sobre la necesidad de un reinicio del cine independiente.
Hope comenzó como productora independiente fomentando las primeras carreras de cineastas como Ang Lee, Todd Soldonz y Hal Hartley. “Llegué en el momento perfecto cuando el mercado de ventas internacionales estaba floreciendo y estaba muy centrado en los EE. UU.”, dijo, con una honestidad vigorizante.
Pasó a encabezar la producción cinematográfica original de Amazon, supervisando largometrajes premiados como «The Salesman» y «Manchester by the Sea». “Trabajé en Amazon durante más de cinco años. Sus principios de liderazgo eran cosas que ya había decidido sobre cómo me gustaría llevar mi vida. Se construyen a partir de los primeros principios”, dijo. Variedad.
Pero ahora Hope siente que el sector del cine independiente está en malas condiciones: “Ha llegado a un punto en el que puedes empezar a ver que los objetivos comerciales de las corporaciones no se alinean con los artistas independientes. Intentas examinar los primeros principios del cine independiente y cuáles son las tácticas apropiadas para ayudar a que sea sostenible, y ves que ya no están alineados con el ecosistema cinematográfico principal”.
La alternativa es lo que él llama “un ecosistema independiente no independiente”. ¿Cómo se ve eso? Hope cree que el primer principio es “un reconocimiento inicial de que el acceso a la cultura, tanto como consumidor como la oportunidad de crear, es en realidad un derecho humano. Vale la pena recordarlo. Beneficiaría la economía y nuestra calidad de vida. La cultura sigue siendo la exportación número uno de Estados Unidos, seguida por el ejército”.
Hope ve las huelgas en curso tanto como una oportunidad como una crisis. “Cuando dejé Amazon, tenía este gran sueño. Cómo construir una mejor ratonera. A la gente le gustaría creer que el mercado, el sistema electoral y la negociación colectiva siempre conducirían a los mejores resultados, pero muchos, especialmente los más jóvenes, se han dado cuenta de que no es así. Hemos visto la destrucción del medio ambiente y el colapso del contrato social. Y así, cómo pensar de manera diferente se convierte en una pregunta”.
¿Está hablando esencialmente de reestructurar el capitalismo?
“Tus palabras, no las mías, pero sí, es un sistema salvaje”. Hope cita el libro de Shoshana Zuboff ‘Capitalismo de vigilancia’ como una influencia. En cuanto a las huelgas, “los sindicatos van a abordar las necesidades más básicas de supervivencia, que serán los salarios, pero las cuestiones de propiedad de los datos, transparencia de datos e inteligencia artificial generativa son de vital importancia. Las corporaciones a gran escala se esfuerzan por minimizar el papel de los artistas y creadores y destruir nuestra capacidad de seguir adelante”.
No tener acceso a los datos sobre cómo se recibe una obra dificulta a los artistas y productores. “Necesito saber cómo funciona mi trabajo para poder corregir el rumbo. Necesito decir que creo que esto funcionó y esto no funcionó y trato de obtener una imagen completa”, dijo Hope.
Hope agregó: “Para mí, esa cuestión de la propiedad de los datos, la transparencia de los datos y la IA generativa es en realidad más grande. Algunas de esas opciones tendrán que ser sacrificadas por otras necesidades de salario y trabajo, pero eso no significa que esas preguntas desaparezcan. En última instancia, recae en el gobierno y el reconocimiento de la comunidad de cuán importantes son para nuestra calidad de vida en general”.
Uno de sus puntos fue que Marvel y los estudios no tienen nada con lo que reemplazar la película de superhéroes. Pero, ¿no ha creado “Barbie” toda una nueva ola de películas impulsadas por IP para Mattel?
“Eventualmente, llegaremos a un lugar donde comenzamos a reconocer que desea proporcionar el contrapunto cuando brinda el punto, y desea brindar un espectro más amplio de historias y perspectivas en el camino”, dijo Hope. Variedad.
“Me encanta que existan estas cosas. Lo que me molesta es la falta de enfoque. Vi ‘Superman’, la versión de Christopher Reeve cuando salió. Y vi ‘Batman’ y ‘Iron Man’, y todas esas fueron iteraciones divertidas, pero no fueron todo lo que obtuvimos. Eran únicas y distintas, y «Barbie» es única y distinta. Lo que Greta Gerwig entendió es que es un gran ícono cultural que se puede usar como plataforma de lanzamiento para muchas más ideas y de una manera divertida y atractiva. Como nos gusta que nos entretengan.
Hope agregó: “Hay muchas otras maneras en que las personas pueden hacer eso además de eso. Me puse a trabajar con James Gunn, y podías ver que su visión de las cosas de superhéroes es perturbadora. Y viene a ello con amor. Él realmente lo cava. Pero esas personas son raras. Greta Gerwig es una alineación perfecta y, francamente, también ‘Oppenheimer’. Es una película de Chris Nolan. Y es simplemente una buena combinación de su estilo con el tema”.