Es importante recordar que en sus inicios, la televisión no era una forma de arte muy respetada. El comercialismo inherente al medio parecía reñir con un espíritu artístico genuino. Wallace incluso citó a Herb Brodkin, un destacado productor de televisión, quien dijo: «Rod seguirá siendo comercial o se convertirá en un artista exigente, pero no ambas cosas».
Serling recordó la cita. «No lo entendí en ese momento. No logré ningún grado de comprensión en los años siguientes, que son tres», explicó Serling. «Supongo que Herb quiere decir que inherentemente no puedes ser comercial y artístico, no puedes ser comercial y de calidad, no puedes ser comercial al mismo tiempo que tienes una preocupación por el nivel de narración que quieres lograr. Y esto tengo que rechazarlo».
«No creo que llamar algo comercial lo etiquete con una especie de sugerencia odiosa de que apesta, de que es algo obsceno de lo que avergonzarse», añadió Serling. «Si dices que los medios comerciales son públicamente aceptables, ¿qué hay de malo en eso?»
Rod Serling fue uno de los primeros defensores de la ahora popular idea de que los nuevos medios podrían ser una forma de arte y que el «arte pop» también podría ser un arte significativo. En el transcurso de sus cinco temporadas con “The Twilight Zone”, Serling demostró efectivamente esa premisa.
Puede que Wallace no haya predicho el futuro de la carrera de escritor de Serling, pero en sus pensamientos finales, Serling dijo algo sobre la televisión que, gracias en gran parte a su trabajo, ha demostrado ser exacto:
«Algunas televisiones son maravillosas. Algunas son emocionantes y prometedoras y tienen un gran potencial. Algunas televisiones son mediocres y malas. Pero creo que son prometedoras, Mike. Creo que esto puede ser concebiblemente una verdadera forma de arte y me quedo con ella por las razones Lo dije, y porque creo que sólo puede mejorar, y mejorar enormemente, y creo que apunta hacia eso».