Diseñadores de vestuario de ‘Oppenheimer’, ‘Chevalier’ y ‘Maestro’ – Fecha límite

Al crear un drama biográfico de una figura histórica, existe un delicado equilibrio entre luchar por la precisión histórica y centrarse en elaborar una historia humana convincente. Esta temporada de premios ha visto una buena cantidad de películas biográficas, poniendo a prueba a sus diseñadores de vestuario de diferentes maneras.

oppenheimer utiliza piezas de vestuario atemporales para esbozar a su héroe conscientemente elegante. Con pocas imágenes grabadas en las que basarse, Caballero se toma algunas libertades informadas para contar la historia del músico del siglo XVIII Joseph Bologne. MaestroMientras tanto, se basa en tendencias de estilo e instantáneas de una vida histórica para vestir al famoso compositor Leonard Bernstein.

oppenheimer

Para Christopher Nolan oppenheimer, la diseñadora de vestuario Ellen Mirojnick dice que la atención no se centró en crear una película biográfica, sino un retrato de un hombre que cambió el mundo. «Chris fue muy claro», dice. “No estamos haciendo un documental. No buscamos exactitud ni preciosidad, ni nada que esté estilizado y puesto ahí sólo porque es la época correcta”. Esto significó encontrar piezas “atemporales” para los disfraces, en lugar de ropa que simplemente se ajustara a la época.

Con eso en mente, Mirojnick se centró en algunas cosas icónicas que se convirtieron en la base de sus diseños, la más importante de las cuales es su silueta. «Lo que encontramos inmediatamente en la investigación fue que su silueta se mantuvo igual desde el principio hasta el final de su vida», dice. «Era muy elegante, muy bien confeccionado y había simplicidad en el estilo». La silueta se convirtió en el foco principal de sus diseños, ya que tenía en cuenta cómo la chaqueta cuelga del cuerpo de Oppenheimer, cómo la tela se amontona alrededor de sus piernas y, por supuesto, está el icónico sombrero.

Mirojnick trabajó estrechamente con Cillian Murphy en el proceso de diseño de la silueta de Los Alamos, ya que cada prenda tenía que ser esculpida según su forma. «Cillian era la encarnación absolutamente perfecta de Oppenheimer», dice. “Era frágil y sabía cómo adoptar la postura, pero aún no caminaba. Eso iba a depender de cómo cayera la ropa, de cómo se sentía a su alrededor y de que los pantalones fueran voluminosos, lo que le permitía una postura con una mano en la cadera que nos parecía extraña, pero que era muy Oppenheimer”.

El Oppenheimer de la vida real tenía una figura distintiva y elegante, lo que Mirojnick cree que no fue un accidente: si su cerebro era caótico, Oppenheimer diseñó cuidadosamente su apariencia y controló cómo quería presentarse al mundo. “En primer lugar”, dice, “el personaje de Oppenheimer es un personaje muy conflictivo y complicado. Estaba obsesionado con la física, con lo desconocido… eso lo llenaba. Dicho esto, estaba muy conflictivo y contradictorio porque había una gran inseguridad, fragilidad y desconocimiento de su ser físico”.

«Existe una gran responsabilidad al trabajar con una figura histórica», dice. «Creo que es una responsabilidad no sólo contar la historia y representar a la persona, sino también traerle una verdad a ese ser humano que, con suerte, ayudará a la audiencia a identificarse con ese personaje».

Caballero

Diseñar ropa para Caballero presentó un desafío y una oportunidad para el diseñador de vestuario Oliver García. Aunque Joseph Bologne, conocido como Chevalier de Saint Georges, fue un compositor célebre en vida, gran parte de su obra fue destruida por Napoleón después de la Revolución Francesa. “Te sumerges en los libros de historia y tratas de encontrar pinturas, ilustraciones o cualquier obra de arte que represente a los personajes del guión”, dice García. “No existen muchas pinturas para muchos de los personajes de la película. La mayoría de ellos han sido olvidados por la historia”. Para el propio Chevalier, García dice que sólo existen dos o tres pinturas de él. «Había muchas cosas que teníamos que imaginar y recrear».

Esto le presentó a García la oportunidad de conectar el vestuario con la forma en que se contaba la historia. La primera conexión que hizo García fue elegir el color azul para sus outfits. “Se eligió el color porque tenía una conexión con María Antonieta. Históricamente está registrado que a ella le gustaba mucho el color azul, por lo que para nosotros tenía sentido narrativo representarlo usando ese color”. Después de que la reina le diera el título de Caballero, se hizo cercano a ella y utilizó esa conexión para avanzar en su carrera en una sociedad que no lo aceptaba mucho. «Queríamos decir que era una persona muy inteligente que vivía en una sociedad con muchos prejuicios», dice. «Él entendió el poder de vestirse y cómo puedes influir en las personas que te rodean por tu forma de vestir».

Más adelante en la película, cuando Chevalier se pelea con María Antonieta, su ropa cambia para crear una distinción de los círculos aristocráticos por los que alguna vez viajó. «Ha sido expulsado de esta sociedad y comienza a encontrarse a sí mismo y a conectarse con la comunidad africana que le presenta su madre», dice García. La icónica chaqueta azul claro desaparece, ya que comienza a usar ropa menos aristocrática y colores más oscuros. Esta parte de la película tiene lugar nueve meses después de haber sido expulsado, por lo que los cambios pueden parecer sutiles pero son significativos ya que finalmente acepta sus raíces africanas más que la cultura francesa que le fue impuesta. «Ha estado expuesto a un tipo completamente diferente de personas que usan diferentes tipos de ropa, por lo que queríamos decir que dejó atrás su pasado».

Maestro

La historia de Maestro Se desarrolla a lo largo de más de 40 años de la vida de Leonard Bernstein, por lo que el diseñador de vestuario Mark Bridges tuvo que ser minucioso en su investigación. “Tengo una gran biblioteca impresa, libros antiguos con ensayos fotográficos y también muchas revistas antiguas”, dice. “Como acabamos de celebrar el centenario de Lenny en 2018, hubo otras publicaciones de fotos suyas, recopilaciones y cosas así”.

Aunque había muchas imágenes documentadas de Bernstein, Bridges dice que nunca lo presionaron para crear réplicas exactas de los atuendos. “Tú eliges lo que investigas y lo inventas con una investigación calculada. Hay una hermosa fotografía de Lenny dirigiendo con barba y con una camisa a rayas azules y blancas y un pañuelo”. Bernstein solo tuvo barba durante unos seis meses en 1976, por lo que Bridges decidió que replicar este atuendo daría una representación precisa de esa época. «A veces te inventas cosas y otras veces eliges la realidad porque es muy buena».

La mayoría de los diseños de Bridges se centraron más en las tendencias de estilo durante ese período de la vida de Bernstein. «Siempre trato de ser muy específico en cuanto a tiempo y lugar», dice. «Carnegie Hall es un poco más invernal y Tanglewood tiene lugar en el verano de 1989, por lo que es una paleta de verano». Partiendo de esta base, Bridges dice que es importante “tocar la ropa real” de la época. “Mucho de esto tiene que ver con poner mis manos en ropa real e inspirarme en prendas reales. ¿Cuáles son las formas y los detalles de la tela, o los anchos de las solapas de 1943, o la informalidad de 1989, donde todo era a rayas y hermosos colores pastel? Es divertido volver a visitar todos esos períodos”.

Sin crear réplicas de trajes famosos, Bridges dice que la parte más importante de su trabajo era honrar una vida “muy bien documentada”. «Estamos haciendo una recopilación de diferentes eventos, por lo que no hay nada que mirar, pero tienes una idea de quiénes fueron y puedes tomar decisiones basadas en eso». Crear motivaciones para cada decisión de vestuario era esencial, como tener un traje cruzado para el debut de Bernstein, porque lo más probable es que solo tuviera un buen traje para una emergencia, o elegir un reloj que pareciera un regalo de graduación porque no podía permitírselo. cualquier cosa elegante en ese momento. «Incluso al final de la vida de Lenny, sin Felicia guiándolo hasta allí, cometió algunos pasos en falso, como si fuera demasiado joven y demasiado llamativo, pero eso es parte de contar la historia de una vida».