Disney es conocido por muchas cosas, pero su era de los años 60 y 70 a menudo se pasa por alto como un pincel en un lienzo en blanco. La era no es tan célebre como sus primeros orígenes con la introducción de Mickey Mouse, Donald Duck y Goofy, o las películas de Disney de los años 90 cuando hubo un Renacimiento de la animación, un auge que abarcó La bella y la Bestia, Aladinoy mulán.
La parte media de la era de Disney parece ser un capítulo que ha entusiasmado menos a los fanáticos, ya que produjo películas animadas subestimadas como La espada en la piedra, Robin Hoody Los aristócratas. Si bien es posible que estas películas no estén a la altura del nivel de aclamación de la era del Renacimiento, han brindado recuerdos y nostalgia a los niños de todo el mundo y trajeron una pizca más de magia a Mouse House que siempre es bienvenida.
Entonces, ¿por qué las películas de Disney de los años 60 y 70 están tan subestimadas?
La estructura musical diferente de Disney
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películas como El libro de la selvael original101 Dálmatas, y La espada y la piedra han tenido canciones en su narración pero, a diferencia de las películas de la época del Renacimiento, las películas de Disney de los años 60 y 70 tienen canciones de manera más esporádica, y hay momentos en los que parece que solo dos o tres números se extienden durante todo el tiempo de ejecución. Para las personas a las que no les gustan las bandas sonoras incesantes de la animación de Disney recientemente, estas películas antiguas podrían ser más apreciadas.
Las películas de Disney Renaissance parecen más meticulosas con la colocación de sus canciones. A menudo están interconectados por un tema para la película, que proporciona un tiempo y un espacio perfectamente sincronizados para cada canción, al mismo tiempo que les da a muchas de ellas una sensación de grandeza tumultuosa, del tipo que normalmente solo se escucha en Broadway.
Obviamente, la canción de limpieza de Merlín de La espada en la piedra no va a ser tan memorable como el tema de La bella y la Bestia, aunque. Una gran parte de por qué este es el caso tiene que ver con las mentes detrás de la música. Si bien los hermanos Richard y Robert Sherman fueron obviamente grandes compositores, habiendo sido responsables de literalmente más bandas sonoras de películas que cualquier otro equipo de compositores, su enfoque profesional no tuvo ninguna posibilidad contra el atractivo cultural masivo de los músicos más populares utilizados desde el Renacimiento de Disney en adelante, como Billy Joel, Elton John, Randy Newman, Lin-Manuel Miranda y un montón de otros éxitos contemporáneos.
Es difícil compararlos, porque se sabe que las películas antes y después de esta era intermedia son los buques insignia que definen a Disney, o las películas que provocaron un resurgimiento en la franquicia de Disney. Si bien las canciones del período Disney de los años 60 y 70 no son tan memorables como las de Disney en los 90, tienen un cierto nivel de nostalgia que resuena en los corazones de los fanáticos de Disney durante generaciones posteriores.
Disney de los años 60 y 70 sigue siendo entretenido
A pesar de que las películas no tienen música fuerte y sus efectos y producción son comprensiblemente más débiles que cualquier cosa durante y después del Renacimiento de Disney, las películas intermedias siguen siendo un entretenimiento entusiasta para los fanáticos jóvenes y viejos. Lo que es realmente sorprendente de estas películas es el nivel de peligro que abarca cada película. La espada en la piedra sucumbe a una pelea magnífica y peligrosa entre el mago Merlín y su malvada rival Madam Mim, donde Mim se convierte en un dragón y solo es derrotado cuando Merlín se transforma en un virus raro.
1973 Robin Hood vio al zorro antropomórfico titular quedar atrapado en un castillo perteneciente al príncipe Juan, que ha sido incendiado, que termina con el zorro astuto saltando al río y engañando al príncipe con su ingenio. Su narración poco convencional todavía tiene una belleza resonante y magia que encapsula perfectamente el corazón de Disney con un don para la creatividad y un fervor por la maravilla infantil. Su humor cursi y su pasión por las travesuras de dibujos animados son lo que mantuvo a flote las películas en el panteón de Disney.
El estilo de animación de Disney es único
La animación es algo que hay que tener en cuenta. La animación de Disney en los años 60 y 70 es una mezcla única de realismo con toques psicodélicos o surrealistas ocasionales; fluye con más fluidez en las películas. Las películas han contado con la ayuda de Milt Kahl en el proceso de animación como animador director.
Los animadores se tomaron su tiempo para utilizar un estilo individual que se diferenciara de otras épocas de la rica historia de Disney. Las películas se enorgullecen de una animación simplista que se ve excepcional en su ejecución. Afortunadamente, todas estas películas se hicieron antes de la explosión de la animación flash y tenían un cierto nivel de autenticidad que nunca podría ser igualado por otras épocas. Al igual que las mejores películas de Studio Ghibli, las películas de Disney de las décadas de 1960 y 1970 tienen una especie de sensación artesanal, hecha a mano en casa en su animación, que de alguna manera es mucho más hogareña y reconfortante que la ridículamente brillante y colorida, hiper -Animación enérgica de CGI y efectos digitales.
Sin embargo, las comparaciones y los contrastes suelen ser un juego perdido. Afortunadamente, las películas animadas de Disney de los años 60 y 70 se sostienen maravillosamente, aunque de forma anacrónica, por sí mismas. La próxima vez que busque películas en Disney+, hágase un favor y vea películas como Pete’s Dragon, Bedknobs and Broomsticks, La espada en la piedra, Los aristogatos, los años 60 Winnie the Pooh películas, y el original Libro de la selva. Bien valdrá tu tiempo.
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