Documental internacional que compite por un lugar en el radar de los Oscar – Fecha límite

Los votantes de la rama de documentales de los Oscar no pueden ser acusados ​​de provincianismo. Se aventuraron por todas partes para seleccionar su lista corta de largometrajes documentales para 2023, eligiendo películas de países tan variados como una lista de la ONU: Ucrania, Uganda, Polonia, Dinamarca, Túnez, Canadá y Estados Unidos.

matar un tigre, uno de los 15 finalistas, se desarrolla en un pueblo del estado indio de Jharkhand. Nisha Pahuja, nacida en India y criada en Canadá, dirigió la película sobre una pareja humilde que lucha por la justicia después de que tres hombres agredieran sexualmente a su hija de 13 años. Antes de que se anunciara la lista corta, Pahuja se preguntó si los miembros de la rama doc aceptarían su documental. «Es una película canadiense, pero es una historia india», dijo, «y está subtitulada».

Pahuja no tenía por qué preocuparse. Ni los subtítulos ni los escenarios remotos disuaden a la rama documental actual, cuyos miembros son mucho menos aislados que antes. A partir de 2017, la rama incorporó cientos de cineastas, muchos de ellos extranjeros, bajo una iniciativa encabezada por Roger Ross Williams, entonces miembro de la junta directiva de la Academia que representaba el ala de no ficción. «Invitamos a un número sin precedentes de miembros internacionales», recuerda Williams. «Y ahora somos la rama más internacional de la Academia».

Junto con matar un tigrelas películas preseleccionadas con dimensión internacional incluyen dos centradas en la guerra en Ucrania: 20 días en Mariúpoldirigida por el periodista y cineasta ucraniano Mstyslav Chernov, documenta el brutal ataque de Rusia contra civiles en la ciudad portuaria ucraniana de Mariupol en los primeros días de su invasión; En el retrovisordel cineasta polaco Maciek Hamela, consta de escenas filmadas dentro de una minivan que transporta a civiles ucranianos a un lugar seguro a través de la frontera con Polonia.

Hamela no estaba segura En el retrovisor estaría en la lista corta porque no se había distribuido en los EE. UU., pero la rama documental lo respaldaba. «Estoy encantado con esta distinción», dice. “Y estoy agradecido por la honestidad y valentía de todos aquellos que compartieron sus historias con nosotros durante las evacuaciones. El poder de su testimonio habla por sí solo”.

Preseleccionado Apolonia, Apolonia, dirigida por la danesa Lea Glob, tampoco tuvo distribución en Estados Unidos hasta hace unos días, cuando los derechos norteamericanos fueron adquiridos por Grasshopper Film y Documentary+ (se estrenó en el Firehouse Cinema de DCTV en Manhattan el viernes). La película gira en torno a la talentosa artista francesa Apolonia Sokol, cuyo talento emergente la convierte en una marca para los poderosos menos escrupulosos del mundo del arte.

cuatro hijas, del director tunecino Kaouther Ben Hania, cuenta la historia de Olfa Hamrouni, una mujer de clase trabajadora que crió a cuatro niñas en Túnez. La Primavera Árabe desató una ola de fervor islamista en el país, y las dos hijas mayores de Olfa se vieron arrastradas por el movimiento religioso fanático y finalmente se unieron a ISIS en Libia. Ben Hania recurre a actrices para interpretar a los hermanos desaparecidos y a Hind Sabri, una estrella del cine árabe, para interpretar a Olfa.

Ben Hania dice que le llevó mucho tiempo decidirse a incorporar actores a su película. “Cuando piensas en el pasado en general, en el documental clásico, piensas en la recreación, y yo odio la recreación. Así que me dije a mí misma que es un cliché y que lo solucionaré”, afirma. “Usaré la recreación, pero como yo quiera y al servicio de la historia”.

Los cineastas nacidos en Uganda Moses Bwayo y Christopher Sharp se unieron para los preseleccionados Bobi Wine: el presidente del pueblo, de Películas documentales de National Geographic. Es la historia de la estrella pop ugandesa titular, que abandonó una cómoda carrera como músico para dedicarse a la política. Puso su vida en riesgo al atreverse a postularse para presidente contra el despiadado dictador de Uganda, el general Yoweri Museveni.

La cineasta chilena Maite Alberdi, una de las directoras internacionales invitadas a sumarse a la rama documental durante la gestión de Roger Ross Williams como gobernador, obtuvo un lugar en la terna con La memoria eterna. Cuenta la historia de amor de Paulina Urrutia y Augusto Góngora, dos figuras destacadas de las artes y los medios de comunicación en Chile, que permanecieron profundamente unidos incluso después de que a Góngora le diagnosticaran Alzheimer a la edad de 62 años. Alberdi recuerda que Urrutia le dijo: “ La memoria no se construye sola, se construye colectivamente. Entonces, aunque Augusto esté perdiendo la memoria, yo soy su memoria, es decir, somos un recuerdo juntos”.

Los documentales internacionales no sólo han poblado la lista de finalistas del Oscar en los últimos años, sino que también han conseguido nominaciones, entre ellas tierra de miel (Macedonia del Norte), Colectivo (Rumania), Todo lo que respira y Escribiendo con fuego (ambos de la India), Una casa hecha de astillas y Huir (ambos de Dinamarca), La cueva y De padres e hijos (ambos dirigidos por cineastas sirios). La chilena Alberdi obtuvo una nominación al Oscar por su anterior documental, El agente topo.

Sin embargo, suelen ser las películas estadounidenses las que ganan el Premio de la Academia a la Mejor Película Documental. Y hay muchos contendientes fabricados en Estados Unidos entre los finalistas de 2023, incluidos sinfonía americanala película de Netflix dirigida por Matthew Heineman que está bajo la bandera de la productora de los Obama, Higher Ground.

El documental de Heineman explora el ascenso del músico Jon Batiste, ex líder de la banda de El último show con Stephen Colberty la relación de Batiste con su esposa, Suleika Jaouad. Uno de los días más emocionantes de la carrera del multiinstrumentista (cuando se enteró de que estaba nominado a 11 premios Grammy) se convirtió simultáneamente en uno de los más desafiantes para él y para Jaouad cuando ella comenzó la quimioterapia por una recurrencia del cáncer.

«Al principio, Suleika no quería ser parte de la película y no quería ser el ‘antídoto enfermizo’ para el éxito de Jon, lo cual entendí totalmente», dice Heineman. “Fueron necesarias muchas conversaciones y diálogos para que se sintiera cómoda tanto con mis intenciones como con las realidades prácticas de cómo sería la filmación. Entonces, más que cualquier otra película que haya hecho, todos estábamos en un diálogo constante sobre dónde estamos, cómo nos sentimos, si está bien seguir adelante”.

sinfonía americana debe ser considerado un gran favorito para ganar una nominación al Oscar, junto con Fotograma: Una película de Michael J. Fox, dirigida por el ganador del Oscar Davis Guggenheim. La película de Apple Original Films se estrenó en Sundance el año pasado, y Fox pudo ver en persona la película que traza el arco de su excepcional carrera y su lucha contra la enfermedad de Parkinson.

“[When] A Davis Guggenheim le gustaría hacer un documental sobre ti, ya sea que estés en el negocio o no, querrás hacerlo, trabajar con alguien de esa calidad, y yo ciertamente lo hice”, recuerda Fox. “Él entendió lo que había escrito y el sentimiento detrás de ello. No era una historia de ‘Oh, qué cosas tan terribles te pasaron con el Parkinson’, era una historia sobre las cosas maravillosas que te suceden cuando estás vivo».

Los contendientes americanos en la lista corta continúan con Más allá de la utopíala premiada película de Madeleine Gavin que expone la brutal realidad de la vida en Corea del Norte; Una pequeña voz apacibledirigida por Luke Lorentzen, y el innovador documental sonoro 32 sonidos del director Sam Green. Esta última película se describe como una “profunda experiencia sensorial… una meditación sobre el poder del sonido para doblar el tiempo, cruzar fronteras y moldear profundamente nuestra percepción del mundo que nos rodea”.

Almas desesperadas, Ciudad Oscura y la leyenda del vaquero de medianoche obtuvo un reconocimiento póstumo para Nancy Buirski, una querida y respetada documentalista que murió inesperadamente en agosto.

Roger Ross Williams, el cineasta estadounidense que tanto ha hecho para impulsar a los directores internacionales en la rama documental, también vio su último documental, Estampado desde el principio, haz la lista corta. Su película, un título de Netflix, documenta el impacto de la ideología anti-negra desde los orígenes de la trata transatlántica de esclavos hasta la actualidad.

Williams adaptado Sellado de la obra de no ficción más vendida del Dr. Ibram X. Kendi, una obra que ha sido prohibida en las escuelas de varios estados. El director ve el reconocimiento de la lista de finalistas y el éxito de la película en Netflix como señales de que las películas de no ficción no tienen que poner en primer plano a las celebridades para encontrar una audiencia.

«Eso es contrario a todo lo que la gente dice, que un documental que es serio y trata un tema social importante como el racismo, es difícil hacer y ver ese documental», dice Williams. “Pero cuando eso sucede, la gente lo ve, presta atención y se da cuenta de lo importante que es. Y tal vez en ciertos estados no se pueda leer el libro de Kendi, pero tampoco se puede prohibir Netflix”.

HBO Yendo a Marte: El Proyecto Nikki Giovanni también aborda el racismo estructural al sondear la obra de la poeta Nikki Giovanni, una voz vital en la vida estadounidense desde hace más de 50 años. Joe Brewster y Michèle Stephenson dirigieron el documental, que ganó el Gran Premio del Jurado de Documental Estadounidense en el Festival de Cine de Sundance de 2023.

“En los años 70 [Giovanni] Estaba en la radio negra. Ella hacía música para poesía antes del hip hop”, señala Stephenson. “Crecí en Canadá. Pero después… de ir a la universidad con clases específicas que estaba tomando, me familiaricé con ella y con Ntozake Shange y desde entonces he estado enamorado de su trabajo”.

Brewster, que creció en Los Ángeles, se dio cuenta de los incisivos comentarios de Giovanni sobre la cultura estadounidense desde hacía mucho tiempo. «Había una conexión emocional con ella», dice, «porque decía cosas que nunca había escuchado».

Cuando se anuncie la lista de nominaciones al Oscar a finales de este mes, se espera un equilibrio en la categoría de largometraje documental entre películas estadounidenses e internacionales. Pero en lo que respecta al ganador final, la ventaja es para los aspirantes estadounidenses: Fotograma: Una película de Michael J. Fox y sinfonía americana.