Casi dos años y medio después de la muerte de Christo, el Kunstpalast de Düsseldorf extendió la alfombra roja para el virtuoso y su simpática compañera Jeanne-Claude. La opulenta exposición no deja nada que desear y, sin embargo, plantea interrogantes.
Christo y Jeanne-Claude frente al Reichstag envuelto en Berlín, que atrajo a más de cinco millones de personas en 1995.
Como estudiante de arte en Sofía, Christo tenía un extraño trabajo de fin de semana. El artista en ciernes, que comenzó sus estudios en la Academia de Bellas Artes en la primavera de 1953, fue enviado regularmente por el Partido Comunista Búlgaro a la ruta Orient Express. Su trabajo allí: era ayudar a los granjeros a presentar su equipo agrícola de manera favorable para los pasajeros del tren con destino a París o Estambul. El partido quería dar la apariencia de una sociedad agraria próspera. Christo creó una ilusión temporal.
Esto plantó la semilla para sus posteriores acciones de encubrimiento. No se trata de propaganda política, sino de una misión artística interior. Los edificios, monumentos, puentes, islas, lagos y ríos que Christo Vladimirov Yavashev y su esposa Jeanne-Claude Denat de Guillebon utilizaron a gran escala desde la década de 1960 no pretenden demostrar nada, solo celebran el arte. E indirectamente, el dúo mismo, que llevó a cabo sus proyectos, en su mayoría controvertidos, en el espacio público con ingenio, habilidad táctica, paciencia infinita y voluntad de hierro. Hacer posible lo imposible era el pasatiempo favorito de la pareja maratoniana, que recién en 1994 proclamaron su autoría conjunta.
Esculturas de barriles de petróleo
En el Kunstpalast de Düsseldorf, ahora existe la oportunidad de revisar el tour de force nuevamente, casi dos años y medio después de la muerte de Christo (1935-2020), quien sobrevivió a su compañero (1935-2009) por más de una década. . Principalmente gracias a los préstamos de la pareja de coleccionistas alemanes Ingrid y Thomas Jochheim, la exposición “Christo und Jeanne-Claude. París. Nueva York. Boundless» extraer del pleno. Christo tuvo una buena conexión con Düsseldorf desde el principio. Aunque eligió París como su nuevo hogar después de huir de Bulgaria, él y Jeanne-Claude venían regularmente a Renania a principios de la década de 1960 y estaban representados allí con exposiciones.
Christo: «Botellas y latas envueltas», 1958–2001, grafito, tiza y pastel al óleo sobre cartón.
Así que hay mucho que decir sobre el Kunstpalast como lugar de presentación. Aunque el resumen, que contiene alrededor de 70 obras, abre todo el espectro de su obra, también se centra en la fase inicial: Christo dio la espalda a Bulgaria en 1957, mantuvo la cabeza a flote con retratos por encargo y se mudó a París en 1958. , donde conoció a Jeanne-Claude. Rápidamente entró en contacto con el grupo de artistas Les Nouveaux Réalistes, fundado por el crítico Pierre Restany. Aunque simpatizaba con su enfoque en los objetos cotidianos, siguió siendo un extraño. Los altos relieves «Cratères» de Christo de esta fase aparecen en el Kunstpalast junto con obras de Arman, Niki de Saint Phalle, Jean Dubuffet, Lucio Fontana e Yves Klein.
Sin embargo, la verdadera experiencia del despertar de Christo durante este período no tuvo lugar en el círculo de los Nouveaux Réalistes, sino en un almacén de viejos bidones de aceite. Lo descubrió cerca de su estudio en Gentilly, al sur de París. El barril de petróleo se convirtió en el objeto predilecto de sus primeros envoltorios y sobrepinturas. Además, el artista alineó un barril tras otro, los apiló uno encima del otro y levantó barricadas, algunas en galerías, otras en espacios públicos. Barriles de aceite como bloques de construcción de esculturas recorren toda la obra. La culminación de esto fue el último trabajo de Christo, el proyecto «Mastaba» para Abu Dhabi, que requeriría 410.000 bidones de aceite. Si este legado alguna vez llega a buen término, sería más alto que la Pirámide de Keops en Egipto.
impermanencia y memoria
El hecho de que el velo fuera casi un arma de uso múltiple para Christo se puede ver en varios objetos de la exposición en el Kunstpalast. Revistas, teléfonos, maletas, autos, bicicletas, escaparates, árboles, estatuas, básicamente todo era un buen objeto para probar el método. «El medio es el mensaje»: la formulación de Marshall McLuhan también se aplica al arte de Christo. Pero, ¿cuál es este mensaje? Quien tapa algo suele tener la intención de ocultarlo a la vista. Al mismo tiempo, el envase puede alimentar la curiosidad y despertar el deseo de revelar lo que hay debajo. Uno puede aprender de la moda que la cubierta textil supera claramente el atractivo estético de la verdad desnuda. El camuflaje y la momificación también juegan un papel en este complejo proceso psicológico. Una cosa es segura: nadie tocó el teclado de la envoltura con tanto virtuosismo como Christo y Jeanne-Claude.
Christo: «Las puertas. Project for Central Park, New York City», 2004, lápiz, tela, crayón, carboncillo, pintura de esmalte, mapa dibujado a mano.
Desde obras de cámara hasta conciertos sinfónicos, su trabajo se expandió a través del land art y el arte urbano que la pareja promovió incansablemente después de mudarse a Nueva York en 1964. En 1968, la Kunsthalle de Berna fue el primer museo que Christo y Jeanne-Claude cubrieron con una cubierta de polietileno atada con cuerdas, que se retiró después de una semana y se eliminó sin dejar residuos. Los artistas no solo aceptaron la fugacidad de esta hazaña de fuerza, sino que formó el núcleo del concepto, al igual que la autofinanciación (a través de la venta de ediciones) y los preparativos militares, que a veces se prolongaron durante décadas. Lo que quedó al final fueron fotos, estudios y recuerdos del proyecto casi fotorrealistas ejecutados pictóricamente por Christo.
Un mapa del mundo en la exposición de Düsseldorf demuestra el reclamo global de la «empresa de cobertura». Allí están documentados los 24 golpes de encubrimiento que se realizaron, así como los 46 proyectos de Sísifo que no lograron la aprobación de las autoridades. La muestra en el museo de arte municipal le da mucho espacio a la muestra: primero, el Reichstag envuelto en Berlín, que atrajo a más de cinco millones de personas en 1995 y se convirtió tanto en un símbolo de la reunificación alemana como en el fenómeno del «espectáculo artístico». En segundo lugar, el Arco del Triunfo de París, cuya envoltura en otoño de 2021 Christo ya no pudo presenciar. En tercer lugar, la megalomanía mastaba que Christo y Jeanne-Claude promueven en los Emiratos Árabes Unidos desde 1977. Debe instalarse permanentemente.
Un modelo de la exposición se enfrenta a la gigantomanía del bidón de petróleo con algunas figuras del personal: casi hay que buscarlas con una lupa. Si el proyecto «Mastaba» se hiciera realidad, sería un testimonio de genialidad y megalomanía. Uno no sabe si debería desear tal obra de arte.
Christo: «Arco de Triunfo Velado (proyecto para París) – Charles de Gaulle», 2019, lápiz, crayón de cera, pintura de esmalte.
«Christo y Jeanne-Claude. París. Nueva York. Boundless», Kunstpalast Düsseldorf, hasta el 22 de enero de 2023. Del 16 de marzo al 8 de octubre de 2023 de forma diferente en el Museo de Arte e Historia Cultural Schloss Gottorf, Schleswig.