Tony Gilroy dice que su serie de Disney+ sigue «persiguiendo [an] audiencia.» Una razón puede ser que los fanáticos casuales están agotados después de años de decepciones de la franquicia.
Incluso con uno de los grandes villanos de todos los tiempos del cine como su símbolo ambulante y jadeante, las atrocidades del Imperio nunca se han enfatizado en la medida en que se sienten en «Andor». Desde las hostilidades no provocadas a las que Cassian (Diego Luna) responde en el estreno (que recuerdan el comportamiento de ciertos matones de azul) hasta la fuga de la prisión del Episodio 10, provocada por el descubrimiento de que el Imperio no solo está mintiendo. liberando a sus reclusos, pero matando a todos los que puedan darse cuenta de que están cumpliendo una sentencia interminable: la forma en que el showrunner Tony Gilroy construye meticulosamente la motivación de las fuerzas rebeldes es sumamente intensa. Cuando Cassian exclama: «Prefiero morir tratando de derribarlos que morir dándoles lo que quieren», no hay duda de cómo responderán sus compañeros fugitivos. Ya estás a bordo, y ellos también.
Tal pasión personifica el poder de la televisión: el desarrollo detallado durante horas de narración (y semanas de consumo) genera una respuesta emocional distinta. Cuando sucede dentro de una franquicia popular, una establecida desde hace mucho tiempo y amada en todo el mundo, compartir ese sentimiento solo amplifica su impacto.
Excepto… «Andor» no se ha sentido amplificado. No todavía. A pesar de sus raíces en una galaxia muy, muy lejana y su amplia base de suscriptores en Disney+, el último y mejor programa de televisión de «Star Wars» no está generando el mismo tipo de revuelo que las historias anteriores. La audiencia, según las métricas que tenemos, ha sido regular. La demanda de la audiencia (medida por Parrot Analytics) no se compara con los gustos de «Obi-Wan Kenobi» en su apogeo, ni puede igualar a «The Mandalorian» en este momento, casi dos años desde que debutó un nuevo episodio. Y para aquellos que cuestionan todos los datos de audiencia en la era confusa de la televisión pico, tómenlo del propio Tony Gilroy.
“Creo que me sorprendió”, dijo el showrunner de “Andor” en una entrevista reciente con Variety. “Pensé que el espectáculo […] tendría esta audiencia gigantesca e instantánea que simplemente estaría en todas partes, pero que tomaría una eternidad para que las personas o los críticos que no son de ‘Star Wars’ o mi cohorte de amigos se involucraran en el programa. Sucedió lo contrario. Terminamos con todos estos elogios críticos, todo este profundo aprecio y comprensión de un número realmente sorprendente de fuentes, y estamos persiguiendo a la audiencia”.
Kyle Soller y Denise Gough en “Andor”
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Hay muchas razones por las que «Andor» no ha encontrado su audiencia: la serie de precuelas de «Rogue One» no presenta personajes de la trilogía original, los televidentes han estado ocupados con un exceso de éxitos de taquilla de otoño y, quizás lo más importante, » Andor” definitivamente no es para niños. Pero la paradójicamente templada respuesta del público a una historia tan conmovedora de “Star Wars” también se puede explicar de manera bastante simple: esto es lo que sucede cuando empañas un legado.
“Andor” bien podría estar pagando el precio por el desmantelamiento de la marca “Star Wars” por parte de Disney durante una década. Los fanáticos acérrimos siempre sintonizarán, pero los cinéfilos casuales y los televidentes han sido traicionados demasiadas veces. Hubo un servicio tóxico para los fanáticos después de “The Last Jedi” y toda la confusión detrás de escena en “Solo”, sin mencionar una oleada de sobresaturación sin inspiración destinada a apuntalar a Disney+, mientras convertía a los personajes favoritos de los fanáticos en contenido de relleno. Diablos, «Rogue One» en sí mismo no fue exactamente recibido con elogios universales. Todo eso (y un poco más) condujo a esto: lo que se mantuvo durante décadas como un modelo de excelencia taquillera ahora merece una saludable dosis de escepticismo antes de saltar al hiperespacio.
También es una pena, porque donde se cometieron errores, «Andor» está haciendo casi todo bien. Los primeros tres episodios (lanzados juntos) rápidamente abandonaron el aspecto cargado de efectos de otras entradas de Disney+. Los ambientes en «The Mandalorian», «Book of Boba Fett» y especialmente «Obi-Wan Kenobi» pueden depender demasiado de atmósferas vacías y huecas (creadas por Stagecraft, el muro de video de recorte de presupuesto construido por ILM). Incluso con el impresionante entorno digital, falta una conexión tangible.
Pero puedes sentir «Andor», la primera serie de «Star Wars» de Disney+ que no usa Stagecraft, desde el principio. En Ferrix, un centro de salvamento y reparación, los trabajadores destrozan los escombros para obtener piezas de repuesto. Las herramientas van desde llaves inglesas y martillos hasta máquinas descomunales hechas para mover los restos de otras máquinas descomunales. Ver a los personajes interactuar con todos los niveles de la producción, desde las tuercas y los tornillos hasta los barcos y los cruceros estelares, ayuda a los espectadores a tener una perspectiva obrera. Estas son las personas que construyen el universo de «Star Wars» que ya amas, y puedes verlos construirlo.
Esos detalles no solo son divertidos tanto para los fanáticos como para los espectadores ocasionales, sino que la forma en que se capturan también contribuye a un anhelo compartido de escapar. (El director Toby Haynes desglosa sus contribuciones en un artículo informativo de Sarah Shachat de IndieWire). El puño enguantado del Imperio se puede sentir en su injusta burocracia (dada vida por los escritores Gilroy, Beau Willimon y más), así como en el físico espacios captados con miradas exigentes por los equipos de dirección. Todos juntos, estos puntos más finos se suman a la sensación de asombro de la serie, cuando las naves espaciales toman vuelo y los personajes viajan a nuevos mundos.
Hablando de personajes, «Andor» tiene muchos, suficientes para generar 195 roles de habla, así como clasificaciones discutibles de quién es nuestro chico número 1. (“Niño” es un término neutro en cuanto al género, como Dedra Meero es la mejor opción.) La televisión prospera con los personajes, ya sea para pasar más tiempo con sus héroes favoritos o apreciar la conexión íntima formada por invitados bien construidos. (La reciente aparición de Andy Serkis es lo más cerca que ha estado “Andor” de hacerse cargo Gorjeo.)
“Andor”
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Estas caras nuevas y emocionantes brindan un recordatorio muy necesario de que «Star Wars» no siempre tiene que mirar hacia atrás. La nostalgia se ha desbocado en Hollywood (hasta el punto de que una serie particularmente observadora literalmente la convirtió en un arma), pero en ningún lugar más desenfrenado que en Disney, una compañía tan alta en su propia arrogancia que resucitará a los muertos. Sí, “Andor” es una precuela, pero aparte de la aparición reciente de Forest Whittaker (y, por supuesto, del propio Cassian), la serie se ha centrado en expandirse. Los episodios han introducido constantemente historias de fondo dinámicas para la implacable bebé nepo Syril (Kyle Soller), el titiritero de dos caras Luthen (Stellan Skarsgard) y la políticamente astuta pero orientada a la acción Dedra (Denise Gough). Personajes tan provocativos incluso ayudan a que la serie eluda el problema de la precuela. Claro, sabemos lo que le sucede a Cassian, pero ¿qué pasa con todos los demás?
“Andor” también es una maravilla menor de la narración en serie, y no solo porque hace que otras precuelas de gran éxito parezcan especialmente complicadas. (¡No se necesitan saltos de tiempo semanales!) Dejando de lado la torpe ejecución de la trilogía secuela, la ejecución estancada de posibles spin-offs como «Solo» y la ejecución cero de más películas, «The Mandalorian» ha sido la única exitosamente sostenible. Historia de “Star Wars” de la era Disney. Me encanta que el drama paternal pseudo-occidental de Jon Favreau y Dave Filoni incorporó la estructura episódica probada y verdadera de la televisión a la transmisión, de una manera tan grande que cambió la forma en que los streamers lanzan series, pero todavía hay algo que decir sobre la forma en que «Andor» empuja continuamente hacia adelante. Es la forma en que muchas audiencias de hoy en día prefieren experimentar la televisión, y cómo Gilroy & Co. han adaptado un modelo antiguo porque la edad moderna es inteligente, refrescante y altamente satisfactoria.
Al final de su primera temporada de 12 episodios (¡12 episodios! ¡Te tiene que encantar!), “Andor” parece estar cobrando fuerza, no solo en sus emocionantes elecciones narrativas, sino también en alcanzar a su audiencia. La demanda está en su punto máximo. Las calificaciones de Nielsen están retrocediendo en la dirección correcta. Y para aumentar el interés en el final (que sale el 23 de noviembre), Disney está utilizando sus plataformas de transmisión, cable y transmisión para lanzar los dos primeros episodios en ABC, FX, Freeform e incluso Hulu durante el fin de semana de Acción de Gracias. ¿Serán suficientes la máquina de exageraciones de Mouse House y el zumbido crítico para recuperar a los escépticos? ¿Puede “Andor” convertirse en el modelo a seguir para las futuras historias de “Star Wars”? ¿Hay un futuro brillante todavía posible para una de las franquicias favoritas del mundo?
“Andor” puede no tener sables de luz, Jedis o un pequeño alienígena verde, pero ejerce la fuerza que importa: la pasión. “Así es como suena un ajuste de cuentas”, dice Maarva (Fiona Shaw). Aquí está la esperanza de que ella tenga razón.
“Andor” está disponible para transmitir en Disney+. El final de la temporada 1 se estrena el miércoles 23 de noviembre y los primeros dos episodios se transmitirán esa noche en ABC, al día siguiente (Acción de Gracias) en FX, y estarán disponibles en Hulu del 23 de noviembre al 7 de diciembre.
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