Foto: Merrick Morton/Cortesía de Warner Bros. Picture
Si estuvieras entre los millones que vieron no te preocupes cariño Recientemente, es posible que haya salido del cine desconcertado e inseguro sobre lo que acaba de ver. No eres solo tú, cariño. Es una película confusa hecha en una era confusa con puntuación confusa. Es una mezcla de lo que se siente como dos o tres guiones que nunca terminan de cuajar como una sola historia. (Puede haber algo de verdad en eso considerando su procedencia como un guión de la Lista Negra escrito por los nietos de Dick Van Dyke, luego reescrito por Katie Silberman con el aporte de la directora Olivia Wilde). performances y montajes repetitivos que recuerdan ZoolanderLa escena de la hipnosis (pero no jugada para reír). La atención se desvanece, los momentos están sorprendentemente fuera de lugar, luego se corta a negro y aparecen los créditos.
Hay una larga lista de créditos en esta película de presupuesto medio-alto protagonizada por Florence Pugh, Harry Styles y Chris Pine. Conté al menos 11 personas en “salud y seguridad” o alguna otra forma de trabajo de prevención de COVID; sabiendo que la película comenzó a producirse en octubre de 2020, mucho antes de que las vacunas estuvieran ampliamente disponibles, ese nivel de precaución tiene sentido. Un puesto ausente en los créditos es el de coordinador de intimidad, que brinda orientación sobre seguridad emocional y física al filmar escenas de sexo. Ese papel se ha vuelto más común en los sets en los últimos años, aunque no es obligatorio ni está regulado de la forma en que lo es el cumplimiento de COVID o la seguridad de las acrobacias. Una fuente cercana a la producción explicó: “Lo más respetuoso que puedes hacer es preguntarle al elenco qué quieren, que es lo que hizo Wilde, y dijeron que no”. No está claro si esto se decidió antes de que dos de esas tres personas comenzaran una relación, y en qué momento se le reveló esa relación a Pugh.
Los informes sobre la producción parecen confusos. Pero hay una larga historia de prensa preliminar perjudicial para las directoras que hacen películas de mayor presupuesto, especialmente aquellas protagonizadas por grandes estrellas masculinas. Por el mar (dirigida por Angelina Jolie y protagonizada por Brad Pitt) es un ejemplo reciente, y Ishtar (dirigida por Elaine May y producida y protagonizada por Warren Beatty) es un ejemplo clásico. Coincidentemente, esas son dos de mis películas favoritas. La prensa era tan mala en Ishtar antes de que nadie lo hubiera visto que llevó a May a declarar, “Si todas las personas que odian Ishtar lo hubiera visto, hoy sería una mujer rica”. No importa. May nunca dirigió otro largometraje después de ese fracaso injusto en 1987.
Había más que sexismo en juego con Ishtar prensa; el propio estudio de la película había cambiado de liderazgo recientemente, y los nuevos jefes de producción querían que los proyectos aprobados por el antiguo régimen fracasaran. Fue un trabajo interno. Y aunque hay sexismo y Schadenfreude para los ricos y bonitos en juego en los chismes que informan sobre no te preocupes cariño, la película como se observa se compone de puñaladas políticas simplistas y una falta de dirección fuerte. Las escenas funcionan individualmente pero no se unen con ninguna cohesión emocional, política o incluso lógica real. Si bien no es un reloj particularmente agradable, es instructivo, con algunas debilidades evidentes que resaltan dónde Hollywood tiene actualmente buenas intenciones pero no puede hacerlo bien. (Advertencia: muchos spoilers por delante).
Hay un gran giro en No te preocupes cariño – uno que cualquiera que haya visto o leído sobre películas recientes sobre esclavitud Alicia o antes de la guerra podía adivinar por el tráiler. Los últimos años nos han traído un grupo de «thrillers sociales», como llamó Peele Sal y las películas que lo inspiraron. (Sin rodeos, ese es un nombre tonto para un subgénero. La mayoría de las películas de terror, incluidas las más basura y sangrientas, tratan sobre la conformidad, el aislamiento y los problemas sociales). El éxito de Sal ha alentado a los cineastas que no tienen afinidad por la forma a hacer películas adyacentes de terror. Es decepcionante ver a tantos cineastas de BIPOC intentar imitar a Peele, pero cuando las mujeres blancas como Wilde comienzan a hacerlo, es una clara señal de que la tendencia ha llegado a su punto final. Las imágenes y los sonidos de terror en no te preocupes cariño se sienten como eslabones débiles repetitivos, especialmente con y en comparación con las escenas de parodia de color caramelo. (Esto cuenta con la ayuda de fuertes artistas cómicos como Kate Berlant, Nick Kroll y la propia Wilde).
Kiki Layne, quien interpreta a Margaret en la película, ha declarado que gran parte de lo que filmó fue cortado. Margaret es el personaje de «Cassandra» que nota que algo anda mal en la ciudad ficticia de Victory antes de que Alice (interpretada por Pugh) se dé cuenta. En el guión de Silberman de febrero de 2020, la aparición de Margaret en la segunda escena inicia el conflicto. Pero en la versión final, en lugar de encontrarse con Margaret mientras manejaba por el desierto, se convirtió en una simple escena romántica entre Jack (Styles) y Alice. El primer vistazo de que algo anda mal llega poco después, cuando Alice rompe un huevo y descubre que es una cáscara vacía, muy parecido al pueblo de Victory y, desafortunadamente, a la película terminada. En caso de que nos perdamos el simbolismo, rompe huevo vacío tras huevo vacío. Esto no estaba en el guión de febrero de 2020, y su ubicación unos diez minutos después de la película hace que la pista falsa sobre los hombres de Victory posiblemente fabriquen armas (apoyados por aviones misteriosos y temblores de tierra) inútil. En cambio, sabemos desde el principio que nada es del todo real, luego nos mantenemos allí durante una hora completa del desconcierto de Pugh. Sin la Margaret de Layne como precursora y posterior contraste, la trama permanece en esta estasis.
¿Por qué se cortaron las escenas de Layne? (¿Y por qué no estuvo en el estreno en Venecia?) Una lectura generosa es que tal vez los cineastas se dieron cuenta de que era extraño hacer que la única mujer negra con un papel de hablante fuera el personaje a quien todos llaman «loca» y no escuchan sin dirigirse a ella. que ella es negra. Una señal clara de que esta era de la década de 1950 no es la verdadera década de 1950 es que los negros podían vivir en suburbios mayoritariamente blancos sin problemas ni comentarios. Pero, ¿cómo es que, en esta película, los villanos de MAGA-ish incel son sexistas? pero no ¿racista? Es un fracaso del feminismo blanco abordar el sexismo de forma aislada.
Foto: Merrick Morton/Cortesía de Warner Bros. Picture
Otro desafortunado sesgo del género actual es la escasez de actores masculinos talentosos dispuestos a interpretar los papeles principales románticos en comedias ligeras. Los Grant, Cary y Hugh, se destacaron en esto en años anteriores. Ryan Gosling podría ser su sucesor, pero después de encontrar la fama en El cuaderno, prefería hacer dramas oscuros. (Se refirió a uno de estos, Conducircomo «bonita en rosa con un cabezazo.) Styles es otro actor que, a juzgar por sus mejores y peores momentos en no te preocupes cariño, parecería sobresalir en la comedia romántica en lugar del drama pesado. Pero sus elecciones cinematográficas hasta ahora han sido una película de guerra (Dunkerque), un drama de época (mi policia), y este, un thriller de género Franken.
Aquí es cuando entramos en lo más confuso y confuso de Querida. Infamemente, el papel de Styles originalmente iba a ser interpretado por Shia LaBeouf, quien tiene una presencia más amenazante. Según lo escrito por Van Dykes, este personaje era un exmarido que secuestró a su esposa más exitosa y la atrapó en una fantasía regresiva. En el guión de Silberman, Jack era un acosador, un representante de farmacia al azar del hospital que quiere «salvar» a Alice de su difícil carrera como médico. Cuando él dice: “Te amo”, Alice le dice al hombre que se hace pasar por su esposo que a ella no le importa y que él es psicótico.
En algún momento, Wilde comenzó a hacer una película diferente: un romance. Las escenas de sexo simples escritas entre Jack y Alice se convirtieron en él sacándola. («Los hombres no entran en esta película», le dijo orgullosamente Wilde a Variedad sobre una película en la que los hombres mantienen a las mujeres en coma para que puedan representar sus fantasías sexuales regresivas sin que las mujeres lo sepan). mujeres. “Soy tu chef esta noche”, dice Jack con dulzura. (Esta escena encantadora se apoya en las fortalezas de Styles).
Foto: Merrick Morton/Cortesía de Warner Bros. Picture
El comentario de Wilde a Moda sobre una incómoda escena cunninglingus en la cena fue que quería que la audiencia «se diera cuenta de cuán raramente ven hambre femenina y, específicamente, este tipo de placer femenino». Pero, ¿funciona ese mensaje positivo de empoderamiento sexual en una película de terror sobre la falta de consentimiento?
En la misma entrevista, Wilde dijo: «Seguía diciendo: ‘¿Por qué ya no hay buen sexo en el cine?'». ¿En qué momento una película sobre incels tipo Jordan Peterson se convirtió en una película sexy sobre un hombre que tiene que secuestrar a una mujer y ponerla en coma para complacerla? Cada vez que se tomaba esta decisión, no había un coordinador de intimidad en el set para aconsejar el cambio. Y eso nos muestra.
Había mucho que esperar con esta película feminista que presenta gente hermosa, vestuario y diseño de producción. Pero, como llevar una camiseta de “AF Feminista” a la revolución, las buenas intenciones no son suficientes.