Dos artistas recuerdan su trauma de guerra. Mona Hatoum de forma poética, Käthe Kollwitz como si le hubieran dado una bofetada

¿Cómo se expresa el arte sobre la guerra? Probablemente ningún artista lo entendió mejor que la dibujante y artista gráfica alemana Käthe Kollwitz. En su obra, se expresó incansablemente sobre el sufrimiento y la miseria que la guerra y la catástrofe traen a las personas. Su línea de dibujo es áspera y sin adornos. A menudo golpea a sus espectadores con toda su fuerza hasta la médula, incluso cien años después de que se crearon sus obras más impresionantes.

Käthe Kollwitz se ha inscrito en la memoria cultural con su llamado de advertencia «¡Nunca más la guerra!» – un cartel creado en 1924 para el Día de la Juventud de Alemania Central en Leipzig, que no podría ser más actual dado el conflicto armado en Europa. Käthe Kollwitz experimentó dos guerras mundiales y perdió un hijo y un nieto en el campo de batalla. La muerte es omnipresente en su obra. Y como artista, se rebeló contra esto con imágenes poderosas. “Quiero tener un efecto durante este tiempo” fue su credo principal. No por el bien del éxito, sino por una necesidad interior. Hoy se diría que Käthe Kollwitz tomó posición con su arte.

Sus propios golpes del destino han llevado a Kollwitz a mostrar también sus colores artísticamente: «Tengo que ser honesta y sin color», dijo una vez. Su obra estrictamente en blanco y negro prescinde del color casi sin excepción, prefiriendo la línea negra del carbón y los contornos duros de la xilografía al medio pictórico de la pintura al óleo. El foco de esta obra, sin embargo, es siempre el ser humano en su precaria situación de vida.

Kollwitz es difícil de asignar a un estilo oa una corriente artística. El experto en arte suizo Eberhard W. Kornfeld describió una vez su trabajo independiente, que le dio fama mucho más allá de Alemania durante su vida, como “realismo humano”.

busca la actitud

La contundencia de los dibujos de Kollwitz, que nunca caen en el patetismo, a menudo hace perder de vista la habilidad técnica del artista. Sus procesos de impresión son de rara calidad, su virtuosismo gráfico es magistral. Kollwitz nunca rindió homenaje al arte por sí mismo. Siempre puso su destreza artística al servicio de las declaraciones de sus obras, que estaban extremadamente enfocadas en términos de contenido, luchando por encontrar una actitud interna frente a las distorsiones de su época.

Esto se vuelve aún más claro en la nueva exposición en el Kunsthaus Zürich titulada «Tomando una posición»: el arte de Käthe Kollwitz vuelve a ser alarmantemente actual. Kollwitz vivió en una época que hoy parece muy lejana. Cuando tenía cuatro años, se proclamó el Imperio alemán en Versalles. Cuando vivía en Berlín a la edad de 47 años, estalló la Primera Guerra Mundial. Tenía 65 años cuando se derrumbó la República de Weimar. Kollwitz fue testigo de la dictadura nazi del «Tercer Reich». A los 72 años tuvo que soportar el estallido de la Segunda Guerra Mundial. No vivió para ver capitular a Alemania. Murió tres semanas antes del final de la guerra.

Hoy, un artista con el compromiso de esta mujer sería llamado activista por la paz. De hecho, Kollwitz se convirtió en una pacifista comprometida cuando su hijo menor Peter murió en Bélgica en el otoño de 1914 a la edad de 18 años. Sus variadas obras sobre el tema de la madre, el niño y la muerte se encuentran entre las obras más inquietantes que ha creado Käthe Kollwitz.

La serie «Mujer con niño muerto» de 1903 puede considerarse una piedad moderna: pasa por una concentración compositiva creciente hasta que los cuerpos de madre e hijo parecen fusionarse. Su hoja conmovedora «Adiós» de 1910 muestra una intensidad de expresión que se ve realzada por el alto grado de abstracción en el uso fluido y gestual del lápiz de carboncillo.

Dolor de cuerpo en acero

En la exposición de la Kunsthaus, las instalaciones de acero negro de la artista contemporánea Mona Hatoum, nacida en Beirut, entablan un diálogo sin palabras con estas imágenes sombrías y amonestadoras. Ella también es una inválida de guerra en cierto sentido: el estallido de la guerra civil de quince años en el Líbano en 1975 le impidió regresar a su tierra natal durante una breve estancia en Londres. Y ella también se posiciona con su obra: la obra escultórica de la ganadora del Premio Käthe Kollwitz 2010 gira en torno a experiencias humanas básicas como el dolor, el sufrimiento y la vulnerabilidad.

Un rosario de gran tamaño hecho de balas de cañón negras yace extendido en el suelo («Cuentas de preocupación»). Surgen asociaciones con la religión y la violencia. Objetos de vidrio amorfo de color rojo sangre brillan en jaulas de acero negro, que recuerdan senos, vejigas, estómagos u otros órganos («células»). Hermosa y terrible estética toca la crítica a las estructuras de poder, los mecanismos de control y las formas de castigo corporal.

La instalación «Cube» también evoca imágenes de dolor físico, campos de prisioneros y barricadas: un entramado estrictamente geométrico en forma de cubo que, en contraste con los modelos brillantes de Sol LeWitt, no consiste en varillas con púas blancas sino negras.

«En Kunsthaus Zürich, el recuerdo de la guerra con la Colección Bührle es una realidad diaria», dice la directora de Kunsthaus Ann Demeester. De maneras muy diferentes, estos dos artistas nos recordaron el trauma causado por la guerra, tanto en nuestro presente como en el pasado: «Kollwitz hace esto de una manera figurativa y realista que es como una bofetada en la cara», dice Demeester, » Hatoum lo hace de una manera más poética y simbólica, pero no deja de emocionarte».

«Tomar una posición – Käthe Kollwitz. Con intervenciones de Mona Hatoum», Kunsthaus Zürich, hasta el 12 de noviembre.