Cuando terminó “Dune: Part One”, el compositor Hans Zimmer continuó escribiendo más música para la epopeya de ciencia ficción. Le dijeron que parara, pero Zimmer insistió en que continuaría, hasta el punto de que el director Denis Villeneuve bromeaba diciendo que el compositor estaba encerrado en el estudio.
Excepto que no fue completamente una broma. Como muchos, la novela de Frank Herbert de 1965 fue una gran influencia para Zimmer mientras crecía. Nunca vio la adaptación cinematográfica de David Lynch de 1984, sino que “hizo esta película en mi cabeza”, señala Zimmer.
Entonces, cuando Villeneuve se le acercó para componer la música de “Dune: Part One”, Zimmer estaba más que emocionado de unirse a él y dijo que “la primera película es realmente un preámbulo”.
Zimmer le dijo a Villeneuve: “Escribo porque sé que tendremos luz verde para la ‘Segunda parte’. Y en segundo lugar, creo que sería bueno para mí seguir escribiendo y tal vez inspirarte con algunas cosas”.
Esa ideología resultó útil cuando Zimmer y la estrella de «Dune» Josh Brolin se sentaron a escribir «Gurney’s Song», la melodía con fondo de baliset que los fanáticos de Gurney Halleck, maestro de guerra de House of Atreides, esperaban escuchar en «Dune: Part Two». .” Según Zimmer, no fue Villeneuve quien se acercó a él y a Brolin para colaborar juntos en una canción; Era la novela de Herbert.
“En cierto modo, simplemente seguíamos las órdenes del libro. Sabía que necesitábamos la canción”, dijo Zimmer. Variedad en el estreno de “Dune: Part Two” en la ciudad de Nueva York el 25 de febrero. “Los primeros quedaron en el camino, pero este fue una excelente manera de presentar al personaje”.
Resulta que Zimmer y Brolin habían escrito varias pistas juntos para “Dune” de 2021.
«Josh y yo tenemos probablemente dos o tres canciones de la primera película que nunca llegaron a aparecer en la película», reveló Zimmer en la alfombra. «Y creo que Josh y yo tenemos que ir y hacer nuestra versión desconectada muy pronto».
Villeneuve ha compartido en el pasado que ya hay un guión en proceso para una tercera entrega basada en la novela de Herbert de 1969 «Dune Messiah». Cuando se le preguntó si había empezado a pensar en la música para una tercera película de “Dune”, Zimmer dijo con una sonrisa: “¿Adivina quién no ha dejado de escribir?”.
Unos días más tarde, Zimmer se sentó con Variedadtodavía abrumado por la emoción del estreno en Estados Unidos, para hablar en detalle sobre la música de “Dune: Part Two”.
¿Cómo “Dune: Part One” sentó las bases para “Dune: Part Two”?
La primera película es un preámbulo. Salió la primera película y seguí escribiendo, y recibí una llamada telefónica de Denis. Dijo: «La película lleva seis meses en cartelera, puedes parar». Y le dije: “No, no, no, no lo entiendes, te escribo porque sé que tendremos luz verde para la “Segunda Parte”. Y en segundo lugar, creo que sería bueno para mí seguir escribiendo y tal vez inspirarte con algunas cosas”.
Aquí está la parte traviesa: el tema principal de “Part Two” fue escrito en ese período y yo estaba en una gira europea masiva. Abrí el set con esa melodía y el público no sabía de qué se trataba. Nunca se lo dije, pero pensé que sería genial.
Era como una película de Chris Nolan en la que juegas con el tiempo. Estoy dando la experiencia al revés. Una vez que vean esta película, dirán: “Espera un momento, esto me recuerda algo. No estoy del todo seguro de qué es”.
Cuando tenía 14 o 15 años, cuando iba a ver películas de ciencia ficción, nunca podía entender por qué escuchaba el sonido de una orquesta y cuerdas europeas. Pensé que íbamos a ir a galaxias que nunca antes habíamos conocido. Entonces pensé que era muy importante construir instrumentos y crear un buen mundo sonoro y un mundo musical que no había existido antes.
A partir de eso, ¿qué instrumentos tuviste que crear para esta película?
Hay mucho de qué hablar, pero lo voy a limitar a dos cosas. Tengo un amigo, Chas Smith, que es un músico brillante y también soldador. Parece tener una alianza impía con la compañía Boeing mediante la cual obtiene todos los metales fundidos. Entonces construyó estos instrumentos que se podían arquear o raspar. Al mismo tiempo, hay instrumentos de madera fabricados en Francia en los años 20 que utilizamos.
Tuvimos que reinventar el duduk, un instrumento armenio precristiano, y Pedro Eustache es un maestro en esto. También es un maestro en reconocer que desafiará a todos con lo injugable.
Lo que hay que tener en cuenta es que somos un grupo muy internacional. No es una partitura normal de Hollywood. Lo tocan íntegramente virtuosos y personas que creo que son algunos de los mejores intérpretes de ese instrumento en el mundo, y ellos liberan este poder. y las imagenes [from “Dune: Part Two”] nos inspiró constantemente.
Entonces, por un lado, están estos instrumentos que construimos y hay muchos instrumentos electrónicos. La otra cosa que fue vital para mí fue el componente increíblemente importante de la voz femenina en la narración. Sentimos que era muy importante celebrarlo constantemente. Incluso cuando la madre sale de la habitación, el sonido de una voz femenina aún persiste, por lo que constantemente recuerdas dónde reside el poder.
La película tiene un gran impacto emocional, especialmente con el tema de Paul y Chani. ¿Cómo surgió la idea?
Ése es el tema que he estado tocando en toda Europa. Lo hemos estado contrabandeando en secreto por todo el mundo sin que la gente supiera qué era. Fue una forma atrevida de comenzar el espectáculo.
Entonces, es principalmente Pedro tocándolo en su duduk, y Loire Cotler [the female vocalist from “Dune: Part One”] cantando en voz muy baja.
Parte de lo que le da a las cosas un impacto emocional en una película de Denis Villeneuve es presentar las cosas de manera tranquila y sutil, y hacer que el público se incline un poco hacia adelante y no tenga miedo de abrir su corazón a las cosas. Así es Denis. Hace años, me mostró una película y yo estaba sentado frente a mi teclado y no sabía cómo expresar con palabras lo que veía y comencé a jugar. Después de unos minutos, dijo: «Eso es exactamente lo que escuché en mi cabeza».
La película también presenta nuevos personajes como Feyd-Rautha Harkonnen, que entra y está en el lado más oscuro. ¿Qué ideas tenías en mente para su sonido?
Es menos puro. Todo el planeta es negro. Sus dientes son negros. Su corazón es negro. Todo lo que hace es increíblemente extravagante. Es una foto familiar, y esa es la familia de Austin. Intenté darle ese frío brillo metálico, un sonido industrial y melancólico. Como ocurre con todo, era importante no exagerar. La actuación es genial. La cinematografía, la edición y la narración son hermosas. Entonces, que lo hagan. Mi idea era estar ahí y apoyarlos. El problema para los compositores, tal vez solo sea yo, es que me encanta hacer cosas malas y, desafortunadamente, me resulta fácil.
Siento tu emoción durante eso. Entonces, hablando de anotar la pelea en la arena de gladiadores, porque es muy oscuro.
Tengo algo de experiencia con peleas de gladiadores. Puede que sea uno de los pocos que ha anotado más de uno y, por supuesto, es completamente diferente a “Gladiator” de Ridley Scott. Es cruel. Es visceral. Simplemente no lo juegues con tus hijos y no lo pongas por la noche.
Denis nos permitió ir, estirarnos e ir más allá. Christopher Nolan, Denis, Ridley Scott y Tony Scott aportan una sensibilidad y valentía para ser audaces en la forma en que cuentan sus historias y en la forma en que permiten que el compositor las cuente. Lo que realmente amo de mi vida es que puedo trabajar con Denis. Él me permite tener una vida extraordinaria porque puedo ir a jugar en una enorme caja de arena, hacer un gran escándalo y trabajar con gente que adoro. Y al mismo tiempo, inventa la música más negra y oscura.
¿Cuál fue la clave para oscurecer el arenero?
Las últimas personas elegidas para la película son los músicos. Tina Guo es mi violonchelista eléctrica. Cuando agarra su violonchelo, se sacude el pelo y pisa el pedal del fuzz box, desata el infierno. Guthrie Govan es probablemente el mejor guitarrista del mundo, y entre los dos les dije que desataran el infierno. Cada nota de esta partitura se toca con verdadero compromiso porque todos entendieron cuál era su papel. Todos lo dieron todo.
Me di cuenta de que te gustó el lado más oscuro porque el tema “Harkonnen Arena” duró cinco minutos. Es una de las pistas más largas.
Sí, y siempre tienes dos opciones cuando creas el álbum de la banda sonora. ¿Vas a incluir cosas que son tan cinematográficas y que tal vez no tengan mucho sentido si las escuchas? ¿O simplemente pueden asustar demasiado a la gente, o simplemente son demasiado disonantes y difíciles de aceptar? ¿O simplemente vas a optar por temas bonitos y amorosos y cosas así? Sentí que le debíamos al público darles el material oscuro. Sentí que era importante que la música pudiera confrontarte.
Bueno, última pregunta, ¿has dejado de escribir? ¿Sigues escribiendo música para “Dune”?
Por supuesto. Denis llega el segundo día de rodaje, entra sin decir palabra y pone “Dune: Messiah” en mi escritorio, y sé adónde vamos y sé que aún no hemos terminado.
Esta entrevista ha sido editada y condensada.