Ha sido un año excepcional para la industria audiovisual de Chile. Según estadísticas compiladas por la organización de promoción CinemaChile, el cine del país acumuló 45 premios internacionales durante el primer semestre de 2022. Desde entonces, se han ido acumulando más premios. Entre los últimos se encuentra el primer largometraje de la actriz y directora Manuela Martelli, “1976”, que ganó el premio a mejor ópera prima en el Festival de Cine de Jerusalén además de obtener tres aplausos principales en el 26° Festival de Lima, incluyendo Mejor Película.
Una pregunta es cómo llegó el cine chileno a este punto. Una respuesta es una nueva generación de mujeres cineastas y respaldo de plataformas, que impulsan la próxima etapa de crecimiento del cine chileno y su confianza creativa y sentido de urgencia artística.
El país produce un promedio de 30 películas al año, de las cuales al menos cinco reciben reconocimiento internacional en un año determinado.
“Ser un mercado pequeño de apenas 19 millones de habitantes nos obliga a ir más allá de nuestras fronteras en busca de financiamiento y socios internacionales para desarrollar y producir contenidos”, dice la productora Maria Elena Wood. “También tenemos la capacidad de generar historias locales con atractivo universal, capaces de cautivar y atraer audiencias globales”, agrega.
Para Gabriela Sándoval, presidenta de APCT (Asociación de Productores de Cine y Televisión) y titular del foro de la industria chilena Sanfic Industria, Chile no solo ha marcado el “primer semestre con reconocimientos en términos cuantitativos, sino también en calidad donde tanto el cine y las producciones televisivas han escalado nuevas alturas”, dice. Más importante aún, ha surgido una nueva generación de directoras.
Este año, Sandoval cuenta con ocho directoras detrás de proyectos y películas premiadas: Martelli, Maite Alberdi, Clare Wiskopf, Claudia Huaiquimilla, Bernarda Ojeda, Tana Gilbert, Natalia Luque y Constanza Figari.
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Cortesía de ChileDoc
También detrás de muchos de estos proyectos, ya sea dirigidos por directores masculinos o femeninos, están las productoras, una fuerza creciente en los últimos años.
Sandoval señala que desde hace dos años, el fondo de cine respaldado por el estado introdujo incentivos que alentaron la contratación de directoras y personal femenino. Además, muchos eventos cinematográficos tienen secciones dedicadas a mujeres cineastas. Todo esto ha contribuido a la creciente paridad de las mujeres en la fuerza de trabajo audiovisual.
“El hecho de que Chile sea un país pequeño hace que ciertos fenómenos se muevan muy lento o muy rápido. Durante años fuimos un país extremadamente machista, y muy rápidamente el feminismo cobró mucha fuerza”, dice Martelli cuyo “1976” ofrece la primera perspectiva femenina sobre el cruel régimen de Pinochet.
“Probablemente también se deba a que durante muchos años algunas mujeres que nos precedieron trabajaron en silencio tras bambalinas, pero fue fundamental para sentar las bases de la fuerza que tienen las jóvenes de hoy”, continúa, y agrega: “Creo Algo similar sucedió en las películas. Las mujeres estaban ahí, anónimamente, construyendo un espacio para ellas mismas. Cuando se abrió ese espacio, ya había muchas mujeres que tenían mucho que decir”.
“El apoyo estatal de Chile es escaso, pero tener pocos recursos internos nos ha hecho expertos en llegar al exterior”, dice la productora Alexandra Galvis sobre la miríada de coproducciones internacionales en las que Chile ha participado a lo largo de los años. Galvis coprodujo el documental ganador del Oscar a la mejor película de la Berlinale, “Alis”, con Casatarántula de Colombia y deFilm de Rumania, con Latido Films de España a cargo de las ventas mundiales.
“Las películas chilenas invariablemente se destacan en festivales destacados”, ya sea en foros de la industria o en competencias, observa Galvis. Sandoval señala que los premios de la industria invariablemente sirven como antesala al circuito de festivales. Caso en cuestión: “1976” comenzó el año consiguiendo tres nominaciones de la industria en el Festival de Cine de Toulouse en Francia y dos meses después se estrenó mundialmente en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes.
De los 45 premios, 17 corresponden a proyectos presentados en mercados como el Marché du Film de Cannes, donde este año se llevaron a casa el documental sobre prisiones de mujeres Malqueridas, de Tana Gilbert, y Erratic Blocks, de Tomás Woodroffe.
Entre los países latinoamericanos participantes en Cannes este año, Chile tuvo la mayor cantidad de películas en diferentes secciones del festival, incluida una proyección especial del documental abrasador de Patricio Guzmán sobre la revuelta de octubre de 2019 en Chile, «Mi país imaginario», que se exhibirá en Toronto. y San Sebastián en septiembre.
Su anterior documental “La Cordillera de los Sueños”, fue el primer documental en ganar el premio a la mejor película iberoamericana en los destacados premios Goya de España, haciendo historia como el primer documental en las 36 ediciones de los Goya en ganar el premio. Ambos documentales fueron producidos por Galvis junto con la productora y esposa de Guzmán, Renate Sachse.
“El talento de Chile ha sido moldeado en el lenguaje del cine y eso claramente ha mejorado la calidad de nuestro contenido televisivo”, dice Wood, quien coprodujo la miniserie “Noticias de un secuestro” con el también productor chileno Matias Cardone de Invercine Prods. La serie ambientada en Colombia está inspirada en el relato de Gabriel García Márquez sobre los secuestros en Colombia durante el reinado del narcotraficante Pablo Escobar. Prime Video lo lanzó en más de 240 países y territorios donde aumentó su audiencia hasta convertirse en uno de sus 10 programas principales en todo el mundo. Bajo el lema Invercine & Wood, Wood y Cardone produjeron otras dos series, «Mary & Mike» para HBO, y «Dignity», que se transmitió por HBO Europa y Prime Video Latinoamérica.
La productora de más alto perfil de Chile, Fábula, dirigida por Pablo y Juan de Dios Larraín, con sedes en EE. UU. y México, también ha estado produciendo series de televisión, encabezadas por “La Jauria”, que se transmitió en Prime Video pero en HBO Max en UU. Fue el primer Amazon Original producido localmente desde Chile y debutó exclusivamente en Prime Video en América Latina, el Caribe y España en julio de 2020.
Haciéndose eco de lo que sienten muchos de sus compañeros productores chilenos, Cardone dice: “Voy a donde me lleve el proyecto; Me encanta trabajar con talento de otras culturas, aprendemos mucho de ellos”. También agrega que producir para las plataformas los ha hecho viajar aún más. Invercine es la próxima serie de rodaje en México y Argentina.
Aparentemente, la proliferación de streamers en la región ha contribuido aún más al alcance global de la industria audiovisual de Chile, aumentando la confianza de los creadores en su capacidad para interesar a grandes audiencias.
“Malqueridas”
Crédito: Documentos de Cannes