“Mi necesidad de trabajar en monólogos nace de mi amor por la literatura. Por lo general, elijo novelas que tienen poco o ningún diálogo, por lo que percibo el libro como un monólogo muy largo. Dado que hago películas en las que los giros argumentales son raros, si no del todo ausentes, los monólogos me ayudan a tener algo disfrazado como un giro argumental que simplemente no existe”, dice Paolo Sorrentino durante un evento especial sobre el arte del monólogo organizado por el Torino Festival de Cine y se celebró en el Teatro Astra el viernes. La charla fue moderada por el cineasta David Grieco y el director del festival Steve Della Casa.
Leyendo las notas escritas por Andrea De Rosa (quien no pudo participar del evento), Della Casa enumeró tres tipos de monólogos presentes en la filmografía de Sorrentino. El primero es el monólogo interior, durante el cual el personaje habla solo, a menudo con su voz en off, mientras que el tempo de la escena tiende a desafiar las convenciones cinematográficas. Como ejemplos de estos monólogos internos, Della Casa y Grieco introdujeron extractos de “Il Divo”, “Las consecuencias del amor” y “La gran belleza”.
Sorrentino reveló que el monólogo de Andreotti asumiendo la “responsabilidad directa e indirecta” de los crímenes cometidos durante los Años de Plomo no estaba presente en el primer borrador del guión de “Il Divo”. “En realidad fue escrito algún tiempo antes de filmar [the scene]o quizás en el último borrador. […] La decisión [to add it] estaba ligado a la indescifrabilidad de la figura de Andreotti.” Sorrentino no ocultó que tenía algunas preocupaciones sobre filmarlo: «Mi esposa dijo: ‘nos vamos a morir [after this].” Además, Sorrentino le pidió a Toni Servillo que interpretara el monólogo de Andreotti de la misma manera que lo hizo en la película de 1993 de Mario Martone “Rasoi”, en la que interpretó el papel de “il guappo” (“el ladrón”).
El segundo tipo de monólogo ve a un actor hablando con un interlocutor silencioso, que, según De Rosa, hace eco de una especie de «corrientes de conciencia y recuerdos» comparables a las presentes en obras de Chéjov como «Tres hermanas».
Se proyectaron extractos de “Youth” y “The Consequences of Love”. Sorrentino reveló que Michael Caine tardó unas 15 tomas en lograr su monólogo en «Youth»: «Estaba tan ansioso por trabajar en él, tal vez demasiado, y comenzó a cometer errores. Así que tuvimos que hacer muchas tomas. Estaba enojado consigo mismo porque hacer las cosas mal era algo nuevo para él, pero finalmente logró dar con el clavo. […] Tuvo problemas solo en esta escena; hizo un gran trabajo en todos los demás”.
Hablando sobre su larga relación laboral con Servillo, Sorrentino provocó una gran carcajada. Bromeó diciendo que el actor napolitano “siempre le explica todo sobre la película y su personaje”: “Toni es un gran intelectual, y le gusta especular sobre cosas, cosas que escribo para divertirme… Por suerte, les atribuye significados que luego lo uso en las conferencias de prensa”.
“No hablamos mucho de actuación, menos de lo que él lo haría. Soy escéptico acerca de hablar sobre el personaje antes de hacer la película, o incluso de ensayar. Solía ensayar, pero no me funcionó porque todo lo que sucede antes de la película no es la película”, dijo, y agregó que en los monólogos generalmente hay poco espacio para la improvisación, ya que se conciben como “rígidamente estructurado y final.”
El tercer tipo de monólogo es la invectiva. El primer fragmento era del monólogo de la terraza interpretado por Servillo en “La gran belleza”, que Della Casa y Grieco compararon con “El misántropo” de Molière y recordaron cómo fue elogiado por el difunto Ettore Scola. También se proyectaron el monólogo enfadado de Rachel Weisz con su padre ausente (Caine) en “Youth” y la absurda llamada telefónica de Servillo a un ama de casa al azar en “Loro”.
Grieco se acercó a “Loro” preguntando por qué el díptico no tuvo tanto éxito. Sorrentino respondió que las dos películas tuvieron una gran respuesta del público, pero fueron mal recibidas por la crítica. “Tal vez llegó en el momento equivocado, debería haberse hecho en 10-20 años. […] El problema es que la audiencia a menudo busca la verdad en una película. Pero tomo exactamente el camino opuesto”.
Finalmente, Della Casa y Grieco preguntaron si Sorrentino había pensado alguna vez en trabajar para el teatro. “No, a pesar de todo mi amor y cariño [for theater], No quiero quedarme en una habitación oscura todo el día. Prefiero el caos circense del cine”, dijo.