El aspecto caótico de Spider-Punk tuvo que romper las reglas de animación de Across the Spider-Verse

Spider-Man: A través del Spider-Verse presenta una gran cantidad de personas araña diferentes de (jaja) décadas de historia de las arañas. A pesar de que todos están conectados por sus poderes (y también eventos canónicos catastróficos, como llegamos a aprender), todos son vibrantes y distintos entre sí. Esto fue algo que estableció la primera película, pero con docenas y docenas de Spider-People en la secuela, A través del Spider-Verse lleva todo hasta 11. No se trata solo de sus diseños de personajes; también es la forma en que se animan y el estilo en el que se representan.

Quizás el Spider-Person más impresionante, y ciertamente el que muchos fanáticos consideran el más genial, es Spider-Punk. Con la voz de Daniel Kaluuya, Spider-Punk (también conocido como Hobie Brown) es un héroe punk-rock inconformista que hace las cosas a su manera. Y eso se extiende a cómo se ve y se mueve en comparación con el resto del elenco. Su diseño no solo es como algo sacado de una revista con collage, sino que también se mueve de una manera más entrecortada que el resto del elenco.

Es uno de los personajes más dinámicos de toda la película, y también el que ha dejado boquiabiertos a todos con la forma en que salvaje mira.

«¿Cómo diablos hicieron esto?» un usuario de Twitter preguntó, compartiendo un clip de la introducción caóticamente genial de Spider-Punk.

Los animadores de Spider-Verse han estado muy en línea y muy abiertos a hablar sobre su proceso y el liderazgo de animación. Chelsea Gordon Ratzlaff se acercó para responder. Detallaron las reglas que el equipo de animación tenía para Hobie y también aclararon que las reglas se rompían cuando era necesario, un enfoque punk-rock que Hobie aprobaría.

estas eran nuestras reglas para hobie!

– cuerpo en 3s

– compensar el chaleco (también en 3s pero retrasado por un marco o dos)

– guitarra en 4s

– contorno en 2s (solo cuando se está moviendo, debe permanecer estático cuando se mantiene quieto)

– recorte alrededor de la guitarra

Qué significa todo esto? Para la mayoría de las películas animadas, la velocidad estándar es de 24 cuadros por segundo. Por lo general, los animadores cambiarán las poses y los detalles cada segundo cuadro, o «en los 2». Pero en el caso de Hobie, la pose de su cuerpo cambiaba cada tercer cuadro, haciendo que su movimiento fuera más entrecortado que los personajes a su alrededor. Pero eso no es ni siquiera la parte más salvaje.

Todos los elementos separados de Hobie (su chaleco, su contorno, su guitarra) se mueven en marcos separados. Con el chaleco, que está animado en un desplazamiento, eso significa que todavía está cambiando en la tercera pose, pero a un fotograma del cuerpo (por lo que si su cuerpo se mueve en los fotogramas 3, 6, 9 y 12, el chaleco se mueve en los fotogramas 4, 7, 10 y 13). Además, las diferentes partes de Hobie tenían diferentes texturas, que cambiaban según lo que sucedía en la película. Después de todo, Hobie odia la consistencia.

Cuando los estudios de animación se enfrentan a algo profundamente ambicioso que parece imposible, innovan, y eso significa desarrollar nuevo software y herramientas para ayudarlos a lograr lo que quieren. (Mención obligatoria de la innovadora simulación de nieve de Congelado eso ayudó a resolver el incidente del Paso Dyatlov.) Para Sony, no fue diferente. Gordon-Ratzlaff dice que «el equipo de la tubería inventó todo tipo de cosas locas que nos permitieron hacer cosas aún más locas en la animación».

Y se muestra en A través del Spider-Verse, que es, con mucho, la película animada estadounidense más atrevida visualmente de la historia reciente. Usó todo, desde la primera película como trampolín, lanzándolo a nuevas alturas. Cuando Más allá del Spider-Verse sale el próximo año, es seguro que irá aún más arriba y, bueno, más allá.