Esta discusión sobre el valor del fuera de formato Star Trek contiene spoilers de Star Trek: cubiertas inferiores temporada 3, episodio 7, “Una redención matemáticamente perfecta”. También hay un entero mucho Viajero hablar.
Esta semana, Star Trek: cubiertas inferiores salió del formato. “A Mathematically Perfect Redemption” evitó la estructura habitual del programa, aventuras episódicas centradas en las vidas de cuatro miembros del personal junior en el USS Cerritos: Beckett Mariner (Tawny Newsome), Brad Boimler (Jack Quaid), D’Vana Tendi (Noël Wells) y Samanthan Rutherford (Eugene Cordero). En cambio, contó la historia de un exocomp perdido, Peanut Hamper (Kether Donohue), luego de los eventos del episodio de la temporada 1 «No Small Parts».
“A Mathematically Perfect Redemption” ofreció una introducción “previamente en…” que animó los eventos de “No Small Parts” desde la perspectiva nunca antes vista de Peanut Hamper. No presentaba los créditos iniciales tradicionales, sino que ofrecía una interpretación triste de la partitura de Chris Westlake, reproduciendo tomas de Peanut Hamper a la deriva en un campo de escombros interestelares. los Cerritos ni siquiera aparece hasta el acto final del episodio, y la mayor parte del episodio sigue las aventuras de Peanut Hamper.
Esto es impresionante, pero no tiene precedentes. “A Mathematically Perfect Redemption” es un recordatorio de lo divertido que es Star Trek puede ser cuando la franquicia se permite aprovechar el vasto universo ficticio en el que se desarrolla. Cubiertas inferiores es particularmente hábil en este tipo de narración, con cada temporada de 10 episodios presentando al menos una aventura experimental que rompe el formato habitual del programa y el lenguaje establecido de Star Trek televisión.
“Crisis Point” fue el primer ejemplo de este tipo, una historia ambientada en gran medida en la holocubierta que sirvió como una cariñosa parodia de los excesos de la Star Trek largometrajes, subrayando las diferencias a menudo discutidas entre la franquicia tal como aparece en la televisión y en los cines. Con destello de lente, cambios de relación de aspecto y otros ejemplos de lenguaje «cinematográfico», «Crisis Point» marcó la primera vez que Cubiertas inferiores parecía realmente poner a prueba los límites de su propio formato y potencial.
La temporada siguiente, «wej Duj» fue más allá. Se destaca como el primero Star Trek El episodio se titulará fuera del alfabeto latino, traduciéndose del klingon como «Tres barcos». El episodio dividió su atención entre los miembros del personal subalterno en tres naves diferentes: la Federación Starship Cerritosel ave de rapiña klingon Che’Ta’y el Vulcan Cruiser Sh’Vahl. Inevitablemente, las tres historias diferentes que se contaban, con tres conjuntos diferentes, resultaron ser partes de un todo más grande.
“A Mathematically Perfect Redemption” parece estar construido sobre el éxito y la aclamación de “Crisis Point” y “wej Duj”, inclinándose aún más hacia la narración fuera de formato. Por ejemplo, la decisión del episodio de evitar la secuencia del título de apertura recuerda los planes iniciales del showrunner Mike McMahan de modificar los títulos de apertura de «wej Duj» para alternar los créditos en inglés, vulcano y klingon. Esto es genial. Es bueno ver un Star Trek muestran volverse más experimentales, en lugar de más conservadores.
Uno de los grandes problemas de los medios de franquicia modernos es la renuencia a probar cosas nuevas, aprovechar las audiencias integradas y los presupuestos masivos para tomar decisiones interesantes que enriquezcan las historias que se cuentan. Cuando El libro de Boba Fett decidió hacer dos episodios «fuera de formato», «Return of the Mandalorian» y «From the Desert Comes a Stranger», eran solo episodios de el mandalorianoun programa de televisión ya existente, en lugar de algo realmente interesante.
Más que eso, «Crisis Point», «wej Duj» y «A Mathematically Perfect Redemption» demuestran el potencial de la narración episódica. Muy pocos programas de streaming entienden la estructura básica de los episodios de televisión, hasta el punto de que Ella Hulk pareció descubrir la estructura de la trama A / trama B de la narración de comedias de situación en tiempo real en «The People vs. Emil Blonsky» y «Is This Not Real Magic?» – por no hablar de los programas de transmisión que parecen dividir su contenido en bloques arbitrarios de 40 minutos.
El episodio de televisión es una forma de arte en sí mismo, y el crítico Alan Sepinwall ha expresado correctamente (y repetidamente) su preocupación sobre cómo se ha descuidado esa forma de arte en la era del streaming. De hecho, algunos espectadores parecen desconfiar del episodio como una unidad de narración, lanzando términos como «relleno» para describir cualquier cosa remotamente independiente. Estas preocupaciones tienen cierta legitimidad, particularmente para las audiencias que crecieron con episodios Star Trek narración en el cambio de milenio.
Hay más de 800 episodios de Star Trek. Es fácil que la franquicia caiga en patrones de repetición, a menos que los equipos creativos estén dispuestos a esforzarse. Esto fue particularmente obvio con los espectáculos posteriores durante la era de Berman. Tiempo Espacio Profundo Nueve se empujó hacia una narración más aventurera y perspicaz, Viajero se contentaba en gran medida con dejarse llevar por la nostalgia y reciclar tramas y ritmos familiares de La próxima generación.
Viajero era estéticamente conservador. A medida que el panorama televisivo cambiaba a su alrededor, Viajero se negó obstinadamente a actualizar su narración. Con el beneficio de la retrospectiva, “The Voyager Conspiracy” se siente como un rechazo de la idea misma de continuidad y serialización de formato largo, mientras que el dispositivo de encuadre de la terapia en “Pathfinder” se siente como el espectáculo que se burla de la dinámica central que impulsó. Los Sopranos. Episodios de Viajero a menudo se sentían como refritos de mejores Próxima generación episodios
Dicho esto, vale la pena reconocer que Viajero ocasionalmente podía producir brillantes episodios de televisión. Esto ocurría aproximadamente una vez por temporada, normalmente cuando Viajero estaba dispuesto a romper su formato y estructura establecidos. No es una pequeña ironía que muchos de los mejores episodios de Viajero fueron los que marginaron al elenco principal del programa. Viajero estaba en su mejor momento cuando estaba dispuesto a salir de la zona de confort bastante aburrida que construyó para sí mismo.
«Distant Origin» fue un episodio construido alrededor de dos personajes invitados, el profesor Gegen (Henry Woronicz) y su asistente Veer (Christopher Liam Moore), persiguiendo la nave a través del Cuadrante Delta como prueba de la teoría radical de la evolución de Gegen. “Living Witness” se ambientó siglos después de los eventos del programa, con una copia de respaldo del EMH (Robert Picardo) confrontado con el confuso registro histórico del encuentro de la Voyager con los Vaskans y los Kyrians.
“Course: Oblivion” se construyó en torno a un giro brillante. Inicialmente parece que el barco y su tripulación se han visto afectados por una enfermedad misteriosa, solo para que un episodio tardío revele que la audiencia no está viendo a la tripulación real en absoluto. En cambio, están viendo los duplicados perfectos que se crearon (y se olvidaron rápidamente) al final de “Demon” en la temporada anterior. “Timeless” encuentra versiones futuras de Chakotay (Robert Beltran) y Kim (Garrett Wang) tratando de borrar su propia línea de tiempo.
Estas historias fueron la excepción y no la regla. El equipo creativo en Viajero a menudo tenían que bajar el tono de sus lanzamientos de alto concepto. Brannon Braga originalmente concibió «Future’s End» y «Year of Hell» como arcos más largos, pero tuvo que limitar esas historias a aventuras en dos partes. Michael Taylor inicialmente presentó “Once Upon a Time” como una historia contada exclusivamente desde la perspectiva de Naomi Wildman (Scarlett Pomers), pero el episodio final fue mucho más convencional.
En este sentido, Cubiertas inferiores se basa en algunos de los mejores aspectos de Viajero. Es posible trazar una línea recta entre algo como el retroceso estilizado de holocubierta en blanco y negro de «Bride of Chaotica». y la premisa de cambio de relación de aspecto de alto concepto de “Crisis Point”. Parte de lo que hace Cubiertas inferiores distinto de otros modernos Star Trek muestra como Descubrimiento y Picardo es el hecho de que su narración es episódica, por lo que es bueno ver que el programa usa esa plantilla para probar cosas nuevas.
De hecho, se puede argumentar sólidamente que «Punto de crisis», «wej Duj» y «Una redención matemáticamente perfecta» son los más experimentales. Star Trek ha sido en años, desde el extraño romance independiente en «Calypso» o el Descubrimiento estreno de «The Vulcan Hello» y «Battle at the Binary Stars», donde el programa estableció un statu quo que parecía otro recalentamiento de La próxima generación solo para literalmente volarlo en pedazos para probar algo más convincente.
Cubiertas inferiores consistentemente pone algo como Nuevos mundos extraños vergüenza como abanderado de lo “tradicional” Star Trek narración Nuevos mundos extraños es curiosamente inerte y poco ambicioso en su narración, con episodios como «Children of the Comet» que ofrecen recalentamientos aburridos de episodios anteriores como «Fight or Flight». Nuevos mundos extraños se dedica tanto a recrear la carta de Star Trek que le falta el espíritu. esta sin vida y vacia Star Trek karaoke
Por el contrario, los episodios de cambio de formato de Cubiertas inferiores hacer el Star Trek universo parece más grande y mucho más interesante. Parte del atractivo de Star Trek es que existe en un vasto universo ficticio que se siente rico y desarrollado, por lo que hay espacio para todo tipo de narrativas desde todo tipo de perspectivas. Hay nuevos ángulos en historias familiares que esperan ser exploradas. Hay nuevas formas de contar estos cuentos.
En La próxima generación, escritores como Ronald D. Moore se quejaron de cómo sus métodos de narración estaban restringidos por las limitaciones de la televisión abierta. Esas restricciones no existen en la era de la transmisión, por lo que es extraño que estas franquicias se sientan más conservadoras narrativamente que nunca. Hay algo de valor en la filosofía vulcaniana de «diversidad infinita en combinaciones infinitas». En su mejor momento, en episodios como «A Mathematically Perfect Redemption», Cubiertas inferiores celebra eso.