Foto: Merie Weismiller Wallace/Universal Pictures
Steven Spielberg sabía cómo Los Fabelman terminaría hace décadas. La película semiautobiográfica del director sigue el viaje de Sammy Fabelman (Gabriel LaBelle), un cineasta joven y apasionado destinado a la grandeza, que eventualmente lo lleva a la oficina de otro gran cineasta, John Ford. Sammy aprende una lección de su ídolo, la misma sabiduría que Spielberg interiorizó hace más de 50 años en su propio encuentro con Ford. Al final de una película que borra la línea entre la realidad y la creación de mitos cinematográficos, una escena conmovedora pone a tres directores legendarios en una habitación gracias a un cameo hilarante.
Los Fabelman comienza con la familia de Sammy viviendo en un enclave judío muy unido en Nueva Jersey. Su padre Burt (un Paul Dano dolorido) trabaja con entusiasmo como ingeniero informático, mientras que su madre, la pianista Mitzi (Michelle Williams, transfixiante), se esfuerza como una entusiasta ama de casa atrapada entre las obligaciones maternales y el deseo de libertad personal. Bennie (Seth Rogen), el mejor amigo y compañero de trabajo de Burt, anda con la familia como bromista y casi tío de Sammy.
Sammy adquiere una temprana apreciación por el cine cuando sus padres lo llevan a ver la película de Cecil B. DeMille. El mayor espectáculo del mundo. La salida destaca las diferencias entre sus padres: mientras que el práctico y experto en tecnología Burt explica cómo el ojo humano forma una imagen fluida a partir de 24 imágenes fijas de movimiento rápido, Mitzi, una artista de corazón, explica que «las películas son como sueños que uno nunca lo olvidaré. El clímax del choque de trenes de la película asusta y emociona tanto a un joven Sammy que su madre Mitzi le da a su hijo una cámara para recrear los restos con su tren de juguete. La cámara se convierte en el lente a través del cual Sammy ve el mundo y su forma de procesar los mejores y peores recuerdos de su infancia. Con el tiempo, también se convierte en la única vía para que él entienda a sus padres.
Los Fabelmancoescrito por Spielberg y Tony Kushner, sigue los latidos de la vida real del director: Burt traslada a su esposa e hijos de su barrio judío a Phoenix, Arizona, con la promesa de un nuevo trabajo. Burt, a instancias de Mitzi, incluso organiza un concierto para su amigo Bennie, quien los acompaña al oeste. ¿Sabe Burt lo cerca que están Mitzi y Bennie?
Sammy casi no se da cuenta, en parte porque está demasiado ocupado haciendo westerns caseros con sus amigos para darse cuenta. Sin embargo, la aventura de Bennie y Mitzi se vuelve imposible de perder, ya que Sammy empalma y rebobina imágenes de un reciente viaje familiar de campamento. La verdad, revelada en un círculo inmaculado, casi destroza al joven cineasta. (LaBelle es devastadora en esta escena donde el dolor de la vida real del personaje y del director se mezclan).
El cine a menudo puede exigir una honestidad poco común o recubrir hechos y personas con una mitología diáfana. Cuenta cómo, en una escena anterior, Sammy y sus amigos van a ver a Ford. El hombre que disparó a Liberty Valance, una película sobre un senador local que cuenta cómo su ascenso al poder fue impulsado por una mentira sobre él disparando al famoso forajido titular. Cuando se le da la oportunidad de publicar la verdad, el editor del periódico de la película, Maxwell (Carleton Young), imprime la leyenda. En Los Fabelman, Sammy toma decisiones similares: vuelve a editar el metraje condenatorio en un recuerdo amoroso para que sus padres lo disfruten.
Los Fabelman comprende cómo las películas pueden remodelar la realidad, haciéndola más amable y suave que nuestros momentos de vigilia. El arte del cine depende de la ciencia y la creatividad, una unión que de alguna manera es paralela a la de Burt y Mitzi, con Sammy como su conducto. Burt rompe esos circuitos cuando muda a la familia a un pequeño pueblo en el norte de California, dejando a Mitzi suspirando por Bennie. Mientras tanto, Sammy lucha por esquivar a los matones antisemitas en su nueva escuela. Uno en particular, un deportista llamado Logan (Sam Rechner), casi le rompe la nariz a Sammy. Pero cuando se le da la oportunidad de avergonzar a Logan mientras filma el día de la zanja en la playa, Sammy una vez más imprime la leyenda, convirtiendo a Logan en una especie de dios dorado. El metraje sacude a Logan, quien no puede comprender cómo la película lo convirtió en «algo que no es»: perfecto.
Sammy, inicialmente, tampoco puede entenderlo. Pero la reacción asustada de Logan le dice que no solo puede crear diferentes mundos a través de la realización de películas, sino también alterar las percepciones de los demás sobre nuestro propio universo y sobre sí mismos. Spielberg, por supuesto, parece haber tomado la lección en serio. Los Fabelman es una modificación agudamente intencionada de su infancia, una en la que rara vez ocurren peleas violentas entre sus padres, donde el perdón y la empatía son fáciles, donde los escenarios tienen un brillo de ensueño, y donde ya es un maestro cineasta. Todo es una hagiografía ingeniosamente calibrada donde la grandeza siempre estuvo asegurada porque la cámara así lo hizo.
a través de hacer Los Fabelman, Spielberg crea un entorno controlable en el que puede enfrentarse a lo incómodo: el divorcio de sus padres. El director se ha inspirado en la separación de sus padres en varias películas anteriores. ET el extraterrestre, Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, Atrápame si puedese incluso lincoln todos cuentan con hijos atrapados entre padres disfuncionales. Encuentros Cercanos del Tercer Tipo incluso cuenta con una madre musical y un padre de mentalidad eléctrica que no pueden comunicarse. En esa película, los humanos finalmente pueden hablar con extraterrestres visitantes a través de música reproducida con computadoras (una observación perspicaz hecha por James Lipton cuando Spielberg apareció en Dentro del estudio de actores).
el padre en Encuentros cercanos elige dejar la Tierra con los extraterrestres, un final que Spielberg ha admitido que reevaluó después de convertirse él mismo en padre; ya no cree que un padre amoroso dejaría sin pestañear a sus hijos. Al final de Los Fabelman, Burt y Mitzi se han separado, y esta última se lleva a las hermanas de Sammy con ella. Pero Sammy y Burt permanecen juntos. Ocupan un apartamento modesto y desnudo de Los Ángeles mientras Sammy busca un punto de entrada a Hollywood.
El director en ciernes no encuentra mucha suerte en Tinseltown al principio: cada carta que envía a un estudio queda sin respuesta hasta que, finalmente, llega un sobre del creador de Héroes de Hogan. Sammy impresiona lo suficiente al productor de televisión como para guiar al joven cineasta a otra oficina que pertenece al «mejor director de la historia».
La secretaria le dice a Sammy que pasará un tiempo antes de que regrese el director. Una hermosa panorámica circular, una de muchas en esta película, muestra un área de espera adornada con carteles de las películas más famosas de John Ford: Diligencia, Los buscadoresy El hombre que disparó a Liberty Valanceentre otros.
Si lees que David Lynch accedió a aparecer en Los Fabelman en febrero, entonces probablemente pasaste la película anticipando su aparición. Y no defrauda. Ford, interpretado por Lynch, irrumpe a través de la puerta, con el rostro cubierto de besos pintados con lápiz labial. Luciendo un parche en el ojo y un cigarro y vestido como un cazador de caza mayor, cojea desafiante a través del marco. Lynch, un cineasta brillante por derecho propio, interpreta al autor escarpado como ruidoso y descarado. En una entrevista con Film Stage, Kushner explicó que fue su esposo, Buitre el escritor colaborador Mark Harris, quien sugirió que Lynch debería interpretar a Ford. Kushner compartió la idea con Spielberg, quien luego le pidió a Laura Dern que contactara a Lynch sobre la posibilidad de aparecer como Ford. Es un reparto perfecto que solo profundiza las capas de la película entre la realidad y la ficción, el personaje y la personalidad.
En la escena, un nervioso Sammy se escabulle hacia el escritorio de Ford en una habitación cuyas paredes están adornadas con pinturas de vaqueros, soldados de caballería y nativos americanos en medio de vastos paisajes del oeste. Ford enciende una cerilla con un encendedor en forma de bota y fuma su cigarro durante tanto tiempo que crea una nube de humo entre él y Sammy. La quietud deliberadamente incómoda de Lynch solo aumenta la anticipación. Estás esperando que algo escandaloso salga de sus labios.
Señala a Sammy una pintura y le pide que la describa. Sammy tartamudea mientras explica la escena de dos hombres a caballo. Pero Ford no quiere hablar sobre quién está en el cuadro. Exige que Sammy señale dónde está el horizonte en la pintura, y luego dónde está en la siguiente pintura, luego en la siguiente. La perspectiva en cada uno de ellos está en el extremo inferior o superior del encuadre. Lynch juega con la fanfarronería y la arrogancia de Ford y crea una voz áspera y grave para transmitir la imponente estatura del creador de imágenes. «¡Ahora recuerda esto!» grita. “Si el horizonte está en la parte inferior, es interesante. Si el horizonte está arriba, es interesante. Si el horizonte está en el medio, es aburrido como la mierda. Ahora, buena suerte para ti. Y lárgate de mi oficina.
La escena, basada en el encuentro de la vida real de Spielberg con el autor a los 15 años, une perfectamente los intereses binarios de la película. Se trata de perspectiva: Sammy y, a su vez, Spielberg ven esta historia desde dos extremos, a través de los ojos de su madre y su padre, lo que hace que estos recuerdos sean más complejos, más fascinantes. Puedes sentir a través Los Fabelman que Spielberg ha pasado tantas décadas considerando ambos puntos de vista, que puede ser la razón por la cual la película se siente cargada de claridad en lugar de despecho. El encuentro de Sammy con Ford es una de las escenas más conmovedoras y tiernas de Spielberg, una en la que un niño descubre a dónde pertenece. Después de que la cámara hace una panorámica clásica de Hollywood a Sammy saltando por el lote y pasando por los escenarios de sonido, la lente vuelve a encuadrar, rompiendo la artificialidad perfecta de la historia de Sammy y reflejando el consejo de Ford. Nace un director, Spielberg.