Diste forma a un montón de cosas que amo más que nada en el mundo. No quiero adelantarme demasiado, pero «Star Wars Rebels» es una de las mejores partes de la religión a la que me suscribo.
Eso es genial. Gracias. Me suscribo a la misma religión, lo que significa mucho para mí.
Estamos aquí para hablar sobre «Invasion», que tendrá dos temporadas prácticamente en los libros en este momento. Me gustaría relacionar esto con el principio. En este momento, estás en una situación en la que co-creaste esta gran serie de ciencia ficción para Apple, una de las empresas más grandes del planeta. Ese es el sueño de la mayoría de las personas que se embarcan en este negocio. Cuando empezaste, ¿fue como: «Quiero producir, quiero dirigir, quiero escribir?» ¿Por dónde empezaste? ¿Dónde estaban originalmente tus ambiciones?
Fue hace mucho tiempo. Acabo de cumplir 50 años el 2 de agosto. Mi tesis de último año en Columbia fue un guión y cómo me veía a mí mismo era como guionista. Yo diría que como todavía me veo, a pesar de haber producido, e incluso dirigido algunas cosas, y haber producido muchas cosas, todavía me veo principalmente y en mi alma como escritor. Pero mi proyecto de tesis para la escuela de cine fue un guión que se convirtió en «El señor y la señora Smith».
Eso catapultó mi carrera desde muy joven. He estado haciendo esto durante más de 25 años y he hecho casi de todo, incluso algo que nunca volvería a hacer: un cameo en «Mr. & Mrs. Smith». Pienso en todas las cosas que hago, amo, amo, amo producir porque trabajo con otros escritores, lo cual no sucede cuando estás escribiendo. Me encanta dirigir porque trabajo aún más directamente con los actores. Pero lo que creo con diferencia es que mi musculatura natural es la escritura. [If] Me pusieron en el planeta para hacer cualquier cosa, buena, mala o no, escribir es todo.
Asumiste la dirección en circunstancias bastante importantes, diría yo. ¿Fue entonces un desafío para usted como escritor continuar y asumir toda esta otra responsabilidad? en una película tan importante como «Dark Phoenix», ¿O cómo te sentiste eso?
Los desafíos de escala física no fueron tan desalentadores, solo porque había producido en el terreno cada minuto de cada día de rodaje de muchas otras películas de «X-Men» de escala similar con diferentes directores y diferentes tipos de situaciones. Así que me sentí preparado en términos de lo que significaría y de cuántas personas reuniría como líder de la película, cuando seas el director. Creo que lo que más me sorprendió como director, en ambas ocasiones, con dos películas de diferentes escalas y expectativas, fue lo mucho que extrañaba tener un director. Cuando estoy en el set, el intercambio que tengo con el director creativamente es como… ese es mi matrimonio. Creo que de ahí surge parte del mejor trabajo creativo de mí como escritor y productor.
Cuando estaba allí sin otro director y yo era el único escritor, me sentí solo y sentí como si estuviera existiendo creativamente en un silo, a pesar de que estaba colaborando con algunos actores extraordinarios que tenían sus propias perspectivas. Ciertamente hubo inspiración allí, pero fue diferente. Eso es lo que encontré, y supongo que me sorprendió, porque sentí que cuando realmente estás en una relación simbiótica con el director como escritor o especialmente como escritor-productor, los títulos ya no importan. Ambos terminan haciendo un poco del trabajo del otro. Al director se le ocurrirán líneas, es posible que incluso se te ocurra una toma, puedes pedir una toma diferente. Tendrás una perspectiva sobre la forma en que un actor debe interpretar un momento, una línea o una escena. Es posible que desees cambiar la escena como escritor-productor, y si tienes un director con el que realmente estás asociado, estará abierto a ello. Entonces sentí que me perdí todo eso y esa fue la parte más sorprendente.