El compositor de ‘Nope’, Michael Abels, sabe exactamente cómo quiere que suene Chaos

Uno de los mayores trucos para hacer una película como «Nope» es descubrir cómo no jugar demasiado. El tercer largometraje de Jordan Peele tiene sus momentos inquietantes en las primeras etapas, pero el impulso general de la película es una construcción larga, constante y gradual hacia un final emocionante. Sin embargo, esa construcción no sucede sin una puntuación meticulosamente equilibrada. Continuando con una asociación de media década que también incluye la música de «Get Out» y «Us», el compositor Michael Abels y Peele llegaron a una forma específica de medir qué tan asustada debería estar una audiencia en cualquier momento.

“Hablo mucho con Jordan sobre ‘¿Cuál es el nivel de amenaza?’”, dijo Abels a IndieWire. “A veces dice: ‘Algo malo se avecina, pero aún no ha llegado’. Es muy importante que cada señal coincida con la intención del guión y la narración, y que la música no sea más aterradora que donde estamos ni tan aterradora como donde estamos”, dijo. “Cada sonido tiene su nivel de amenaza natural, creo”.

Ese nivel de amenaza es una forma clara de hablar sobre el propósito que tiene la música en una película como “Nope”. Pero, de nuevo, «Nope» es una mezcla de género específica que no es un modelo fácil. Afortunadamente, Abels tiene otra manera concisa de resumir las dos necesidades que su música tenía que satisfacer al mismo tiempo, a partir de una pregunta planteada en el guión: “¿Qué es un mal milagro?”.

“La idea del ‘milagro malo’ es un tema importante de la película porque es a partes iguales ‘Oh, mierda’ y ‘¡Dios mío!’”, dijo Abels. “La música necesita tener ambos sentidos juntos. Tanto una pequeña sensación de asombro como la que tendríamos al mirar el Gran Cañón, pero también la necesidad de huir lejos del Gran Cañón porque caerse no sería bueno. Esa es la dicotomía que está presente en la película.

“Entonces, en la música, escuchas una sensación de un poco de asombro y magia, y luego hay puro terror. Pero luego también hay una sensación de una verdadera aventura épica hacia el final y música gigante que acompaña a una aventura histórica gigante”.

Para Peele, la música de Abels a veces va más allá de esos dos polos, para funcionar como un contrapeso a algunas de las cosas más desconcertantes que cualquiera podría estar viendo en la pantalla.

“Hay un motivo allí y una energía que trata sobre la alegría, la aventura, la agencia y todo lo que es antitético al género de terror”, dijo Peele a IndieWire. “Estos momentos en los que se trata de esta calibración y negociación de lo que ve la audiencia y lo que queremos que sientan, a veces esas cosas no son lo mismo. A veces, el sonido visual y auditivo, la música, es imperativo que no se vinculen. Eso fue mucho de lo que fue nuestra discusión”.

Esa fusión comienza cuando la música de Abel acompaña un movimiento lento y prolongado a través de un túnel misterioso debajo de los créditos iniciales de la película. Tener la oportunidad de establecer un tono con una secuencia de este tipo no siempre es un hecho en el cine (ni tampoco en la televisión, aunque Abels pudo escribir un tema introductorio como parte de su partitura nominada al Emmy para la serie documental del año pasado «Allen v. .Farrow”). Sin embargo, Peele ha sentado un precedente personal al darle a la audiencia ese espacio adicional para sentarse con la amenaza antes de dar el paso.

“Desde ‘Get Out’, Jordan tuvo una secuencia de créditos de apertura”, dijo Abels. “Es aún más raro ahora, pero mientras lo siga haciendo, estoy a favor.

“Es una excelente manera de establecer el ambiente para las personas tanto en lo que pueden esperar como en cómo interpretar lo que acaban de ver antes de que comiencen los créditos. Siempre nos divertimos jugando con cómo tomará forma eso, y generalmente pasa por un par de iteraciones. Y me encantaba el bucle de Muybridge y poder ponerle música y encontrar cuál era la vibra musical de esa pequeña repetición de dos segundos”.

Ciertamente no es exclusivo de la música en las películas de género, pero acumular el pavor que es necesario para hacer que «No» funcione implica pensar específicamente en cómo se toca la música. Con un sonido pesado de cuerdas familiar del otro trabajo de Abels, hay un ir y venir entre la anticipación aireada y aguda y las adiciones más discordantes y agresivas cuando llegan los problemas.

“Está anotado de manera muy horrible, porque si no lo está, no sale bien”, dijo Abels. “Todas las notas que das [the musicians] nunca se trata de lo que ya está escrito. Se trata de lo que no está escrito que debería estar escrito. Y, por lo general, eso es: ‘No, eso debe ser más fuerte’ o ‘Tiene que haber más en la rana en la base de la proa’ o ‘Todos deben estar en la proa’.

“Hay algo de pizzicato en los bajos, del que los músicos de cuerdas no son fanáticos”, agregó. “No escribo ese efecto en la música de concierto. Pero dado que solo lo estamos grabando, solo tienes que hacerlo un par de veces. Esa es mi justificación. Pero les digo, no hay nada igual cuando se usa en el lugar adecuado. Es tanto de percusión como de cuerda. Y especialmente por esta película y lo que estaba pasando, fue perfecta”.

Una de las herramientas más distintas que Abels ha utilizado en tiempos de crisis en pantalla es el caos. El sonido anárquico de toda una sección de orquesta trabajando una contra la otra (piensa en una sección de cuerdas luchando justo antes de una gran revelación o cuando un personaje se enfrenta cara a cara con un monstruo) es algo que ha aparecido en momentos clave de la película de Peele. cuando el problema se está gestando o está completamente elaborado. Al igual que con cualquier elemento de una buena narración que parezca aleatorio o desquiciado, Abels ha tenido que perfeccionar ese sonido y método específicos a lo largo de su carrera. Hay una gran cantidad de control que va de la mano con ese trastorno.

“Es música aleatoria, lo que significa música que de alguna manera es improvisada”, dijo. “Pero la cuestión es que no es realmente improvisado. Cuando piensas, ‘Oh, ¿quieres decir que no tengo que escribir cada nota?’ hay una emoción. Pero de hecho, tienes en tu mente parámetros de esa aleatoriedad. Su aleatoriedad es, de hecho, no aleatoria. Y luego tienes que explicarle al jugador todas las formas en que no es aleatorio. ¿Con qué frecuencia juegas de esta manera errática? ¿En qué rango? ¿A qué volumen? ¿Alguno de ellos cambia con el tiempo? Y de repente, eso es mucha notación y pensamiento y realmente trabajo.

“En el momento en que estoy haciendo efectos aleatorios, estoy pensando instantáneamente, ‘OK, ¿cuáles son todas las formas posibles en que podrías hacer esto mal?’ Y luego estoy tratando de explicar cómo no hacer lo que no estoy buscando. Y luego, con todo lo dicho, y trabajando con grandes orquestadores, cuando haces todo ese trabajo, a menudo sale bien muy rápido. Y luego solo se necesita tanto ajuste como cualquier otra música notada. Porque le has dado a la gente los parámetros, y ellos pueden decir qué tipo de sonido estás buscando. No se convierte en una búsqueda, pero se vuelve divertido. Podemos hacer sonidos más aterradores y feos”.

Si esa maraña de sonidos de cuerdas es uno de los hilos conductores entre sus tres colaboraciones con Peele, esta vez Abels abordó las partes corales de la partitura de «Nope» de una manera ligeramente diferente.

“Eso se relaciona con la sensación de asombro y asombro que se necesita, incluso en los momentos que son aterradores. Y nada realmente hace eso tan bien como un coro sin palabras”, dijo Abels. “Normalmente he usado letras, pero decidimos usar sonidos de vocales cambiantes. Es un efecto muy sutil del que no eres realmente consciente, pero el coro no solo está cantando ‘ah’ o ‘oh’. Las vocales están evolucionando, lo que le da esta presencia de otro mundo. No estaba seguro de que fuera a funcionar, pero cuando lo hizo, me sentí muy feliz”.

Tener un componente vocal menos definido en la música lo convierte en una combinación perfecta con la creciente colección de gritos espeluznantes provenientes de personas recogidas por «la Entidad» (un término que Abels usó a lo largo de su conversación con IndieWire). Hay una fusión en varios puntos a lo largo de la película donde todo lo que escuchas está entretejido en la misma capa. A veces, es difícil saber exactamente dónde termina el relincho de un caballo y comienza un instrumento musical.

“Johnnie [Burn], el diseñador de sonido, fue contratado muy temprano en la preproducción, porque así de importante es el diseño de sonido como parte de la producción para Jordan”, dijo Abels. “Siempre lo ha sido, pero creo que en esta película incluso más que en las demás. Así que estábamos trabajando más de cerca que nunca con un diseñador de sonido. dijo Abel. “Siempre me ha gustado que el silencio forme parte de la partitura. La tensión entre el espacio negativo y la música es en realidad parte de la música. Dejar espacio para el diseño de sonido, incluso cuando hay una señal de entrada, fue una parte importante de la forma en que lo abordé. Muchas veces en las partes más aterradoras, especialmente en las primeras partes de esta película, estás escuchando lo que esperas no escuchar o lo que crees que podrías haber escuchado. La quietud te permite enloquecer de esa manera”.

Como cualquier epopeya heroica, los paseos de OJ (Daniel Kaluuya) y Em (Keke Palmer) hacia la trampa del valle durante la culminante batalla de la Entidad están respaldados por una música grandiosa y arrolladora. Es aquí donde Abels realmente revela ese metal del Salvaje Oeste, un tipo de instrumentación que está usando por primera vez en una película de Peele. («Han sido predominantemente cuerdas y voces porque ambos instrumentos realmente hablan de la estética de Jordan», dijo Abels). La clave específica «The Run (Urban Legends)» es una síntesis de todos los elementos musicales dispares que han estado flotando durante dos horas anteriores, llegando cuando todos los elementos del plan del equipo de Haywood se unen. Esa música existía mucho antes de que ese plan pudiera ponerse en marcha.

“Esa fue la música que escribí que Jordan escuchó cuando escribió este guión, en realidad”, dijo Abels. “Creo que imaginó esta escena con esa música. Estaba un poco escéptico, tenía miedo de que fuera demasiado divertido. Pero cuando lo templó, los dos nos quedamos asombrados. Simplemente muestra lo bueno que es para visualizar todo su producto terminado, incluso cuando lo está escribiendo por primera vez”, dijo Abels. “Era realmente importante que la audiencia pudiera sentir la emoción de que OJ arriesgara su vida, que se sintiera legítimo, real, merecido y realista. Incluyendo que la música se refiere a lo divertido que puede ser estar asustado. Eso es lo que ofrece esta película que no crees ver a menudo”.

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