Uno de mis cortes profundos favoritos tuyos es «Welcome Home, Roxy Carmichael».
[Laughs] ¿Qué año es ese? ¿Es de finales de los 80 o…?
¡Principios de los 90! Es en ese punto dulce donde Winona Ryder se estaba convirtiendo en la chica «It».
Bien bien. Hombre. ¡Te acordaste de eso!
Tenemos tu puntuación. Tenemos a Melissa Etheridge, eso era todo lo que necesitaba cuando era niño. Entonces, has hecho estos cortes profundos y películas más pequeñas, pero también tienes películas legendarias. Al crear algo para una película de Bond, ¿hay alguna clave para crear ese sonido?
Sí, típicamente. Quiero decir, con una película de Bond, simplemente no hay forma de evitarlo. Quiero decir, es una gran melodía. Quiero decir, todo el asunto de Bond es tan satisfactorio, tan profundamente satisfactorio, que privar a la audiencia de eso, es solo un poco… Creo que tal vez una película, ni siquiera sé cuál era, no Usa el tema Bond siempre. Entonces, sí, vas a ver una película como «Skyfall» o «Spectre», sabes que tienes que rascarte esa picazón y que la franquicia lo necesita. Es parte de la esencia misma de lo que es estar en una sala de cine cuando estás viendo una película de Bond. Y luego eso es un poco intimidante, porque la melodía es muy buena y porque quieres honrarla, y quieres honrar la cantidad de años que se están haciendo las películas de Bond.
¿Y eso difiere cuando entras en un mundo como Pixar? Como, Pixar es en gran medida una institución, pero las historias son todas diferentes. ¿Hay un sonido unificador?
Yo diría que no. Son una organización muy, muy creativa y han ideado una manera de dejar que los directores… Escuché la frase, «Dale al director la llave del Ferrari», y tú lo conduces, y cualquiera que sea la película. , realmente quiere ser diseñado para esa película.
Obviamente, creo que la clave del éxito de Pixar ha sido que es muy satisfactorio para muchas edades al mismo tiempo. Por lo tanto, no puede embrutecerse. No creo que hagas tonterías con una película de Pixar. Y me preguntaba que cuando hice «Buscando a Nemo», como, «¿Qué significa tener un vocabulario para una película animada? ¿Estoy cambiando la esencia misma de quién soy porque esto es algo diferente de lo que había hecho antes ?» Y la respuesta creo que fue realmente un no rotundo. Que el drama aún quería ser servido de cualquier manera, de cualquier manera única para esa película. Eso fue maravilloso de aprender.