El 19 de mayo es el Día de la Animación en Cannes, con un día completo de programación que incluye una exhibición de animación, un panel de discusión y otras oportunidades para establecer contactos. El evento se lleva a cabo en colaboración con el Marché du Film.
El punto culminante del programa es el Annecy Animation Showcase, que destaca cinco trabajos en progreso. Los títulos elegidos para el evento se seleccionan cuidadosamente entre un gran grupo de presentaciones internacionales.
La exhibición comenzó en 2016 como una pequeña selección de películas diseñadas para centrarse en el trabajo en progreso que luego se mostraría en otros lugares una vez terminado. Anteriormente conocido como AnnecyGoes to Cannes, ahora es una parte central del Día de la Animación.
Las películas incluidas este año son “Un nuevo amanecer” de Yoshitoshi Shinomiya, “Mu-Ki-Ra” de Estefania Piñeres, “Conferencia de los pájaros”, de Atiq Rahimi y Caroline Piochon, “In Waves”, la adaptación de AJ las memorias de Dungo, dirigida por Phuong Mai Nguyen, y “El lenguaje de los pájaros”, el largometraje mexicano dirigido por Cynthia Fernández Trejo.
“Mu-Ki-Ra” de Piñeras, coproducida por Abano Producións, patrocinador de “Unicorn Wars”. La película se inspiró en el sentimiento que la cineasta tenía de su país. “Colombia es un país con una increíble biodiversidad y eso también viene con la guerra, con el bien contra el mal. Hay dos bandos y hay que elegir. Todos tenemos que elegir”.
Trejo también se inspiró en ella en el mundo donde creció. Como cineasta mexicana, quería explorar una fantasía de terror que también reflejara la vida de los niños en “El lenguaje de los pájaros”. “Escribí este guión en 2018 sobre una niña llamada Natalia y su madre”, dice Trejo. “Llegan a un pueblo y descubren que allí no hay niños. Entonces, es una historia sobre desapariciones y una historia sobre la invisibilidad de los niños”.
Inspirada en el Gran Terremoto del Este de Japón de 2011, “A New Dawn” de Yoshitoshi Shinomiya sigue el viaje de tres jóvenes mientras luchan por sobrevivir a los desastres naturales y los fenómenos meteorológicos que los rodean. En el camino aprenden sobre sí mismos. Shinomiya es un animador veterano cuyos créditos incluyen las películas de Makoto Shinkai “Your Name”, “The Garden of Words” y “Children Who Chase Lost Voices”. Asmik Ace se encarga de las ventas.
“Conference of the Birds” está codirigida por la creadora del proyecto Caroline Piochon y Atiq Rahimi. Realizada en estilo 2D, la historia es una adaptación del poema persa del mismo nombre de Farid al-Din Attar de 900 años de antigüedad. Rahimi coescribió el guión de la película con Nahal Tajadod-Carrière. Le Pacte tiene ventas.
“In Waves”, la adaptación de las memorias de AJ Dungo, de Phuong Mai Nguyen, está realizada en un estilo mixto que combina 2D y CG. La historia se centra en dos amantes cuyo romance se deshace cuando uno de ellos enferma. La película está producida por Silex Films y coproducida por Anonymous Content, la belga Panique y la agencia de ventas líder Charades.
“Enviamos materiales a la gente de Annecy y estábamos muy contentos de haber sido seleccionados”, dijo Trejo. “Habíamos estado en un festival en Argentina. Nuestra película tiene inversionistas mexicanos y estamos buscando [for] una coproducción y encontrar distribuidores”.
En el Día de la Animación, los cineastas tienen unos 15 minutos para presentar un avance o una breve parte de su película con la esperanza de despertar algún interés en su proyecto. Antes de que eso suceda, se les ofrece ayuda para diseñar su presentación de modo que le dé al público una idea de la película que están intentando hacer.
Mickael Marin, director general de Citia, organizadora de Annecy, estima que alrededor del 95% de las películas proyectadas se terminan.
“Lo sabemos por experiencia ahora que tienen reuniones inmediatamente después de la sesión”, dijo Marin. “Intercambiamos información con los diferentes equipos de todas las películas y sabemos que todos los años tienen reuniones con distribuidoras, con agentes de venta, con productores, con periodistas. Les mostramos avances y presentaciones de películas pasadas que estuvieron en la exhibición cuando se están preparando para la exhibición para que puedan inspirarse en eso”.
Cineastas como Piñeras a veces se encuentran en las primeras etapas de su proyecto, pero los temas y las ideas se mantienen al día con la exhibición.
“Creo que vamos a mostrar la parte de la animación que sentimos que es fuerte, lo cual es suficiente para mostrar lo que queremos hacer y lo que queremos que sea cuando esté terminado”, dijo Piñeras, quien está trabajando con un Equipo de 50 personas en su musical animado. “Comenzamos la producción en marzo y estamos trabajando en preproducción y producción simultáneamente. Parte de la inspiración proviene de la experiencia de haber sido criado en Colombia y todo lo que eso conlleva”.
Cuando una película se incluye en la exhibición, puede convertirse en un punto de inflexión para el cineasta, pero a menudo es un juego largo debido al tiempo que lleva completar los proyectos animados. Dos películas que se incluyeron en la muestra de 2022 están en los titulares este año. “Silex and the City”, que incluye la voz del ex presidente francés François Hollande, sigue las aventuras de una familia puntocom y se proyectó como parte del Cinéma de la Plage. En el Mercado de Cannes se vende “Rock Bottom”, un musical animado basado en la vida de Robert Wyatt y Alfreda Benge, dirigido por María Trenor y realizado en España y Polonia.
«Es un largo viaje (para los realizadores)», dijo Marin. “Se necesitan varios años, especialmente para una película de animación independiente, puede llevar de cinco a siete años o incluso más encontrar la idea, desarrollarla y luego encontrar el dinero para producirla. Puede ser un inconveniente pero también puede ser una ventaja porque cada año puedes tener un hito diferente donde muestras lo que tienes a una audiencia, una audiencia profesional donde presentas el proyecto. Esta es una manera para [the showcase] impulsar y apoyar el proyecto para que encuentre otros socios para cerrar el presupuesto, o un coproductor o un agente comercial según lo que necesite”.
Los organizadores están decididos a mantener en cinco la lista de películas proyectadas en la exhibición para preservar la alta calidad de las inscripciones y dar tiempo para los eventos restantes del Animation Day. Sólo ha habido un año en el que no fueron cinco. En 2016, sólo eran cuatro.
“La sesión da esperanza [to the filmmakers]”, dijo Peggy Zejgman-Lecarme, jefa de la división cultural de Citia. “También tenemos muchos proyectos dirigidos por mujeres de todo el mundo. Este año hay diferentes proyectos. Algunos tienen presupuestos muy reducidos y otros pueden ser un poco más caros en términos de presupuesto pero podemos mantenerlos en la misma plataforma y tratarlos con el mismo cuidado. Es realmente importante para nosotros”.
Este año, cuatro directoras o codirectoras están representadas en las cinco películas. Fueron producidos en Japón, Francia, Bélgica, España, Colombia y México.
“Tenemos un fuerte compromiso [to representation]”, dice Marín. “Buscamos películas de todo el mundo. Trabajamos mucho con Women in Animation en Estados Unidos. Queremos tener películas de muchos lugares diferentes. Queremos impulsarlo”.