No sé si he visto alguna vez a un director dar un salto estético más audaz que el que hizo Quentin Tarantino entre «Jackie Brown» y «Kill Bill», y no puedo imaginarme a un artista tan particular como QT manteniendo el rellano con semejante bravuconería espectacular sin un editor que, esencialmente, compartiera cerebro con él.
«Kill Bill» es una obra maestra meta-referencial que sólo podría surgir de la mente de un snob de los videoclubs de los años 80 (se han escrito libros completos complementarios llenos de anotaciones sobre la película). Tenía que reproducirse y verse de cierta manera, lo que podría haber sido desalentador para Tarantino porque nunca había hecho una película que se reprodujera y se viera cerca de esto. Había dirigido pequeñas acciones aquí y allá, pero la secuencia cuerpo a cuerpo de House of Blue Leaves requirió que desarrollara un conjunto de habilidades completamente nuevo. Y le presentó a Menke toda una nueva serie de desafíos en la sala de edición.
Trabajando, como solía hacer, desde una casa alquilada en el sur de California (lo que le permitió trabajar durante dos embarazos), Menke analizó influencias cinematográficas que iban desde películas de artes marciales de los hermanos Shaw hasta Spaghetti Westerns. Coreografía de lucha compleja, trabajo con cables, cortes dinámicos, primeros planos extremos… es una mezcla heterogénea de estilo de cine pulp, y es el nirvana.
«Kill Bill» podría haber sido un salto gigante en términos de escala, pero Menke y Tarantino tenían la red de seguridad de su ideología conceptual. Según Menke, «Nuestro estilo es imitar, no homenajear, pero se trata de recontextualizar el lenguaje cinematográfico para hacerlo fresco dentro del nuevo género». Vieron todo tipo de películas en busca de «la vibra» y encontraron algo sagrado en el camino para completar «Kill Bill». ¿Podrían superarlo? ¿Eso importó? Habían alcanzado el punto ideal entre Scorsese y Schoonmaker. Eran una combinación imperdible. Trágicamente, sólo pudimos verlos hacer su magia dos veces más.