El drama de ciencia ficción de Bertrand Bonello “La Bestia”, que se estrenó en el Festival de Cine de Venecia el domingo, sigue a un dúo desventurado que intenta, y fracasa, hacer que el amor funcione en tres líneas temporales. Abarcando entre 1910, 2014 y 2044, la película mezcla drama de época, ciencia ficción especulativa y episodios de horror genuinamente escalofriantes, particularmente en una sección intermedia ambientada en Los Ángeles contemporáneos.
Allí, la aspirante a actriz Gabrielle (Léa Seydoux) llama la atención de Louis (George MacKay), un autodenominado incel con un odio violento hacia las mujeres. Bonello basó el personaje en Elliot Rodger, un asesino en masa de 2014 que subió un manifiesto misógino a YouTube antes de cobrar siete vidas. El cineasta también recreó literalmente escenas del infame vídeo de Rodger en la película.
¿Por qué decidiste citar a Elliot Rodger?
Cuando me enteré de la historia allá por 2014, me quedé impactado por el atroz ataque, por supuesto, pero también por sus palabras, tanto que tuve que anotarlas en una libreta. Son espantosos por su normalidad, su banalidad y su calma. Eso es lo que me aterrorizó y eso es lo que transcribí en mis escritos. Cuando comencé este guión, volví a ese cuaderno.
¿Sentiste algún reparo en dramatizar semejante figura?
Me pregunté, me pregunté. Sin embargo, a diferencia del verdadero Elliot Rodger, el personaje de la película no es un asesino en masa. Y me interesaba más la represión del deseo. Nunca hubiera podido expresar eso con un diálogo tan fuerte, sin nada tan impactante como esos videos de selfies. Son tan frontales y se dirigen tan directamente al espectador. Obviamente se corre un riesgo al inspirarse en algo real, pero al mismo tiempo es parte del mundo.
¿Qué te atrajo tan profundamente?
Sentía curiosidad por los Estados Unidos que producen este tipo de figuras, aquellas que se refugian detrás de las atrocidades. La comunidad incel me fascinó, particularmente por su violencia. Estos incels reciben violencia y luego la devuelven. Es un síntoma mayor de los tiempos, de las redes sociales que lo hacen posible.
Escribiste el papel de Louis para Gaspard Ulliel y, por supuesto, tuviste que reformularlo después de su trágico fallecimiento. ¿Cambió algo en ese proceso?
Supimos de inmediato que no podíamos utilizar un actor francés, ya que no quería comparaciones. Entonces llamé a un director de casting estadounidense y encontré a George. No cambié nada del guión, excepto que hice esta primera parte, [for the 1910 segment], mitad en francés, mitad en inglés. Creo que es bastante hermoso tener una mezcla de idiomas como esa, con gente bastante educada, europea, que le da a la película una musicalidad interesante. De lo contrario, poco más cambió.
¿Cómo desarrolló la visión bastante singular del futuro de la película para el segmento 2044?
Bueno, es un futuro muy cercano, dentro de sólo 20 años. Dentro de 20 años, la mayoría de los edificios en los que vivimos seguirán ahí. En la ciencia ficción vemos principalmente máquinas ultramodernas o paisajes postapocalípticos. O todo es sofisticado o todo está destruido, y yo no quería ninguna de las dos cosas. Entonces, tomé un mundo normal y en lugar de sumar, resté. No hay coches, nadie en la calle, ni internet. Quería encontrar un enfoque ligeramente diferente a la ciencia ficción, crear una atmósfera escasa que nunca antes habíamos visto.
carole bethuel
“La Bestia” mezcla drama de época, terror y ciencia ficción. ¿En qué películas buscaste inspiración?
Me gustó mucho la película “Cuando un extraño te llama”, que es una gran película de serie B y bastante difícil de encontrar. Pero en su mayor parte, en lugar de buscar referencias, intenté respetar y secuestrar ciertos códigos. Respeta el código slasher, pero hazlo de una forma ligeramente diferente. Toma el código de la película romántica de disfraces y gíralo. Pertenezco a una generación que no tuvo ningún problema en amar a Robert Bresson tanto como a Dario Argento. Mientras haya cine real involucrado, todo es lo mismo.
Pero tienes debilidad por el terror.
Como espectador, prefiero estar tenso que conmovido. Valoro la tensión sobre todo. Si una película no crea ninguna tensión, entonces en algún momento le pasa algo al director.
Parece que su película anterior, “Coma”, fue una especie de prueba para “La Bestia”.
Exactamente. Hicimos “Coma” porque “La Bestia” se había retrasado un año debido al COVID, y mi productor y yo teníamos que decidir qué hacer. Decidimos hacer una película de muy, muy, muy bajo presupuesto que inevitablemente extendiera las obsesiones, temas e ideas que estaba tratando de desarrollar para el proyecto más grande.
Uno de esos temas compartidos es la sensación de fatalidad inminente y cómo debemos reaccionar.
Hemos visto una aceleración de los desastres, particularmente los ecológicos, en los últimos años, por lo que hoy existe una conciencia que no existía hace dos décadas (aún no es suficiente, por supuesto) y eso nos lleva a la cuestión de nuestra propia conciencia. ¿Deberíamos mirar las cosas con claridad o intentar distraernos? Terminas haciendo ambas cosas, enfrentándote a ellos y luego distrayéndote de todos modos. En cualquier caso, cuando nos enfrentamos a una catástrofe, recuperamos nuestra humanidad y tratamos de encontrar una solución. Si no hay problema, no hay solución. Si no hay solución, no hay vida.