El gran director de comedia detrás de «Forgetting Sarah Marshall» y «Bros» le cuenta a IndieWire cómo supo que Billy Eichner era una estrella de cine.
Sorprendentemente, la idea de hacer la primera comedia romántica LGBTQ de estudio no surgió originalmente de su escritor/estrella gay Billy Eichner, sino de su coguionista y director Nicholas Stoller. Stoller, quien eligió a Eichner por primera vez en «Neighbors 2», vio el potencial desde el principio cuando lo eligió por segunda vez en su serie de Netflix «Friends from College».
“Me encantó desde ‘Billy on the Street’”, dijo Stoller durante una entrevista para el podcast Filmmaker Toolkit de IndieWire. “Y luego proyectamos el primer episodio de ese programa en una sala de cine y cada vez que estaba en la pantalla, la audiencia estallaba en carcajadas. Y yo estaba como, ‘Oh, este tipo es como una estrella de cine, lo cual fue realmente emocionante’”. Poco después, Stoller se acercó a Eichner para ver si estaría dispuesto a colaborar en algo más grande. “Le dije: ‘¿Te gustaría escribir alguna vez un vehículo de comedia para ti? Creo que una comedia romántica construida a tu alrededor podría ser muy interesante y divertida. Y él estaba metido en eso”.
Mientras Stoller estaba en el podcast, habló sobre cómo su propia carrera como escritor lo llevó a su debut como director con «Forgetting Sarah Marshall», las muchas lecciones que aprendió en su carrera de 20 años haciendo comedias, y lo que descubrió son las claves para hacer una buena comedia romántica.
Puede escuchar la discusión completa con Stoller a continuación. Siga leyendo para obtener extractos de la transcripción con seis lecciones clave que el escritor/director compartió durante la discusión de 35 minutos.
1. No pretendas saberlo todo
En el extracto a continuación, Stoller habla sobre su primer día en el set de filmación de su primera película, «Forgetting Sarah Marshall».
Ese día fue la escena del bar al aire libre. Fue con Paul Rudd, quien nos hizo un gran favor y voló el día anterior para hacer la película sin dinero, solo porque pensó que era divertido. Todavía no había descubierto el personaje. Ninguno de nosotros había averiguado nada y ese día empezamos a rodar.
«Olvidando a Sarah Marshall»
Universal/cortesía Everett/Colección Everett
Paul fue gracioso, pero literalmente no entendí que hay diferentes tipos de cobertura, ya sabes, si estamos tú y yo, hay cobertura entre tú y yo. Quiero decir, esto es muy obvio, y luego, si hay alguien a mi lado y estoy hablando con ellos, hay cobertura entre aquí y aquí, y yo, literalmente, por cualquier motivo, trabajé en muchas cosas, No sé qué me pasaba, simplemente no lo entendía en absoluto. Y pude sentir que todos en el set estaban como, «¿Qué está pasando?» Y yo estaba como, «No voy a pretender saber de lo que estoy hablando en absoluto». Y sigue siendo algo que nunca pretendo saber. Siempre hago preguntas, siempre digo, no sé, porque siempre hay gente que sabe más.
2. Escuchar y tono: los trabajos más importantes de un director de comedia
Su trabajo como director no es ser un experto en todos los departamentos. Es para saber el tono. Y creo que es por eso que Judd [Apatow] me apoyaron. Perfeccioné un tono similar con él y compartí un tono con Jason [Segel]. Y así, al final del primer día de rodaje de ‘Sarah Marshall’, lo descubrí.
Curiosamente, mi papel principal como director es escuchar y ser abierto. Ya sea que esté abierto en un sentido macro a cuando estaba hablando con Russell Brand sobre sus problemas de adicción [on “Get Him to the Greek”] y simplemente escuchando y sin aportar nada, en un sentido micro el día que estamos filmando una escena. Sabes que el actor podría tener un problema con literalmente lo que sucede en la escena, y es posible que tengamos que reescribirlo o cambiar el bloqueo. La colaboración es donde sucede la magia, ya sabes, y todos traen, vienen a la artesanía desde un lugar diferente.
3. Las mejores comedias románticas son…
pienso [“Bros”] La película es más un vehículo de comedia para Billy Eichner que una comedia romántica sobre dos hombres homosexuales. Se trata de Billy. Quiero decir, ciertamente ha pensado mucho sobre la vida gay y el amor gay, y tiene todo eso, pero es su punto de vista sobre todo eso.
Creo que hay un millón de historias de amor en el mundo y hay un millón de formas de vivir tu vida y de enamorarte. O hay gente que no necesita a nadie, que nunca necesita estar enamorada.
Era importante para los dos que él fuera un adulto adecuado. Que no hubo esta película de desarrollo detenido. Nunca habrá un montaje de él limpiando su apartamento, ese no era este tipo de película. Este era un tipo que realmente tiene su mierda bajo control, y piensa que él, y esto también es cierto para Billy, creo, y creo que él lo diría, no necesita un hombre. Se siente muy independiente. Tiene una carrera que es satisfactoria. Tiene un grupo de amigos que llenan su mundo.
“La peor persona del mundo”
Ya sabes, las mejores comedias románticas tratan sobre la búsqueda de algún tipo de felicidad por parte de un personaje, ¿sabes? Si lo piensas, acabo de ver «La peor persona del mundo», que es simplemente increíble. Y en eso, ella no termina en una pareja, pero creo que es una especie de comedia romántica. Y ella termina satisfecha de alguna manera, y para mí el objetivo es tratar de tener un personaje que esté lidiando con algo, algún tipo de problema en su vida y luego lo resuelvan al final.
4. Todo está en los ojos
[Billy] no ha estado en un montón de cosas como actor. Sabía que él podría ser, esta es la clave de por qué funciona la película, tan confiado como quisiera, y explicar y explicar, y sus ojos están tristes. Y eso es todo lo que es, lo ves en los ojos.
Sus ojos son tan expresivos y están en guerra con lo que sale de su boca, y eso es lo que tiene de gracioso. [Laughs]. Él puede decir lo que quiera, y querría explicarlo de una manera que entendí por completo, y siempre es mejor filmarlo, pero él, mientras debatíamos el guión y hablábamos sobre eso, realmente quería explicarlo todo. Pero yo le diría, todo se reflejará en tus ojos, no tienes que preocuparte por eso.
Creo que realmente quería asegurarse. Creo que la industria realmente no sabía qué hacer con él, y sintió que necesitaba explicarse mucho. Y también, es mejor explicarte a ti mismo en una película, una película realmente son personajes que se explican una y otra vez a la audiencia, pero nunca estuve nervioso. Yo estaba como, «Este tipo es una estrella de cine». Va a funcionar. Y yo simplemente lo sabía.
5. Un gran elenco de comedia
Me encanta un gran elenco de comedia, y creo que siempre he tenido un gran elenco de comedia. Siempre es divertido tener muchas voces de comedia diferentes porque siempre tienes a alguien nuevo a quien acudir. Hace que la película sea más picante, y ese era, ya sabes, nuestro objetivo en esto. Para hacerlo súper, súper divertido, sabíamos que necesitábamos muchos comediantes diferentes.
Y luego, cuando decidimos elegir un elenco completamente LGBTQ, nos presenta una gran oportunidad de tener tanta gente divertida de tantos ámbitos de la vida diferentes que tienen tantos tonos diferentes, ¿sabes? Y eso para mí es lo divertido de, ya sabes, Jonah Hill me dijo algo muy observador, donde él estaba como si supiera que una película iba a ser buena cuando todos los días aparece y es una película completamente diferente.
Y eso también es cierto para esta película. Como si hubiera, aparecíamos y sería la escena de la junta del museo, luego aparecíamos y sería como Luke y Billy caminando en Provincetown, la familia de Luke, cada día era diferente. Siempre hay opciones para bromas y opciones para comedia.
El director de «Bros» Nicholas Stoller
Nicole Rivelli/Universal Pictures
6. Apóyate en el lenguaje cinematográfico tradicional de las comedias románticas
Sabía que quería ser una comedia romántica clásica en términos de apariencia. Asi que [cinematographer] Brandon Trost, con quien trabajé en «Neighbors», sabíamos que no queríamos eso. “Vecinos”, toda la película es portátil. Es muy duro. Y para esto hay muy poca cámara en mano, son movimientos suaves de la cámara. Hay muchas cosas de muñecas que normalmente no hago. Hay muchas comedias románticas muy parecidas a las tradicionales. [conventions] en términos de la forma en que lo filmamos.
Y luego, cuando estábamos entrando en la partitura, queríamos que quedara claro para la audiencia que esta es una película romántica. Ya sabes, tan divertido como es, es romántico. Y al principio pensé: «¿Debería la música estar inspirada en la música de club?» Y luego dijimos: «No, eso no es esto, ese no es este tipo de película». Esto es como una comedia romántica tradicional protagonizada por hombres. Y hay una plantilla, no solo de las películas de Nora Ephron, sino que si miras «The Apartment», hay cierto tipo de música que suena allí. Si ves películas de Ernst Lubitsch, hay un cierto tipo de música. Esto no es cosa nueva. Ha evolucionado lentamente hasta donde estamos ahora. Y creo que queríamos ser parte de esa historia cinematográfica y queríamos inspirar esos sentimientos en la audiencia.
Y puedes sentirlo con la audiencia heterosexual, particularmente. Cuando se sientan y dicen: “Sé que me voy a reír con esta película, pero no sé si voy a sentir tanto. Como si esta no fuera mi historia”. Y al final se están limpiando una lágrima. “Dios mío, estoy enamorado de esta pareja”. Y parte de eso es, bueno, una gran parte son las actuaciones, pero también es la música y cómo se ve.
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