Dirigir un reinicio no es tarea fácil, pero fue muy divertido para el director Akiva Schaffer. Chip ‘N Dale: Rescue Rangers es una nueva versión de la serie animada de los 90 que combina múltiples estilos de animación, cameos de tus dibujos animados favoritos de los sábados por la mañana y una conmovedora historia de amistad en una gran aventura familiar.
Teniendo lugar unos 30 años después del final de la caricatura Rescue Rangers, Chip y Dale son dos actores de Hollywood retirados y ex mejores amigos que no se mantienen en contacto. Cuando uno de sus antiguos coprotagonistas desaparece, los dos deben reunirse y convertirse en detectives una vez más para salvar la vida de su amigo y resolver el misterio de los toons desaparecidos.
Total Film se sentó con Schaffer, mejor conocido como parte de Lonely Island y por dirigir Popstar: Never Stop Never Stopping, The Watch y Hot Rod, para hablar sobre la película, incluidos los desafíos de dirigir animación de acción en vivo, el reinicio de Hollywood. fiebre, y rindiendo homenaje a los estilos de animación tanto 2D como CGI. Además, ¡tenemos una nueva imagen exclusiva de Chip ‘N Dale: Rescue Rangers! Echa un vistazo a nuestra conversación a continuación, editada por extensión y claridad.
Total Film: Sé que la idea siempre fue hacer una película de acción en vivo de Alvin y las ardillas antes de firmar como director. ¿Qué te hizo decidir ir más allá y combinar múltiples estilos de animación? ¿O ese fue siempre el plan?
Akiva Schaffer: Eso fue parte de lo que me atrajo. Los escritores, Doug Mann y Dan Gregor, ya habían descifrado esa parte. Ya estaba planeado que Chip iba a ser 2D y Dale iba a ser 3D a lo largo de toda la película y que era una especie de mundo de dibujos animados de Roger Rabbit viviendo entre nosotros, donde algunos son estrellas de cine y otros son simplemente, como, el profesor de vacas en su escuela. Eso ya estaba todo ahí. Y eso fue una gran parte de lo que me hizo firmar para hacerlo. Era una especie de posibilidades ilimitadas de esa idea.
Y esta es tu primera película animada, ¿correcto?
Sí Sí. Eso también fue parte de ello: quería aprender no solo cómo se hacen las películas animadas, sino cómo las modernas, como Doctor Strange, son películas medio animadas con personajes animados y entornos generados por computadora. Todas las herramientas modernas de filmación para ese tipo de películas son las mismas herramientas que usamos para esto. Así que estaba emocionado de aprender todas esas cosas.
Tienes algunas películas en tu haber como director, así que este no es tu primer rodeo. Pero siendo esta tu primera incursión en la animación de acción en vivo, ¿hubo desafíos?
Hubo desafíos, pero no diría que fue más difícil. [than a regular film]. El desafío es que es como hacer una película de acción real y una película animada al mismo tiempo encima de sí mismas. Pero diré que con el rodaje, con muy pocos actores en el set, porque estás filmando principalmente cuadros vacíos con actores de fondo, en realidad fue un set muy tranquilo y relajado en comparación con un rodaje de acción en vivo normal. No tenías que preocuparte por hacer que alguien se pusiera de buen humor o por cuántas tomas ibas a tener que hacer. Es muy silencioso: cuando gritas acción, nadie empieza a hablar. Es solo un tipo de cámara fija siguiendo a un títere en el suelo, como un pequeño auto a control remoto.
Cambia a medida que lo haces, crece a medida que agregas actores y la improvisación y te das cuenta de lo que funciona y lo que no. Quiero decir, parte de la alegría es que, similar a cualquier película animada, puedes darle forma a medida que la construyes, a medida que avanza, ya sea antes de filmar, cuando estamos haciendo guiones gráficos y animaciones y vistas previas y todo eso. Lo estás reescribiendo constantemente y luego filmándolo. Pero una vez más, no es como una película normal, los actores no dicen lo que van a decir, son platos y esas cosas en su mayor parte.
Entonces lo metes en postvis y vuelves a agregar a los actores. Hice una versión completa de la película donde era mi voz para cada personaje. Y lo había hecho todo en mi iPhone porque estábamos editando en Premiere. Mi editor estaba en su casa. Estoy en mi casa. Ambos estamos editando al mismo tiempo y yo solo haría líneas. Y si no funcionaba, simplemente cambiaríamos la línea de inmediato.
La película es muy meta. ¿Fue eso parte de lo que te hizo querer firmar o también fue idea tuya?
Todas las semillas, todas esas ideas, todas las meta cosas, todas las burlas de los reinicios [were in the script]. Cuando me entregaron el guión por primera vez, era una versión de 2016; lo obtuve en 2019, era una versión de 2016. Y decía: «El reinicio de Chip ‘N Dale: Rescue Rangers que nadie pidió». Creo que ese era todo el título. Entonces, solo con leer eso, sabías que se burlaría de sí mismo.
Me encantó la escena con las vallas publicitarias de reinicio de parodia.
Como algunas otras cosas que han salido, es tener su pastel y comérselo también, ¿sabes? Siempre es una línea muy fina porque nos burlamos de los reinicios, pero son un reinicio Así que espero que todo se tome con alegría. No es una coincidencia que, al final de la escena en la que Chip camina por la calle, ve el cartel y dice: «Está bien. Sí. Ese se ve bastante bien». Y luego, cuando está en casa mirándolo y no quiere admitirlo, pero le encanta. Así que en realidad no soy nada cínico sobre esas cosas. No quería que pareciera agrio o negativo o como estar en un invernadero tirando piedras.
Definitivamente no parece negativo. En todo caso, solo agrega otra capa a la autoconciencia de la película.
Eso es bueno. Esa es una especie de intención. Y siento que así es como todos se sienten acerca de [reboots]. Todo el mundo dice: «Oh, otro reinicio», pero luego dicen: «Oh, pero ¿sabes qué? Uh, Maverick se ve muy bien. Estoy muy emocionado». Estás como, «Oh, van a hacer otro Top Gun, ojos en blanco». Y luego ves el tráiler y dices: «No, voy a ser el primero en la fila para eso». Esperemos que sea una especie de cosa universal en este momento.
Personalmente, esperaba que MC Skat Kat tuviera un poco más de cameo.
[Laughs] Cualquiera que conozca y ame a MC Skat es amigo mío. Estaba tan emocionado cuando [filming that scene]. Yo estaba como, está bien, es 1990, estos tipos están de moda en la ciudad, están teniendo una fiesta de rap. ¿Quién es la persona más genial que estuvo en tu fiesta en 1990? Yo estaba como, MC Skat Kat, pinchando tu fiesta. Eso es como, élite. Eso es realmente especial.
En el momento en que vi eso en el tráiler, pensé que esta película estaba hecha para mí.
Como gran fanático de Roger Rabbit, estaba emocionado no solo de tener a Roger [in the film] pero poder conseguir que los artistas originales que hicieron a Roger Rabit dibujen a Roger Rabbit y conseguir que Charles Fleischer, que hizo la voz original, haga la voz y pueda estar en la sala durante todo el proceso. Pero lo más emocionante fue conseguir que Roger Rabbit hiciera el baile de Roger Rabbit. ¡Eso nunca se ha hecho! Quiero decir, eso es solo para poder construirlo. [To say] «¡Dibújame a Roger Rabbit haciendo el Roger Rabbit!» y que te lo presenten… Eso es divino. Ese es el viaje.
Y luego, en completo contraste con eso, incluyeste a los gatos del 2019 gatos.
Algunas de las personas de nuestro equipo de VFX, incluido nuestro supervisor de VFX, trabajaron en Cats… para bien o para mal. Así que no sé si fue, um, algo catártico para ellos o traumático para ellos tener que crear algunos gatos para la película. Tendríamos que preguntarles. [Laughs]
También hay golpes en el CGI de principios de la década de 2000 y los personajes de videojuegos de aspecto extraño de esa época: exploró casi todos los tipos de animación que existen.
Parte de la emoción de la película fue poder hacer stop-motion y marionetas y estilo Pixar y Flounder y luego los primeros movimientos de Zemeckis.
Diré, [Zemeckis’ 2007 film version of] Beowulf – yo, [Lonely Island collaborator] Andy [Samberg]y Jorma [Taccone] son tan grandes fanáticos de Beowulf que lo vimos en el cine y fue como una semana antes de que saliera de los cines. Fue en 3D y en la pantalla gigante y pensamos… ¿qué acabamos de ver? Esta fue una de las cosas más asombrosas, pero también es una locura. El personaje sale del ojo de una serpiente y grita su propio nombre, «¡Beowulf!» Estábamos desesperados por volver a verla, pero no estaba en los cines.
Así que hicimos una proyección, obtuvimos un [Digital Cinema Package] y tenemos el Teatro Sherry Lansing, que está en el lote de Paramount. Es como un teatro privado de 100 asientos. entonces tenemos [our friends] Phil y Chris, que acababan de hacer Cloudy with a Chance of Meatballs, y tenían acceso a gafas 3D, así que compraron cien pares de gafas 3D. Enviamos correos electrónicos a todos nuestros amigos, esto antes de que todos tuviéramos hijos, y luego conseguí que un cantinero viniera y hiciera una barra libre.
¡E hicimos nuestra proyección privada de Beowulf! Para cien amigos, sin ninguna razón, solo porque dijimos: «Tienes que tener esta experiencia con nosotros». Creo que todos bebieron tragos de Jägermeister, que no es lo que bebemos normalmente, pero era parte de la broma. Supongo que vino mucha gente, no quiero decir nombres, pero incluso Jake Gyllenhaal estaba allí. Él lo odiaba. no lo sabemos Llegó a la proyección. No sé cómo se sintió después.
Fue una gran noche. Es una de mis veladas más gratas. Así que solo quería decir eso para hacerles saber que no solo nos estamos burlando de Chip ‘n Dale. Lo hicimos con amor.
Hablando de Andy y Jorma, ¿The Lonely Island se centra principalmente en el aspecto cinematográfico/productor de las cosas en este momento o podemos anticipar un regreso a la música… o un reinicio de Awesometown?
[Laughs] ¡Un reinicio de Awesometown! No creo que tengamos un reinicio de Awesometown. El resto de cosas están en juego. Sabes, no tenemos nada en la tolva. Ojalá pudiera decirte que habíamos hecho un montón de canciones en las que estaba sentado. Ese no es el caso, pero ya sabes, todavía estamos en una cadena de mensajes de texto de Andy, Jorma y Akiva todos los días chateando. Así que con suerte pensaremos en algo. Es difícil con la pandemia. No mentiré, ralentizó nuestra capacidad de hacer esas cosas en este momento.
yo tengo mi [Awesometown shirt] en algún lugar de una caja. También tengo uno que es naranja y dice «Seth» que Seth Meyers nos compró a los tres un año para decir «¡Oye! ¡Quiero estar en el grupo!»
Chip ‘N Dale: Rescue Rangers está disponible en Disney Plus a partir del 20 de mayo de 2022. Para obtener más información, mira las mejores películas en Disney Plus ahora mismo.