El director de fotografía de ‘Maestro’ Matthew Libatique habla sobre la colaboración con Bradley Cooper: ‘He’s Evolved’ Lo más popular Debe leerse Suscríbase a los boletines de variedades Más de nuestras marcas


El escritor, director y actor Bradley Cooper comenzó a trabajar en “Maestro” años antes de que la película entrara en preproducción. Una persona a la que recurrió al principio de ese proceso fue su colaborador en su debut como director (“Ha nacido una estrella”), el director de fotografía Matthew Libatique.

En este episodio del galardonado podcast del circuito de premios Variety, Libatique analiza su proceso para filmar una de las escenas más emotivas de la película: la escena de Acción de Gracias en la que Felicia (Carey Mulligan) finalmente confronta a su esposo, Leonard Bernstein (Cooper), por su hasta altas horas de la noche fuera de casa.

Escuche a continuación.

Mientras se prepara para “Maestro”, cuenta Libatique, nominada al Oscar Variedad: “¿Qué Bradley Lo que quería hacer era descifrar el código del maquillaje y cómo se iba a transformar físicamente en Lenny y trabajar con Kazu (Hiro, el artista de prótesis de la película)”.

El resultado fue una prueba de concepto de 40 minutos en la que filmaron escenas reales. Fue a través de ese proceso que Libatique aprendió qué lentes les gustaban y qué formato funcionaba. “Él siempre está tratando de mejorar las cosas. Creo que, como director, esa es una de sus marcas registradas”, dice Libatique.

El director de fotografía cuyos créditos incluyen “Black Swan” (por la que obtuvo una nominación al Oscar), “Réquiem por un sueño”, “La fuente” y “Ha nacido una estrella” (su segunda nominación al Oscar) terminó filmando “Maestro” usando diferentes relaciones de aspecto para marcar el paso del tiempo. Para la parte en blanco y negro, disparó un 1,33:1. Relación de aspecto. Cuando la película avanza hacia la década de 1970, cambia al color y mucho más tarde cambia a 1,85:1 después de la muerte de Felicia.

Además de Cooper, los colaboradores clave de Libatique fueron el diseñador de vestuario Mark Bridges y el diseñador de producción Kevin Thompson.

“Cuando me presentaron la paleta, no creo que el color de la fotografía hubiera sido tan exitoso si no fuera por las elecciones hechas por ambos en términos de encontrar pistas, saturaciones y colores que hablaran de la época. ”, dice Libatique. “Recibo el crédito por la fotografía, pero fue el color lo que se puso delante de mí. Mark tuvo que tomar decisiones sobre cómo vestirían los personajes y Kevin tuvo que tomar decisiones sobre las cosas que estaban en el set, por lo que estaba en deuda con la realidad”.

En cuanto a su segunda colaboración con Cooper, Libatique dice que son mucho más que un director de fotografía y un director trabajando juntos. Hay un profundo nivel de confianza y apertura para discutir ideas, y una amistad que ha crecido a lo largo de las dos películas en las que colaboraron.

«Debido a la cantidad de tiempo entre ‘A Star is Born’ y ‘Maestro’ y el tiempo que tuvimos juntos para trabajar, hablar sobre ello y probar, nos acercamos más», dice. «Cuando eres capaz de lograr algo exitoso y de lo que estás orgulloso, esa amistad se fortalece aún más».

El director de fotografía dice que ha visto a Cooper evolucionar a lo largo de los años mientras intercambian ideas, referencias e intercambian ideas sobre sus colaboraciones. “A veces veo un mensaje suyo que dice: ‘Esta sería una buena idea para esto’. Y ese es el beneficio de trabajar con alguien varias veces. Creo que es por eso y ha evolucionado”, dice. «Tengo que evolucionar porque creo que un director de fotografía tiene que encarnar la personalidad del director hasta cierto punto, y a medida que un director evoluciona, el director de fotografía también debe adaptarse».

Primero en este episodio, la Mesa Redonda se sienta a compartir opiniones sobre la carrera por el Oscar, la mejor actriz, el mejor actor y lo que han estado viendo en la televisión.

El podcast “Awards Circuit” de Variety, presentado por Clayton Davis, Jenelle Riley, Jazz Tangcay, Emily Longeretta y Michael Schneider, quien también produce, es su fuente única para conversaciones animadas sobre lo mejor del cine y la televisión. Cada semana, el “Circuito de premios” presenta entrevistas con los mejores talentos y creativos del cine y la televisión, discusiones y debates sobre carreras de premios y titulares de la industria, y mucho más. Suscríbase a través de Apple Podcasts, Stitcher, Spotify o cualquier lugar donde descargue podcasts. Los nuevos episodios se publican semanalmente.



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