El director de fotografía Ed Lachman estaba destinado a reunirse con su frecuente colaborador y director Todd Haynes en «May December», protagonizada por Natalie Portman, pero se rompió la cadera. “Acabo de llegar a casa de Chile haciendo una película con Pablo Larraín y lamentablemente me rompí la cadera”. dice Lachmann.
En lugar de unirse a Haynes y Portman en Savannah, Georgia, donde la película se encuentra actualmente en producción, Lachman está bien y recuperándose en Mallorca. habló con Variedad sobre sus proyectos recientes y el auge del rodaje en cine tras ser homenajeado en el reciente Festival Internacional de Cine Evolution Mallorca.
El festival le otorgó a Lachman su premio inaugural Evolution Cinematography ICON en reconocimiento a su trabajo durante cuatro décadas en películas como «Carol», «Far From Heaven» y «Erin Brockovich».
Su último proyecto, “Louis Armstrong’s Black and Blues”, utiliza muchas imágenes de archivo y voces en off para contar esta historia. ¿Cuál fue su enfoque allí?
Sacha Jenkins dirigió la película y entré para llenar ciertas áreas. Esa película para mí está en el montaje. Hice cosas en super-8, pero la fuerza estaba en cómo se usaban las imágenes y en cómo Louis Armstrong creaba sus imágenes. Hizo estos diarios con imágenes que recortó de periódicos, revistas y fotografías. Sacha los extrajo y los animó.
Hablamos el año pasado sobre tu trabajo con Todd Haynes en “The Velvet Underground”, pero ¿en qué se diferencia la creación de un largometraje documental de hacer un largometraje narrativo?
No hay diferencia. En los documentales, lideras la narración porque respondes al material uno a uno. Con la narrativa, estás interpretando historias a través del guión. Estás creando el guión de un documental. Pero hay tal cruce entre usar lo que está frente a ti y no recrearlo y la forma narrativa. El documental no es una forma secundaria a las características. Es cómo usas las imágenes y me interesa cómo contamos historias a través de imágenes y retratamos pensamientos, sentimientos y emociones.
¿Qué pasa con sus pensamientos sobre cómo las audiencias consumen contenido? ¿Qué piensas de las personas que ven películas en sus teléfonos?
Cuando trabajo en una película, quiero que la vean en una pantalla, pero este es un cierto tipo de realidad y no puedo dictar cómo la reciben. Puedo preocuparme por cómo creo las imágenes, que haya una autenticidad psicológica y poética en la imagen. Hubo esta crítica en los años 50 de los cines sobre la gente que veía películas en sus televisores. Entonces, pasó de los televisores a los iPhones. Nunca van a reemplazar las historias que necesitamos contar sin importar cómo las distribuyamos. La gente siempre va a necesitar historias para entender sus vidas. Las historias son un reflejo del mundo en el que vivimos o del mundo en el que no queremos vivir.
Me pareció interesante que Kodak no pueda satisfacer la demanda de películas. ¿Cómo te sientes al ver ese aumento?
Todd y yo siempre hemos apoyado el cine. Ha llegado el momento y la gente entiende la forma en que miran y filman. Si observa la cantidad de películas que han ganado el Premio de la Academia, es algo así como el 80% de esos ganadores se generaron en la película. El cine es una mirada diferente para mí. El cine está más cerca de lo que me gusta y es más antropomórfico. Hay contexto en la forma en que se crea y se expone. La estructura de grano tiene una profundidad que la digital no tiene. No creo que todas las historias deban contarse en una película y no creo que todas las historias deban mostrarse digitalmente, pero la gente quiere tener la opción de usar cualquier herramienta que exista para contar sus historias. Los jóvenes quieren usar el cine porque no lo han usado y por eso quieren explorarlo. Pero creo que hay una disciplina en el uso de películas que se pierde digitalmente, y las personas que han trabajado en películas, cuando filman digitalmente, pueden identificarse con la forma en que se hacen las películas. No puedes filmar todo y pensar que tienes una historia. Con el cine hay que ser muy selectivo.
¿Qué has disfrutado recientemente?
Estuve en el Festival de Cine de Nueva York y vi a varios cineastas jóvenes e interesantes. Vi «Stonewalling» de Huang Ji y Ryuji Otsuka, es una narración con un equipo de tres personas y fue notable. Siempre estoy buscando la forma en que las personas cuentan historias de diferentes maneras, pero también cómo se desafían a sí mismos para encontrar el lenguaje para contar la historia. Por eso me encanta trabajar con Todd porque siempre está presentando diferentes ideas sobre cómo contar una historia visualmente debido al contenido del material. Veo que los cineastas jóvenes están dispuestos a correr ese riesgo, porque a veces no saben en qué problemas se van a meter, y por eso son más aventureros.