Barnaby Clay es un auténtico hombre del Renacimiento.
Ha dirigido cortometrajes (“Carousel” con Chloë Sevigny, “Sickdog” con Natasha Lyonne), vídeos musicales para artistas que van desde David Bowie hasta Rihanna, un largometraje documental sobre el fotógrafo Mick Rock e incluso ha lanzado una instalación de arte visual con Danger. Mouse y su esposa, la rockera de Yeah Yeah Yeahs, Karen O, no es ajena a expandir su creatividad a diferentes medios.
Sin embargo, su nueva frontera es la realización de largometrajes narrativos, y su debut, la película de terror “The Seeding”, amplía las impactantes imágenes de su trabajo anterior. La trama sigue a un hombre (Scott Haze) atrapado en el desierto, bajo el cuidado de una mujer misteriosa (Kate Lyn Sheil), que puede tener una agenda insidiosa para mantenerlo a salvo de la pandilla errante de adolescentes que lo tienen atrapado allí.
El magnífico y claustrofóbico entorno desértico es el efecto especial clave de la película, ya que Clay mantiene las cosas sombrías debido al duro entorno y la interacción limitada que el protagonista tiene con personas ajenas a esta extraña comunidad.
arcilla habló con Variedad sobre el salto de cortometrajes y videos musicales a largometrajes, y las lecciones más importantes que aprendió a lo largo del camino.
Espere lo inesperado
Ya había escrito y dirigido cortos antes, pero eso estaba en mis términos. Pude filmar los guiones que había escrito. Con esto, después de unos dos días, empezamos a darnos cuenta de que estábamos retrasados. Al final de la primera semana, pensé: ‘Oh, mierda, estamos en realidad detrás’, y tengo que empezar a repensar las cosas. En ese momento, todo lo que quería hacer era llamar a mi escritor, pero Soy el escritor. Así que rodamos semanas de seis días durante tres semanas y, al séptimo día, todo el mundo se fue de excursión. Mientras tanto, estoy sentado en mi habitación de motel, intentando reescribir las últimas 40 páginas de mi película. Parece muy obvio hasta cierto punto, pero realmente no había pensado en lo mucho que tú, como escritor, necesitas estar disponible durante toda la película. Estaba sentado en el set escribiendo entre tomas, entre escenas. Están preparando otra toma allí y yo estoy sentado reescribiendo la escena que están a punto de hacer, porque sé que simplemente no podemos hacerlo en el tiempo que tenemos, o no está funcionando por alguna razón. Ese fue el mayor despertar para mí.
NO temas al cambio: puede mejorar las cosas
Durante la producción, reescribí todo el final de la película. El final de la película ahora fue más o menos como terminó en mi primer borrador, pero pensé que era demasiado nihilista y sombrío. Por alguna razón lo cambié. Todavía era bonito sombrío, pero un poco mejor y fue mucho más complicado. Desde prácticamente mi segundo borrador hasta el guión de la tira rodante, tuvimos un final diferente. Aproximadamente a la mitad del rodaje, comencé a tener esta sensación de: «Nunca vamos a hacer eso, porque es una escena muy complicada y hay muchas cosas que hacer: trabajo de especialistas, muchos efectos, toneladas de cosas». Sentí que esto iba a ser una pesadilla y tenía que repensarlo. Así que me senté allí y volví a la idea original… ¡estuvo bastante bien! Luego volví, e incluso antes de filmar, supe que eso era todo. ¿Por qué estaba pensando en este otro final? Eso es ridículo. Él tiene terminar de esta manera, y me sentiría engañado si fuera de otra manera.
Utilice cada experiencia como un trampolín
Además, siempre estaba haciendo cortometrajes, tratando de ejercitar el músculo narrativo, descubrir cómo trabajar con los actores y sentirme más cómodo con el proceso. Los vídeos musicales son una muy buena escuela de cine en cuanto a aprender a utilizar sabiamente tus recursos. Generalmente no tienes suficiente dinero ni tiempo, por lo que tendrás que rodar un cortometraje de cinco minutos en un día. Está duro. Tienes una lista de 30 tomas, que debes realizar en un día. Años de hacerlo son muy útiles cuando se pasa a funciones, especialmente en el extremo inferior del presupuesto. Todas estas cosas son trampolines y todo el tiempo siempre estoy pensando en la función final.
Por supuesto, escribí muchos otros guiones a lo largo del camino e intenté realizarlos, pero simplemente no pude conseguir financiación. Al final, con este me sentí muy bien con el guión. Estaba obteniendo una muy buena respuesta y acababa de hacer mi documental, «Shot!», que Magnolia lo eligió y Vice estaba detrás. Entonces mis conexiones también estaban creciendo. Pude usar eso un poco y aprovechar ese impulso. Pero es una tarea monumental conseguir cualquier cosa hecho.
NO cierres tu mente a ninguna fuente de inspiración, incluso si tienes que mantener tus planes pequeños
Las ideas pueden comenzar desde cualquier lugar, incluso desde el éter. Tengo una carpeta de imágenes en mi computadora con alrededor de 4000 que he recopilado a lo largo de los años. Si alguna vez estoy un poco atascado, pasaré por eso y (podría llevarme un día, porque hay muchos) ahí dentro, incluso si estoy atascado en una escena, a veces eso simplemente provocará algo. La música también es muy importante para mí: trabajé en el campo de la música durante tanto tiempo que solía estar en bandas cuando era más joven y estoy casada con un músico. Eso es algo que utilizo plenamente: escuchar música y viajar a algún lugar de mi mente.
Para esta película, la inspiración vino del hecho de que era mi primer largometraje narrativo y quería tener control sobre él. La única manera de tener control es escribiendo algo pequeño, y pequeño generalmente significa contenido. Así que la prioridad número uno era idear algo principalmente con una ubicación, un par de actores y tal vez algo de experiencia. Una vez que llegas al meollo de la cuestión, vienen todas estas otras cosas: acrobacias, postproducción, todo ese tipo de cosas. Pero ahí es donde intento mantener un nivel de practicidad en mi cabeza.
“The Seeding” ahora se proyecta en cines selectos y está disponible en VOD. Mira el avance a continuación.